新書推薦：
《
建安二十五年：汉朝的梦魇
》
售價：NT$
265
《
淮左文枢：《四库全书》与扬州文汇阁 精装单册 广陵书社
》
售價：NT$
466
《
西方管弦乐技法与风格的变迁-从巴洛克到后期浪漫主义管弦乐技法探析
》
售價：NT$
843
《
渤海小吏百战系列精装珍藏版（全七册）秦汉奠基+强汉开疆+三国争霸+两晋悲歌+南北归一+大唐气象+唐宋
》
售價：NT$
7939
《
文学纪念碑 文学大逃亡 走出纳粹阴霾的阿伦特、本雅明、亨利希·曼再陷绝境，如何逃出欧洲
》
售價：NT$
419
《
邸报：清代政府的信息公开与安全（从邸报出发，重释清代官方信息传播的历史逻辑。）
》
售價：NT$
360
《
伪装：自然界隐蔽的生存密码（DK前总编力作，近200张高清自然摄影，精心遴选100种神奇动物，系统化
》
售價：NT$
678
《
纵放悲歌：明代江南才士诗（复旦名师骆玉明带你走进明代狂士以诗酒对抗现实、以血泪书写傲骨的精神世界）
》
售價：NT$
419
|
| 編輯推薦： |
|
本书以独特的音乐研究者视角切入、回溯历史，聚焦20世纪40至60年代的现代戏音乐艺术变革，将我国该历史时期下不同版本京剧现代戏作品的曲谱版本、板腔应用、音乐编创进行细致分析。
|
| 內容簡介： |
本书主要研究对象是20世纪40至60年代我国戏曲改革工作当中的戏曲音乐改革路径，以京（平）剧现代戏的音乐改革为切入点和考察点，辩证讨论其中由传统到创新的唱腔编创、伴奏和场景音乐的编创探索与实践，考察其中的现代转型路径。
戏曲音乐改革是戏曲改革工作的重要组成部分，是诸多从业者经过不懈的探索和努力，在戏曲的唱腔、伴奏和场景音乐等方面所取得的成果。应该说，戏曲艺术的“现代化”和“现代性”的探索与实践，是必须要关注到戏曲音乐的。然而，在已有的丰硕研究成果当中，对于戏曲音乐改革路径的整合性研究，仍旧存在较大的再探讨空间。
鉴于此，本书分为“在实践中提出在争鸣中探索”和“编创与历练”两编，分别探究戏曲音乐改革中传统与创新变革的诸多争鸣、碰撞及探索与转向，以及在此语境当中的京（平）剧唱腔、伴奏、角色塑造与场景音乐方面的改革实践，并在此基础上梳理与阐释20世纪40至60年代我国戏曲改革路径及其阶段性发展特征。
|
| 關於作者： |
任宏，中国戏曲学院音乐系副教授、硕士生导师。中国音乐学院博士，中国传媒大学博士后，北京大学艺术学院访问学者。主要研究领域为中国音乐史、中国音乐考古学、戏曲音乐史论。
已出版古籍点校《日讲礼记解义》、专著《两周乐悬制度与礼典用乐考》与《〈惠明〉曲腔形态特征研究》，主持教育部人文社科一般项目、北京市社会科学基金一般项目和重点项目、北京市委教工委和北京市教委项目，以及中国戏曲学院“中青年教师资助培养计划”与院级科研项目等。参与国家社科基金（含艺术学）重大项目多项。在戏曲与音乐类核心期刊发表论文多篇。曾荣获中国音协中国音乐史学“第五届全国高校学生中国音乐史论文评选”硕士组一等奖，“第十届全国高校学生中国音乐史论文评选”优秀指导教师称号，“北京市普通高校本科论文评选”优秀指导教师称号。
|
| 目錄：
|
上 编 在实践中提出 在争鸣中探索
第一章 延安平剧改革的探索与指向
第一节 延安平剧改革相关机构的建立
一、鲁迅艺术文学院的成立
二、鲁艺实验剧团与旧剧研究班的戏剧活动概述
三、平剧研究团的成立
四、平剧研究院的成立
第二节 延安平剧改革中的音乐实践与探索
一、1942 年以前的研究与实践
二、1942 年以后的定位与实践
三、从“旧瓶装新酒”到“民族形式”的探索与定位
第二章 戏曲音乐改革的提出与不断推进
第一节 上海会议与华北《专论》
一、上海“改良平剧座谈会”的召开
二、华北戏剧音乐工作委员会的成立
三、华北《人民日报》发表专论
第二节 20 世纪 50 年代初期的不断呼声
一、戏曲改革机构的陆续建立
