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| 編輯推薦： |
☆走进妙趣横生的手作世界，感受流淌在指尖上的奇迹。
☆探寻传统手作的发展历程，带你了解中国传统手作的精髓。
☆细腻解读不同地域，种类多样的手作精品，熏陶中华传统文化。
☆不仅能够了解手工匠人的精湛技艺，更能感受中国人的生活智慧与精神追求。
☆图文并茂，细节丰富，读来生动有趣。
☆一本书读懂中国传统手作的独特魅力。
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| 內容簡介： |
中国传统手工艺凝聚着古人的智慧和坚韧灵动的民族气质，亦彰显了深厚的历史底蕴和文化内涵，令世人惊艳。
本书汇集木作、玉作、陶瓷、金银细工、漆作、刺绣、剪纸等多项中国传统手工艺，讲述其发展历程、制作技艺，并以图文并茂的形式呈现手工艺品独特的美，展现中国人的美学品位和骨子里的浪漫，带领读者领略指尖上的奇迹，体验中国手作的魅力。
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| 關於作者： |
董延寿，南开大学博士，二级教授，硕士研究生导师，河洛智库专家，洛阳古雒斋艺术博物馆馆长。长期深耕中国历史文化领域，著有《卧龙军师诸葛亮：大事起于难，小事起于易》《乱世枭雄曹操：对酒当歌，人生几何》等多部作品。
张洁琼，中共党员，博士。深耕哲学、社会科学等领域，亦长期关注中国传统文化，对传统手工艺颇有研究。
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| 目錄：
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第一章 巧夺天工的中国手作
传统手作的前世今生
品味手作之美
匠心与自然的交融
中国手作，薪火相传
第二章 木作：以木为媒，畅诉古今
木作工具的演变
榫卯：传统木作的灵魂
古建筑的木装修
明清家具：古典家具的巅峰之作
传统木雕：精雕细琢，栩栩如生
应县木塔：“中国第一木塔”
佛光寺大殿：“中国第一唐代木构”
乐平古戏台：奇巧复杂，装饰豪华
侗族风雨桥：传统木结构建筑的典范
第三章 玉作：质鲜气润，借玉传情
博大精深的玉文化
“玉不琢，不成器”
玉礼器：古雅规整，昭示尊卑
玉兵器：身份、力量的象征
玉佩：环佩叮当，精巧脱俗
日用玉器：品类繁多，实用性强
玉葬器：以玉敛葬，寓意深远
第四章 陶瓷：浴火重生，精美绝伦
烈火焚烧方成器
黑陶：黑如漆，声如磬，亮如镜
彩陶：远古文化的见证
唐三彩：陶塑艺术史上的璀璨明珠
石湾陶塑：古雅厚重，釉色斑斓
紫砂陶：“能使土与黄金争价”
唐代长沙窑釉下彩瓷：彩瓷之华彩乐章
宋代汝窑瓷：似玉非玉而胜玉
明代青花瓷：瓷器史上的王者
德化窑白瓷：闻名遐迩的“中国白”
景德镇粉彩瓷：鲜娇耀眼的传统名瓷
第五章 金、银、漆：千锤百炼，焕彩千年
金银细工技艺：清秀典雅，刚柔并济
唐代金银器：“金络擎雕去，鸾环拾翠来”
景泰蓝：精工细作的“皇家御用品”
南京金箔：“中华一绝”，永不变色
苗族银饰：灿若星河，彰显苗家风韵
成都银花丝：素雅精致，尽显蜀地风情
福州脱胎漆器：千年不腐的“东方黑宝石”
扬州漆器：漆器百花园中的珍品
