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『簡體書』勾勒生活:从灵感到成稿的艺术家手记 卡斯丁多

書城自編碼: 4213669
分類: 簡體書→大陸圖書→藝術绘画
作者: 卡斯丁多
國際書號(ISBN): 9787229210793
出版社: 重庆出版社
出版日期: 2025-10-01

頁數/字數: /
書度/開本: 16开 釘裝: 精装

售價:NT$ 631

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編輯推薦:
艺术家卡斯丁多关于创作、生活、旅行的哲思,送给记录日常的生活观察者、自然与旅行爱好者、做进阶准备的绘画爱好者、希望突破 “有技法无风格” 瓶颈艺术创作者的诚意之作。本书启发读者以画为笔,记录生活的瞬息万变,为生活留下独特注脚,让平凡日子在画中熠熠生辉。
◆兼具学院派底蕴与市场号召力的宝藏作者
作者卡斯丁多,原名刘蘅。艺术家,中国美术学院美术理论博士,“尼诺艺术”联合创始人,曾任教于复旦大学、四川美术学院等艺术院校。1.从“学院派”到“创作者”
作者拥有多年艺术教育经验,深谙初学者痛点:“很多同学技法扎实,却缺风格与思路”。
十年沉淀:前作《走走画画》豆瓣评分 8.9,绝版后仍被读者高价求购,本书为其升级之作。
2.直抵人心的创作理念:“努力生活,大胆表达”
主张“创作始于情感,而非技法”:从带孩子游泳的日常,到海边人群的瞬间,皆可成为创作起点。
◆内容独特:不止技法,更是生活的创作指南 有别于纯技法书:从 “为什么画”到“如何画”,涵盖创作初心、素材积累、系列作品构建、时间管理等全链路。融合生活哲思:教你从日常琐碎(如菜市场、夏夜蝉鸣)、自然观察(植物、海滩)中提炼灵感。◆收藏价值:收
內容簡介:
本书是卡斯丁多继《走走画画》沉寂十年后,通过绘画作品分享她对创作、生活、行旅的思考。
面对诸如:写生时如何能够不被对象束缚?如何坚持画满一本手账?怎样把写生或照片转换成创作?风格如何统一?如何用最简单的签字笔、儿童水彩笔和打印纸,易于上手的水性材料,通过综合材料的使用,让材料和技法都可以延展出更大的空间来?作者都在书中通过作品一一解答。
该书还包含卡斯丁多荣获“美国插画家协会”金奖等众多大奖作品的创作思路分享,以及通过这些作品讲述如何用艺术家的视角观察和记录看似微不足道的日常。这些内容不仅给专业的插画师一些打开思路和突破技法的束缚的创作建议,还启迪普通绘画爱好者拿起勾勒生活的画笔,通过对生活细节的描绘,构建出属于自己的绘画世界,也给普通读者带来如何审视日常事物的生活哲思,保持对生活的热爱。
關於作者:
卡斯丁多,中国美术学院美术理论博士,曾任教于四川美术学院、复旦大学视觉艺术学院等艺术院校, “尼诺艺术”联合创始人,荣获美国插画师协会金奖,美国Communication Arts杰出作品奖,博洛尼亚国际插画奖最终名单等众多国内外知名大奖。著有《走走画画——卡卡桑的绘旅生活》《我们的夏天比利时》(合著)等图书作品。
目錄
第一章 画画的时候,我们需要想什么?
08琐碎的生活,连续的创作
12 寻找创作的起点
16为了创作而玩乐
20 事不宜迟,先画再说
24像导演一样设计画面
36 拍照只是第一步
42 如何设立作品结构
52 被灵感砸中的时刻

第二章 生活点滴 , 皆是素材
66 日拱一卒
70 速写的灵魂在于轻松
76 捕捉生活中的细节
86 经由植物窥见世界的奥秘
92 做一份自然笔记
96 戴一副“有色眼镜”
100 捕捉令人感动的瞬间

第三章 从练习到创作
118 先做减法,再做加法
124 寻找和发现主题
132 创建属于自己的“素材库”
138怎样理解“层次感”
144 如何把握作品基调
150 在整体和细节间切换
156 用材料创造新意

