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| 編輯推薦： |
◆从默片时代到全球化浪潮，瑞典电影始终以独树一帜的气质屹立世界影坛，伯格曼的经典之作更跨越语言与文化，成为影史不朽的丰碑。《瑞典电影史》以扎实的史料、清晰的结构，完整勾勒瑞典电影从诞生到21世纪的蜕变历程，既深度剖析经典导演与作品的艺术成就，更精准揭示电影制度、文化政策与社会思潮如何共同塑造其独特内核，层层解开瑞典电影与北欧文化的深层联结。
◆谭慧老师作为北京电影学院领军人才、全国艺术科学专家库专家，对北欧电影有系统研究和深入了解，她的文字既有深刻的学术内涵，又富有知性魅力，让读者在愉悦之中邂逅瑞典电影之美。
◆无论是热爱北欧电影的影迷，还是深耕电影研究的学者，都能从这本书中找到理解瑞典电影、解锁北欧影像魅力的关键密码，是一部兼具可读性与专业性的电影史力作。
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| 內容簡介： |
为什么瑞典电影能够在世界影坛长期保持独特声音？为什么伯格曼的作品跨越语言与文化仍能震撼全球观众？瑞典电影与北欧文化之间究竟存在怎样的深层联结？
《瑞典电影史》带领读者走进瑞典电影从诞生到21世纪的百年历程，讲述其在战火、社会改革与全球化浪潮中的蜕变。书中既呈现经典导演与重要作品的艺术成就，也揭示电影制度、文化政策与社会思潮如何共同打造出瑞典电影的独特气质。对于热爱电影的人而言，这是理解北欧影像魅力的一把钥匙；对于研究者而言，这是一部结构完整、资料扎实的专业电影史。
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| 關於作者： |
作者简介：
谭慧，北京电影学院教授，博士生导师，国际学院院长，国际合作与交流处处长。北京市高等学校青年教学名师，北京市高校课程思政示范课程教学名师，北京电影学院领军人才。全国艺术科学专家库专家，北京市社科规划办专家库专家，北京电影学院学术委员会委员。国家社科基金项目评委，中国高等院校影视学会影视国际传播专业委员会理事，北京影视艺术学会理事，中国教育国际交流协会国际艺术教育专业委员会理事，北京市高教学会大学英语研究分会常务理事。主要研究兴趣为区域国别电影研究和电影文化传播，先后主持国家社科基金艺术学项目1项，国家社科基金重大项目子课题1项，北京社科基金重点项目1项，北京市教委项目2项，北京市优秀人才项目1项，北京市课程思政示范课程1门，北京电影学院校级项目多项，发表论文40余篇，其中10余篇分别被Kosmorama、《当代电影》、《电影艺术》、《北京电影学院学报》等A&HCI、CSSCI源刊收录；出版《中国译制电影史》《丹麦电影史》《中国电影在新加坡》等专著，主编或参编教材30余本。
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| 目錄：
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绪 论
第一节 认识瑞典
第二节 lagom 与瑞典文化的内在节律
第三节 瑞典电影发展的历史分期
上篇 历史脉络与艺术嬗变
第一章 媒介之初：电影制度与产业的起源（1916—1917）
第一节 电影引入与放映网络的形成
第二节 制作体系的萌芽与工业化雏形
第三节 国家介入与电影审查机制的确立
第四节 战时中立与扩张契机
第二章 黄金时期：导演风格与视觉语言的奠基（1917—1924）
第一节 文学改编与叙事模式的成熟
第二节 自然景观与“民族风格”的确立
第三节 社会主题的浮现与现实趋向
第三章 动荡时期：市场失衡与社会现实的回响（1924—1945）
第一节 媒介变革与产业策略的调整
第二节 类型探索与观众口味的转化
第三节 战时环境下的文化职能重估
第四节 明星与导演的角色转型与文化建构
第四章 复兴时期：美学革新与表达体系的拓展（1945—1960）
第一节 战后社会转型与创作动力的更新
第二节 作者身份确立与创作路径的分化
第三节 叙事策略的解构与多重结构的探索
第四节 视觉语言的演进与感观经验的建构
第五节 社会现实的介入与文化结构的撕裂
第六节 视觉诗人：阿恩·萨克斯多夫
第五章 现代转折：新瑞典电影运动的兴起与演变（1960—1990）
第一节 文化政策与产业逻辑的双向重塑
第二节 新浪潮语境下的美学突破
第三节 类型表达与现实叙事的并行路径
第六章 拓展时期：产业调适与国际接轨（1990—2010）