北京金漆镶嵌：“燕京八绝”之一
第六章 织、染、绣：精巧细致，瑰丽多姿
纺织、印染与刺绣
苏州宋锦：纤巧秀美的“锦绣之冠”
成都蜀锦：“天下母锦”，独树一帜
南京云锦：“寸锦寸金”，华美异常
蜡染：“东方第一染”
扎染：晕色丰富，趣味无穷
苏绣：飞针走线绣传奇
湘绣：绣鸟能听声，绣人能传神
粤绣：繁而不乱，富丽夺目
蜀绣：美名远扬的“蜀中之宝”
汴绣：绣出汴京绝代风华
第七章 笔墨纸砚：文房四宝，韵致各异
造纸、制墨、制笔、制砚
白皮纸和桑皮纸
湖笔：“毛颖之技甲天下”
徽墨：“落纸如漆，香彻肌骨”
宣纸：“千年寿纸”，光洁如玉
端砚：“群砚之首”，传承文脉
第八章 其他手作：千文万华，精彩纷呈
雕版印刷与活字印刷
木版年画：雅俗共赏的艺术精品
中国结：盛传民间的吉祥结
剪纸：巧裁妙剪，造就纸上华章
唐卡：藏族的“百科全书”
风筝：世界上最早的飞行器
皮影戏：“灯光才子”，演绎人间故事
北京宫灯：“灯树千光照，花焰七枝开”
西湖绸伞：轻巧美观的“西湖之花”
莱州草编：麦浪间绽放的艺术之花
参考文献
后记
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| 內容試閱：
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“天有时，地有气，材有美，工有巧。”中国手作，是带有温度的艺术，是流淌在指尖的奇迹，是时光淬炼的智慧结晶。它彰显了中国古代匠人的精湛技艺，承载着普通百姓的审美追求和生活巧思，同时也是中华优秀传统文化薪火相传、生生不息的最佳见证。
驻足于一件绝世木作前，我们很难不为那浑然天成的造型艺术、严丝合缝的榫卯结构所震撼；凝视琳琅满目的玉佩饰，很难不沉醉于那精巧脱俗的纹样设计和莹润细腻的质地；穿梭于形形色色的陶器、瓷器间，很难不惊叹于那浓淡不一、变化多端的釉色，以及丰富多样的肌理……一件件手工器物串联起一部生动鲜活的文明传承史，其上镌刻着先民的生活印记，让我们在品味手作之美的同时，触摸历史的脉搏。
本书将带你领略中国手作之美，感受指尖上的艺术魅力。传统木作，以木为媒，讲述古今传奇故事；传统玉作，借玉器传递脉脉温情；传统陶瓷器物，在土与火的邂逅中，书写人类文明史上最惊艳的篇章；传统金、银、漆器物，历经千锤百炼、精雕细琢，被赋予了独特的光泽、不朽的风采和无与伦比的美学价值；传统织、染、绣工艺品，通过细密交织的经纬、绚丽斑斓的色彩和精巧瑰丽的纹样诠释东方美学的精髓；造纸、制墨、制笔、制砚，韵致各异，各具千秋。其他如剪纸、风筝、皮影戏、木版年画、北京宫灯、西湖绸伞等手作，彰显不同的地域特色和丰富多样的工艺传统，共同演绎绚丽多彩的生命礼赞。
本书以清丽的文字、精美的彩图，直观展示了中国手作的精湛技艺和独特魅力。“手作匠心”版块更以生动的语言让读者了解更多的手作文化，丰富了读者的阅读体验。
让我们携手走进这妙趣横生的手作世界，在天然木纹、晶莹瓷釉、斑斓织绣中感受中国人的精神。
在中国传统手作艺术中，金、银、漆作为三种重要的制作原料，在古代匠人的巧手下，焕发出独特的生命力。金、银，自古以来便是尊贵的象征，它们或被缠绕、编织、堆叠成繁复的造型，或被锤打、錾刻于器物的表面，使得工艺品魅力大增；漆艺，从漆树的汁液中汲取灵感，从自然馈赠中成就独特的韵味，在时间的长河中历久弥新。金、银、漆，焕彩千年，传承着世世代代的智慧与匠心。
