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| 編輯推薦： |
◆ 当AI都能“作画”，人类还需要艺术吗？
算法可以模仿风格，软件可以一键生成图像。但艺术，真的只是“生成”吗？在这个人人都能创作的时代，我们比任何时候都更需要回答：什么才是人类独有的艺术？
◆ 《裸猿》系列作者的终极命题之书：艺术比你想的古老
国际畅销书《裸猿》三部曲作者、著名动物学家与人类行为学家 德斯蒙德·莫里斯 重磅思想力作。跳出数千年人类文明史，把艺术的起源追溯到三百万年前。
◆ 从黑猩猩到毕加索，从史前壁画到当代艺术
黑猩猩的“绘画”算不算艺术？孩子为什么天生爱涂鸦？史前洞穴壁画与现代艺术之间，是否存在一条隐秘的进化线索？本书融合动物学、人类行为学、考古学、民俗学与艺术史学，给出大胆而颠覆的答案。
◆ 一部震撼的视觉与思想通史
作者晚年走访全球百余处考古遗址与博物馆、美术馆，汇集370余幅珍贵图像，跨越史前与当代、东西方、成人、儿童与动物创作。这不仅是一部艺术史，更是一部关于“人为什么必须创造”的人类史。
◆ 读完之后，你会重新理解“创作”
你会明白艺术不是文明的奢侈品，不是技巧，不是流派，不是价格标签，艺术，是深植于人类本能的行为冲动，是人类成为“人”的方式。
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| 內容簡介： |
《艺术的进化》是英国著名动物学家、人类行为学家德斯蒙德·莫里斯继国际畅销书《裸猿》三部曲后又一部具有世界影响力的大作。
在这部跨越三百万年、纵贯人类文明的恢宏之作中，莫里斯以六十余年艺术与科学研究的积淀，带领我们重走人类艺术的进化之路。他以科学家的眼光和艺术家的直觉， 讲述艺术从原始社会到当今社会创作的演变历程，深入剖析三百七十余件艺术珍品，呈现史前艺术、部落艺术、民间艺术、古典艺术与现代艺术的千姿百态，揭示艺术的本质、起源、法则以及对现代人类的影响。
艺术在他笔下， 不只是人类最辉煌的成就，也是我们最珍贵的文明遗产。
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| 關於作者： |
[英] 德斯蒙德?莫里斯
英国著名动物学家、生物人类学家、生物进化科普作家、电视节目撰稿人和主持人、艺术家， 历任伦敦动物园哺乳动物馆馆长、现代美术研究所所长、牛津大学特聘研究员。
他最出名的是对人类行为开创性的研究工作，著有多部关于人类和动物行为的畅销著作， 其中最著名的《裸猿》《人类动物园》《亲密行为》，被称为“《裸猿》三部曲”，畅销全球数十年并多次再版。《艺术的进化》是他继“《裸猿》三部曲”后又一部具有世界影响力的大作。莫里斯还是一位成功的超现实主义画家，早有画作在国际上多次展出。
译者 赵成清
四川大学艺术学院教授、博士生导师，清华大学艺术学理论博士。曾在哥伦比亚大学、剑桥大学、牛津大学、维多利亚与艾尔伯特博物馆访学，现为四川省学术与技术带头人后备人选， 中国国家博物馆馆外专家，湖北美术馆收藏评审专家，四川省政府文史研究馆特约研究员。著有《阅读图像：中西方美术史与美术批评论文集》等， 译有《中国绘画史导论》《涂鸦与街头艺术》等。
鲁凯
成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院副教授、硕士生导师，四川大学设计学博士。研究方向为设计史与设计文化、物质文化研究、非遗传承与创新设计。主持和参与国家级、省厅级课题10 余项，著有《传统工艺研究与鉴赏· 四川陶瓷》等，译有《恋物?情感、设计与物质文化》等。
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| 目錄：
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1 引言 2
何为艺术？
2 艺术的起源 6
艺术人类学
3 非人类的艺术 12
来自动物的草图与绘画
4 儿童艺术 34
艺术冲动的个体演变
5 史前艺术 44
从狩猎采集者到最早的农耕者
6 部落艺术 80
部落社会面面观
7 古代艺术 90
文明艺术的诞生
8 传统艺术 106
从圣坛到沙龙
9 现代艺术 148
后摄影艺术
10 民间艺术 190
高等教育世界中的粗朴艺术
11 艺术的角色 224
创造力的九种形态
12 艺术的法则 244
通往非凡之路
参考书目 274
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| 內容試閱：
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引言
何为艺术？
1
INTRODUCTION
在我先前的几部专著中，我重点关注的是人类与其他动物的相似之处。我研究了人类原始的行为模式，以及如今仍留存下来的行为举止?我们的性行为与哺育行为、进食与饮水、装扮与睡眠，以及嬉戏与打斗。在审视这些行为时，我有意无视我们生活中与其他物种不同的那些方面，但现在我想把焦点转到其中最激动人心的行为方式之一?一个能够体现我们作为独一无二的动物的行为方式?我们称之为“艺术”的复杂活动。