第四章 艺术家的生活规划
172自由艺术家不自由
174 画画也需要时间管理
178准备一套高效的行李
后记
194自须我就山川,亦须山川就我
199 不做随波逐流的贝壳
內容試閱
序 言
卡斯丁多
距离上一本书《走走画画》的写作已经过去了差不多八年,我时不时会在网上收到热心读者发来信息,说这本书激励了他们拿起画笔开始描绘自己的生活,甚至鼓起勇气考上了海外的艺术学院。这些读者的反馈令人感动无比,也让我有了更多动力,去分享有关旅行和创作的经验。
每个人都有自己的故事和成长经历,偏爱的艺术风格也不尽相同。如何去找到属于自己的绘画语言?这是我们从接触艺术之初就一直在思考的问题。如果一定要用最简单的话语来概括,我想应该是:努力生活,大胆表达。
从事艺术教育多年,我发现很多同学其实早已具备了良好的技法基础,但要做一份像样的作品履历,又总会显得零散和缺乏自己的风格;还有一部分同学虽然很勤奋,但总会卡在某些创作节点上,很难继续提高。我想,其中最大的原因还是生活目标和创作思路不明确。
其实在画《去海边》系列之前,我也有过同样的困扰。
如今我们身处一个信息爆炸时代,能看到来自世界各地的优秀艺术家作品,但自己动手时总难免眼高手低。所以这本书的写作就是希望向大家展示一个经历过长期“学院派”训练的创作者,尽力在生活和艺术两个维度中去摸索和平衡的过程。
全书分为四个部分:第一,如何从最感性的角度出发,找到想要表达的主题;第二,在日常和旅行中随时观察和记录;第三,将简单的习作发展为有创意的、连续的作品;第四,整理自己的生活,用最好的状态去创作。
这四个部分都是从我的经验出发,为大家提供一些绘画的可能性和学习的办法。这些方法可以说是“亲测有效”,让很多学生在较短的时间内得到了非常大的提升。因此我能够信心满满地说,虽然这些方法不是唯一的,但确实是不错的进阶路线。
为了不让这些内容显得枯燥乏味,我在文字内容中加入了许多作品之外的故事与创作动机,也能让大家看到一些真实的、琐碎的日常生活。倒不是说这些鸡毛蒜皮有多么特别,只是因为我们每个人都是在琐事中消耗、学习和成长,而这些也正是我们创作的来源和动力。
艺术风格的形成是个漫长的过程,也往往和艺术家本人的生活体验有关。当我有了孩子之后,自由自在的生活不得不面临重大调整,创作的时间被严重挤压,专注力也时常被打断。但我很幸运,在学习的过程中遇到了很多了不起的老师和艺术家朋友,因而能够在一个很好的氛围中坚持到现在。很多来自他们的珍贵的经验和鼓励的话语,也常被我在课上或是闲聊中转述给同学们。因为我深知,如果不在学院体系内,艺术的学习不仅要攻克技法上的困难,还要常常面临失去方向和热情的挑战。
若将艺术比喻为海洋,那这些经验和方法或许能成为一条顺风小船,载着你我一起缓缓驶向远方的岛屿。
正文
第一章 画画的时候,我们需要想什么
“我们为什么要画画呢?”这是个很好的,也是个很大的问题。
或许是因为“风景太美了”“好感动啊!我想记录下来”这样的感性理由,也或许是“能挣钱”“可以结交朋友”“受到尊敬” 等带着功利性的目的。但这些看似非常充足的理由,并不是最终的理由。
当笔尖开始触及纸面,一个成年人可能会想到构图、色彩、材料、造型等非常具体的内容,大部分都是关于“技法”和“表现”的问题。艺术家们也许会更抽象一点,想要表现哲思、想要突破前人,想要创造和现实不同的世界。每个人对于绘画的艺术的理解不同,因此追求也不尽相同。但如果你一直追问自己“为什么想要画画”,
总会找到一个最初的起点。
小朋友画画大多是在讲述心中的小剧场,他们不会困扰,提笔就画。在陪伴和观察孩子多年以后,我开始反思多年的学习经历,想要找到那个最初的动机。这个动机未必是至高无上的真理,但足以让我在心浮气躁的时候,把大部分华而不实、无关紧要的想法先剥离掉。
在我看来,这个最初的起点无关外部世界,只有自己。
所以我会在动笔前像剥洋葱一样,把干扰信息尽量减到最低。比如让自己不要去想看画的人会如何评头论足,也不管风格是否讨喜,甚至不考虑作品能否出版或者商用。简而言之,只为了表达而表达。表达的背后是非常个人的理由,就是为了把自己喜欢的、感动的、觉得有趣的体验用画的方式展现出来。我希望看画的人能听见这些情感和故事,最好,也能唤起他们的某些内心深处的感慨。毕竟在我们心中那个最纯粹的图景,才是一切创造力的源头。
接下来,我们面对的才是诸如技法、风格、表现力之类的问题。
经常有人问我,怎么样才能有自己的风格?这也是个很复杂的问题。我们常看到艺术家特立独行,画面令人过目难忘,可除了美术史研究者之外,很少人去了解艺术家的整个人生和故事。
虽然画面关乎视觉效果,但好作品往往都是超越表象、直抵人心的。所以如果一开始就从风格和技术上去思考作品,就应和了那个买椟还珠的寓言故事,丢失了最珍贵的宝物。虽然道理看起来很简单,但是我绕了很多弯路才有了一些切身的体会。艺术家要依赖自己的技艺谋生,往往对作品期待太多,世界也在不停变化,那个原初的起点常常变得模糊不清。
于是我总是找到想要表达的内容以后,再去思考用什么样的材料、用怎样的技术来打磨画面。因为一旦本末倒置,很可能对自己感到深深的失望。
在创作《去海边》之前,我也兜兜转转了很久。有些突如其来的感触变成了一两张略微得意的画作,但想要再次画出却又很难。
为什么会这样呢?
因为思考若无法连贯,而情感又极难复刻,那么这样的作品注定就是孤品。好在我还不算太懒,在陆陆续续囤积了一批画稿之后,我终于摆脱了从技术层面去思考创作的困境。每当我看到那些自己尚不太满意但又记录了生活片刻的作品时,想起了很多亲近的、遥远的亲人与朋友,也激起了自己脑海中的波澜。
巧的是,朋友们也说看到这些画作之后很受触动,这也许就是某种“共鸣”吧!

 

 

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