金银细工技艺：清秀典雅，刚柔并济
金银细工技艺是一种极为经典且珍贵的传统手工艺，其以黄金、白银、贵重宝石等为原材料，经由古代工匠的巧手制作成各色精美的装饰品和生活器具。这些装饰品和生活器具往往有着清秀典雅、刚柔并济的审美特征，它们融合了不同时代的文化底蕴，堪称中国传统手作的瑰宝。
金银细工技艺有着悠久的历史，在不同的历史时期有着不同的工艺特点。早在春秋战国时期，古人就已初步掌握了金银细工的技艺，如熔炼、锤搽、錾刻、镂空金银原料的多种加工手法。两汉时期，金银细工技艺达到相当高的水平，这一阶段的金银制品种类越来越丰富，包括金银首饰、器皿等。
到了唐代，金银细工技艺越发成熟，镏金工艺和錾刻“收挑”工艺在唐代得到了广泛的应用，深受欢迎。宋代的金银细工技艺有了新的发展，比如出现了独特的双层结构工艺。
明清时期，金银细工技艺水平达到了巅峰。明代的手工匠人在制作金银首饰、器皿或其他装饰品时，往往会采用独特的花丝工艺。花丝工艺又称累丝工艺，指将金银拉成丝线，通过掐花、缠绕、堆叠等工序形成各种精致的图案或造型，再固定在器物表面，堪称金属工艺中最为精妙的技艺之一。明定陵出土的四顶凤冠上都采用了花丝工艺，将皇家器物的奢华与尊贵彰显得淋漓尽致。
明代之后，中国的金银细工技艺的地域特色变得越发鲜明，其中以南派的实镶錾花工艺和北派的花丝技艺尤为典型。后南派实镶錾花工艺和北派花丝技艺逐渐融合，形成了独树一帜的江南工艺。清朝嘉庆年间，民间金银器制作较为活跃，如宁波、南京等地出现了多家金银作坊。民国时期，宫廷细工技艺流传至民间，很多城市都开设了“金店”“银楼”。
总体而言，金银细工技艺工序繁复精密。金银细工摆件的工艺流程大致包括设计(造型、结构比例等)、塑样(泥塑)、翻模(制作石膏模、翻制锡蜡模)、下料制坯、拼接灌胶、精雕脱胶、表面处理(抛光、酸洗等)、嵌宝(镶嵌宝石)等。在这一工艺体系中，包括多项传统技法，典型的有锤操、錾刻、镂空、花丝等。其中，锤操即锤打，目的是改变金、银等原材料的形状。錾刻指用錾子在原材料表面雕刻、凿刻独特的纹样、图案。镂空包括垂直镂空、横向镂空、多维镂空三种手法，能赋予金银工艺品通透、灵动的质感。花丝是对金银丝材进行编、织、掐、垒、填、攒等造型处理。这些工艺共同造就了金银细工工艺品造型精致、纹饰繁复美丽的特质。
2008年，金银细工制作技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。这种古老的手工艺因此得到更为广泛的关注和保护，其背后所蕴藏的深厚的文化价值和历史内涵也被越来越多的人认识和了解。
唐代金银器：“金络擎雕去，鸾环拾翠来”
唐代金银制造业空前发达，唐代诗人杜牧曾在其诗作中写道：“金络擎雕去，鸾环拾翠来。”诗句间接反映了唐代金银器的奢华与精美。
唐代金银器加工工艺丰富多元，种类超过16种，其中以范铸、錾刻、锤操、铆接、馏金等工艺为典型代表。
根据出土文物的类型，唐代金银器有壶、盒、铛、杯、盘、炉等日常生活用品。由于这些文物多出土于墓葬，因此典型的唐代金银器还包括棺、椁等，如甘肃省泾川县大云寺出土的金棺和银椁。
按照器型来看，唐代金银器的区别主要体现在器口上，有圆形、葵式、椭方、海棠、花瓣等多种形式，代表性器物有春秋人物三足壶、鸿雁折枝四曲银碗、鸾鸟纹四曲银碟、“宣徽酒坊”银碗等，丰富多样，各具特色。