第一节 全球语境中的制度演进与文化定位
第二节 类型路径与国际话语的产业化塑形
第三节 新兴导演与电影风格的多样化
第四节 北欧合作与国际电影节的成功
第七章 数字浪潮：多元路径与全球传播（2010 年以后）
第一节 数字转型与观影模式的结构性变革
第二节 国际拓展与全球身份的协商
第三节 纪录片路径与社会现实的再造
第四节 类型延展与文化视野的重新编织
第五节 全球转型中的瑞典电影前景
下篇 制度肌理与文化实践
第八章 政策演变与文化治理
第九章 电影节体系与文化网络
第十章 性别平等与女性创作机制
第十一章 移民电影与文化多样性
第十二章 儿童电影与文化再生产
第十三章 犯罪电影与福利社会的裂隙
第十四章 北欧语境下的瑞典电影比较分析
结 语
附录Ⅰ 瑞典重要导演、演员小传
附录Ⅱ 金甲虫奖介绍
附录Ⅲ 英格玛·伯格曼电影创作年表
参考文献
后 记
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| 內容試閱：
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在世界电影史的宏大叙事中，瑞典电影始终是一股安静却持续的力量。它既不同于好莱坞的工业规模，也无意效仿法国新浪潮的风格激进，而是以一种冷静、克制、富于哲思的姿态，在全球影坛留下了不可忽视的印记。
对许多观众来说，瑞典电影常常意味着沉思、孤独、道德困境与信仰的追问。英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）几乎成为这一想象的化身。他笔下的静默凝视、形而上困惑与父权阴影，构成了 20 世纪中叶北欧电影的精神高地。然而，将瑞典电影等同于伯格曼，是一种误读，也是一种简化。就像斯堪的纳维亚的天空不止一种灰，瑞典电影的色谱也远不止忧郁一种情绪。
本书意在还原一个更为完整、更具层次的瑞典电影图景。从 19 世纪末的光影实验谈起，我们追溯其如何在第一次世界大战的国际真空中迅速崛起，又如何在有声时代与好莱坞夹击下陷入沉寂；从维克多·斯约斯特罗姆（Victor Sj?str?m）与莫里兹·斯蒂勒（Mauritz Stiller）构建的人物心理描写与自然景观高度融合的叙事风格，到 20 世纪 60 年代政治激进与性解放交织的新浪潮，再到 21 世纪女性导演、移民叙事与类型片复兴所呈现的多元景观，瑞典电影的演变始终与其社会结构、文化理念与国家身份的变迁密切相关。
全书分为上下两篇：上篇“历史脉络与艺术嬗变”聚焦瑞典电影的发展历程，从默片时代到第二次世界大战后产业转型，系统梳理了其在历史进程中的美学与叙事变化；下篇“制度肌理与文化实践”则转向政策演变、电影节体系、性别平等、移民叙事、儿童电影、犯罪电影类型等议题，强调瑞典电影在制度安排与文化表达上的复杂机制与当代表现。通过纵向时间轴与横向议题轴的交织，本书既是一部历史的叙述，也是一种文化结构的观察。
在这一百余年的历史弧线上，瑞典电影的演变始终与几个核心命题交织纠缠。
小国与世界：作为一个人口不足千万、语言传播受限的小国，瑞典电影自诞生起便面临如何在“本土经验”与“国际语言”之间寻求平衡。从默片时代的国际美学探索，到今日北欧犯罪剧风靡全球，瑞典影像始终在地理边缘与全球话语之间展开协商。
福利国家与个体自由：在“人民之家”（Folkhemmet）理念支撑下，瑞典电影曾长期扮演社会理性与制度信仰的文化代言者。然而，从伯格曼以家庭关系为核心的情感剖析到当代导演对制度冷漠的隐喻反击，银幕叙事持续揭示福利体系下个体焦虑、代际矛盾与情感裂缝，公共规范与私人欲望的张力从未消散。
自然与现代性：北欧光影下的自然从不是背景，而是结构性的存在。瑞典导演擅长以极简构图与缓慢节奏，赋予自然以心理深度与文化重量。这种自然既非田园的怀旧，也非纯粹生态主义的赞美，而常常成为对城市异化、技术进逼与存在焦虑的沉静回应。
边缘身份的发声：近年来，女性导演、移民叙事与青年亚文化电影不断打破传统男性主导的叙事范式，银幕上的“谁在发声”这一问题不再有单一答案，瑞典电影正以更复杂、多元的方式重塑其文化主体性。
电影不仅是艺术作品，也是社会档案，是国家与世界对话的语境空间。在这片光影的北方坐标中，我们希望通过这本书，勾勒出一个不那么喧哗却始终清晰的文化面貌；也希望它能为理解当代电影的多元格局与文化语境，增添一抹来自北纬的冷静注视与思想光芒。
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