二、在实践中提出的呼吁
第三章 戏曲音乐改革道路探索中的研讨
第一节 戏曲音乐改革路径的研讨
一、迷茫中的新歌剧倾向
二、关于“话剧加唱”现象的研讨
三、与新歌剧关系的不断厘清
第二节 有关新音乐工作者定位的研讨
一、新音乐工作者参与戏曲音乐改革的决定
二、新音乐工作者的实际努力与阶段性改革成绩
三、对新音乐工作者改革实践的批评
四、1957 年“戏曲音乐工作座谈会”的召开
第三节 有关戏曲音乐遗产认定与现实功用的研讨
一、关于戏曲音乐遗产价值的定位
二、关于戏曲音乐能否反映现实生活的争鸣与探索
第四章 戏曲唱腔与乐队改革的研讨与实践
第一节 关于戏曲唱腔改革的问题与研讨
一、关于唱腔改革中的问题及解决办法的研讨
二、有关定腔定谱的争鸣与研讨
第二节 关于戏曲乐队改革的研讨与实践
一、有关“盖唱”现象的争鸣与研讨
二、乐队规模扩展的历史景深观察
三、乐器改革助力戏曲乐队功能拓展
下 编 编创与历练
第五章 在多向尝试中积累经验
第一节 以传统曲腔来表现军队生活
一、由“洋派京剧”到京剧现代戏的打磨：《八一风暴》
二、用群曲来表现战士气势：《十八勇士大渡河》
三、以传统唱腔板式塑造抗联交通员：《雪岭苍松》
第二节 京剧音乐与少数民族音乐相结合的探索
一、吸收融合彝族音乐的探索：《阿黑与阿诗玛》
二、吸收融合达斡尔族音乐的探索：《嫩水雄鹰》
三、吸收融合朝鲜族音乐的探索：《松骨峰》
第三节 与新的音乐形式相结合的探索
一、实验剧目《三座山》
二、移植改编京剧《洪湖赤卫队》
三、由话剧改编的京剧《六号门》
第六章 融会与创造：京剧现代戏《白毛女》
第一节 在唱腔编创方面的探索实践
一、在唱念语音方面的改革探索
二、注重唱段布排的紧凑性
三、基于人物形象塑造而来的创腔手法
四、发挥唱腔板式的戏剧性功用
第二节 在场景音乐设计方面的探索
一、伴奏音乐功用的拓展
二、继承传统的群唱安排
第七章 从现代戏到样板戏：《红灯记》的音乐历练
第一节 唱腔安排的历时变化
一、1964 年排练谱中的唱腔编排
二、1964 年 11 月及以后不同版本的唱腔安排变化
第二节 唱腔编创与人物形象塑造
一、李铁梅的唱腔编创与形象塑造
二、老奶奶（李奶奶）唱腔编创与形象塑造
三、李玉和的唱腔编创与形象塑造
四、反面人物的唱腔塑造与历时变化
第三节 伴奏与场景音乐的构思与编创
一、1964 年排练谱中的音乐设计
二、1964 年以后的音乐设计变化
第八章 从现代戏到样板戏：《芦荡火种》与《沙家浜》的音乐历练
第一节 唱段安排的历时变化
一、《芦荡火种》的唱段安排
二、不同版本的《沙家浜》的唱段安排变化
第二节 唱腔编创与人物形象塑造
一、阿庆嫂的唱腔编创与形象塑造
二、郭建光的唱腔编创与形象塑造
三、沙奶奶的唱腔编创与形象塑造
四、反面人物的细致刻画
五、唱词个性化的配腔探索
第三节 伴奏与场景音乐的构思与编创
一、场景音乐的延续与改创
二、伴奏乐队组织的历时变化
三、地域音乐风格的呈现
四、戏剧性配乐手法的探索
五、革命音乐形象的提炼与运用
第九章 从现代戏到样板戏：《智取威虎山》的音乐历练
第一节 唱段安排的历时变化
一、前三版的唱段安排变化
二、后三版的唱段安排变化
第二节 精修唱腔与人物形象塑造
一、增修唱段方面
二、精简唱句方面
三、调换板式方面
四、核心人物形象的“统合”塑造
第三节 中西混编乐队的建设与实践
一、民族乐队与京剧文武场相结合形式的运用
二、中西混编乐队编制与乐器改革
三、熔炼音效参与场景“叙事”
四、音乐形象构建与主旨“点睛”
结 语
一、双视角与双文化的观照
二、双音乐“语汇”的打磨与合作
三、驾驭与转化：京剧现代戏音乐的探索与历练成效观察
四、京剧现代戏的乐队建设
五、京剧现代戏音乐编创中的文化选择
参考文献
后 记
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