装饰上，唐代金银器的纹样极其丰富，有各种花鸟、人物、瑞兽，几乎每一件器物都不相同。唐代金银器的装饰构图，主要有点装和满地装两种类型。点装是以单个纹样作为器物的装饰，纹样间隙均匀且较大，布白较多，因而视觉效果鲜明，节奏感强烈。满地装指以通体纹饰紧密覆盖在器物之上，构图饱满匀称，给人以富丽堂皇的感觉。
唐人在金银器物上倾注了无与伦比的热情与才智，这得益于唐代金银加工工艺的飞速进步，也得益于金银本身的珍贵价值。毋庸置疑，精美别致、造型丰富的唐代金银器代表了当时金属工艺的最高水平，在中国工艺美术史上留下了浓重的一笔。
景泰蓝：精工细作的“皇家御用品”
景泰蓝俗称珐蓝，又称铜胎掐丝珐琅，是一种在铜胎表面掐丝制作图案并填充珐琅釉料，再经过高温烧制而成的工艺品。
景泰蓝工艺是珐琅工艺的一种。珐琅工艺又称作搪瓷工艺，是一种在金属表面熔融无机玻璃材料并使二者牢固结合的工艺。对于景泰蓝工艺的起源，虽然难以追溯，但可以肯定的是，这一工艺出现的时间要远远早于其名字诞生之初的明朝景泰年间。
明朝景泰年间，景泰蓝工艺发展成熟，景泰蓝制品盛行一时。明代的景泰蓝多为器皿造型，而以皇家特供为代表的作品主要为铜胎掐丝工艺制品。如明宣德年间的掐丝珐琅缠枝莲纹出戟觚，以铜为胎，焊以铜丝纹饰，再于纹饰间填充珐琅釉料，经过焙烧、打磨、馏金等工序制作而成，给人古朴挺拔的视觉印象。明代景泰蓝的装饰纹样主要为大明莲，色彩以湖蓝为主，以红白黄绿等为辅，具有统一的色调风格，十分讲究。
到了清代，景泰蓝的工艺与生产规模进一步发展，更多形制的作品层出不穷，且品类开始朝着器皿之外的各种屏风、桌椅、枕头等用具方向发展。这一时期的景泰蓝制品也开始出现等级划分，依照用料分为上中下三等，上品的景泰蓝通常用金胎金丝，中品用银胎银丝，下品用铜胎铜丝。装饰纹样题材较明代更加丰富。随着工艺尤其是丝工技艺的发展，加上釉料颜色种类的丰富，文人画作这种精细素材也开始出现在景泰蓝器物的装饰上。嘉庆初期，因为铜矿资源匮乏，原材料短缺，景泰蓝的发展陷入停滞，直至道光年间国际贸易的兴起，我国的景泰蓝制品开始进入全球市场。
正是“皇家御用”对工艺的极致追求和严格考究，让景泰蓝工艺水平达到登峰造极的程度，许多传世珍品见证了景泰蓝曾经的辉煌。比如明宣德掐丝珐琅狮纹双陆棋盘，以其独特的四壁直立造型成为那一时代的绝世孤品。手法超绝的手工匠人，在这方53.3厘米长、33厘米宽、15.7厘米高的重器上錾刻了大量富有层次的纹路，各种花果纹饰与标记棋子位置的螺钿相得益彰，宝蓝釉色温润，光泽媲美宝石。清乾隆时期的紫檀木边座嵌珐琅五伦图屏风，在紫檀木框里掐丝作画，画作中的山水、花鸟用色艳丽鲜明，大量粉红釉色点缀下的春光盛景呈现出万千气象，如此丰富、精细的内容系匠人在铜胎上以创新技法锤打起线而出。
景泰蓝在明清两代的发展，为其进一步在民间生根奠定了坚实的基础。如今，我国的景泰蓝工艺充分吸收、融合了外来技艺，在传统技法和装饰，如玉器、漆器、陶瓷等工艺的加持下大放异彩，成为独具特色的全新品种。在我国民间市场，景泰蓝早已深入人心，成为中国工艺美术历史上的宝贵遗产，享誉全球。
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