对我来说，艺术的进化是人类发展进程中最生动迷人的现象，除此之外，没有任何行为活动更能将我们与其他物种区分开来。艺术的进化在以前极难定义，尤其对于那些撰写相关课题的专家来说。大部分情况下，这些专家太过拘泥于其学科范畴，导致他们难以清醒地认识到艺术的进化是一种普遍的人类行为模式。结果，他们给艺术的狭隘定义将大部分艺术活动都剔除在外，然后彼此又对什么是艺术和什么不是艺术争论不休。
这种混乱的局面源于一个现实?美学专业的学生几乎普通缺乏关于人类生物学和进化论的相关知识。因此他们无法理解，在我们久远的人类祖先的部落社会中，怎样首次产生了艺术的冲动，以及这股冲动如何继续开花结果、繁荣至今，就像我们共同见证的周围这一切惊人的发展那般。只有先审视和理解这些艺术的生物起源，我们才能充分欣赏高级审美表达形式的所有微妙之处和细微差别。这正是我在本书中试图身体力行的。
首先，以前对艺术的普遍定义是什么？答案确实有数百种之多，但大部分实际上毫无意义。一种是将艺术描述为“赏心悦目的创造”，另一种则将艺术阐述为“智慧的创造性运作”，还有一种认为艺术是“一切由人类创造并呼应其审美意识的事物”。1606 年，莎士比亚（Shakespeare）给我们提供了第一个对艺术有用的描述，他借李尔王之口说出艺术就是“化腐朽为神奇”。换句话说，艺术是一个改造的过程。莎士比亚告诉我们，艺术是一种手段，能让我们把心生厌恶的平凡事物变得非凡而美妙。
在接下来的一个世纪，歌德（Goethe）评论说，在艺术领域里“最好的就是恰到好处”。1814 年，约翰·济慈（John Keats）补充道：“每一门艺术的卓越之处都在于它的强烈震撼。”伊丽莎白·巴雷特·__________勃朗宁（Elizabeth Barre Browning）问道：“艺术不就是更深远意义上的生活吗？”三者都强调了一个事实?艺术提高了事物的品质，并使其成为更有震撼力的体验。从这些定义中，我们开始看到一种共识，即艺术将日常经验以某种方式放大。法国艺术家让?弗朗索瓦·米勒（Jean-Fran?ois Millet）更明确地表达了这一点，他说艺术是“以崇高的感悟处理平凡的事物”。1864 年，古斯塔夫·福楼拜（Gustave Flaubert）的评论更具戏剧性，他说：“人生是一场悲情表演……丑陋、沉重、复杂。除了逃避负担和痛苦，艺术别无他用。”几十年后，奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）得出了他的结论：“艺术之道在于对不完美之物的完美应用。”
迈入20 世纪，艺术评论家克莱夫·贝尔（Clive Bell）告诉我们，艺术是“人们逃避现实与麻醉自我的手段”。埃伦·迪萨纳亚克（Ellen Dissanayake）在其著作《艺术是为了什么？》（What is Art For?）中表达了同样的想法，但使用了更冷静的措辞，她说：“艺术可以被称为一种创造非凡的实例。”
综上所述，艺术可被视作这样一种人类活动：它让我们从原本单调乏味的生活中跳脱出来，去体验与之相反的日新月异的生活，并以此作为对自身的奖赏。艺术把陈词滥调变得引人入胜，为枯燥乏味增添幽默风趣，使寡淡无味更加热烈浓郁，将陈旧迂腐化为端庄高雅。
数千年来，我们的祖先利用这种方式使艺术成为其他活动的附属物。我们对工具、武器、服装和建筑的制造都更为复杂，超出了纯粹的实用需求。经过精雕细琢后，它们脱颖而出，相比实际功能来说显得更加重要了。视觉强度、制造技巧、花费的时间，这一切都赋予了它们超凡脱俗的气质。
1803 年，邦雅曼·贡斯当（Benjamin Constant）创造了著名的习语“为艺术而艺术”。这种理念是：只有彻底抛开其他方面的考虑，艺术才能真正被称为艺术。举个极端的例子，这意味着一座基督教的圣像是一件毫无价值的艺术品，因为它带有宗教信息。尽管这件圣像制作精良，但作为艺术品而言，它比不上一张没有宗教或政治信息的风景画。这种态度已经影响到了许多现代艺术思想。一辆华丽气派的法拉利与其说是一件艺术品，不如说是一件不起眼的雕塑。但是，若想获得对人类艺术的真知，钻研有关人类艺术的深层次问题，这种态度是不可取的。
鉴于上述情况，针对艺术这个我们不同于其他动物而特有的人类活动，我有必要提出自己的定义。人类与其他所有物种在行为上的不同之处主要体现在三个方面?对艺术的追求、对科学的追求、对宗教的追求。所有其他所谓“更高级的活动”，如政治和商业，实际上不过是组织人类社会的方式，以满足人类基本的动物需求。归根结底，我们还是在追求上述这三个关键的目的。
我对艺术、科学和宗教的定义如下：
艺术即化平凡为非凡
——为了娱乐大脑。
科学即化繁为简
——为了理解我们的存在。
宗教即变不可信为可信
——为了减轻对死亡的恐惧。
在接下来的章节中，我将试着展现人类不同寻常的进化历程是如何推动艺术的发展的，并使艺术从一个微小的开始，逐渐发展成人类生活中三大令人着迷的事物之一。为了更易于把握这一宏大的主题，我将把我的论述限制在视觉艺术中。然而，我所说的基本原则同样适用于音乐、戏剧、舞蹈、叙事、诗歌，以及其他更加模糊的艺术形式，例如香水。
从史前时期到超现代，在快速而有所侧重地回顾了300 万年的视觉艺术之后，我将给出足够的例子来检验我认为的所有人类艺术都遵循的八个基本法则。同时，我预先为那些不可避免的疏漏道歉。人类艺术这个主题的内容之丰富，可能需要一千部百科全书才能全面涵盖其所有知识。我所要做的是梳理素材并适当举例，简明扼要地论述，使其言之有理，并尽可能地避免使用艺术史学家和艺术理论家的专业术语。
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