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| 編輯推薦： |
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本书围绕“短片剧作问题”展开，将学生在短片剧本创作中常出现的具有普遍性的问题及一些常识性概念进行归纳整理，用“问题”的形式提出，对其逐一进行了有针对性的和实操性的讲解。
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| 內容簡介： |
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本书围绕“短片剧作问题”展开，将学生在短片剧本创作中常出现的具有普遍性的问题及一些常识性概念进行归纳整理，用“问题”的形式提出，通过笔者在教学和实践中的个人理念和经验，对其逐一进行了有针对性的和实操性的讲解。22个问题的顺序，构成全书的结构逻辑。希望本书有助于学习和正在进行短片创作的同学。
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| 關於作者： |
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金舸，男，导演、编剧，副教授、研究生导师。1989年毕业于北京电影学院导演系，2003年任教北京电影学院导演系至今。电影作品多次获国内外荣誉。2022年拍摄的电影《醉吴歌》先后获得二十多个国际电影节奖项。
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| 目錄：
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问题 1：“文学的”和“电影的” / 001
问题 2：什么是故事？ / 007
问题 3：好故事的标准 / 018
问题 4：什么是好的短片故事 / 036
问题 5：构思的来源 / 045
问题 6：什么是电影导演构思 / 054
问题 7：故事核 / 062
问题 8：“事件”与“情节” / 071
问题 9：戏剧张力 / 083
问题 10：戏剧动作 / 091
问题 11：贯穿动作的重要性 / 100
问题 12：叙事空间 / 110
问题 13：叙事效率 / 119
问题 14：切入点 / 129
问题 15：“重场戏”法则 / 137
问题 16：剧作逻辑的双重维度 / 145
问题 17：形式与内容 / 152
问题 18：风格化 / 162
问题 19：趣味 / 171
问题 20：突破成本束缚 / 182
问题 21：短片剧作密码 / 189
问题 22：学习导演一定要学习剧作吗？ / 201
后 记 / 210
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| 內容試閱：
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不是每一位编剧或导演的创作生涯都一定要从短片创作开始，也不是每一位职业编剧或导演都曾按部就班地完成过从 3 分钟到 30 分钟短片剧作和短片拍摄的训练。但对于大多数将来想成为一名编剧或导演的新人来说，“短片创作”无疑是一门非常必要的课程，也是学习和掌握电影创作手法的最佳途径。
短片，是相较于我们在影院里常见的 110 分钟左右的长片电影而言的。通常我们把时长在 30 分钟以内的电影称为“短片”电影。一部电影的物理时长，就像一个容器。容器的大小，决定了容器里面内容的多少。3 分钟的构思与 5 分钟的构思相比，内容的承载量有近一倍的差距，若对比一部 100 分钟左右的电影长片，内容的承载量则相差有三四十倍之多。因而，这也就决定了短片与长片在叙事方式上存在的必然的差异性。如短片不一定要求有完整的叙事，影片可以在观众对高潮的期待中戛然而止。如法国 2010 年的 14分钟短片《调音师》。此片后被印度导演于 2018 年改编为近 140 分钟的剧情长片。虽然长片和短片在创作各方面都有其自身的客观要求，但二者从艺术创作的角度上看，其内在的艺术原理和创作规律依然是大抵一致的，如主题、故事的选取，叙事方式与风格的确定，以及人物、动作、情感的处理等要素，对于编剧或导演的思考要求并无二致。
因此，艺术院校导演系本科生的电影教育便是从“照相蒙太奇”，即“以多幅照片排列组合成简单叙事”这一传统训练入手，从“固定图片叙事”逐步转化到较为复杂的“活动影像叙事”的学习过程。四年完整的电影剧作和视听语言的学习训练，即遵循从 3 分钟、5 分钟、10 分钟、15 分钟、20—30分钟这样一个逐渐增时的、循序渐进的学习方式，让学生寻着由简到繁、由易到难的学习路径，逐步掌握电影的叙事方法和技巧，最终有能力完成一部电影长片的创作或拍摄。
短片创作这门课程一般在大学二年级下半学期开设，一直延续到学生创作并拍摄完成 30 分钟毕业短片作品。这可以说是学生从事编剧或导演这一职业的提前“预演”，也是学生走向社会实践的第一张个人“名片”，其重要程度不言而喻。笔者自 2002 年起从事电影教学工作，至今已 20 余年，多面向本科生，也包括研究生和导演进修班。课程曾有电影导演基础、视听语言、剧作、纪录片、短片创作、电影欣赏、导演艺术、大师研究、表演等，虽显庞杂，却也因此有了更多机会接触到学生在不同阶段的创作中遇到的实际问题。同时，每年观摩本科生、研究生的毕业作品，进修班的短片汇报，以及学校各类国内外学生影展，可以说，笔者对学生的短片创作状态算是有一定的认知和了解。加之目前所带的 2023 级导演本科生、2024 级、2025 级研究生也正处于短片创作阶段，因而对学生在进入短片创作阶段通常遇到的问题，以及毕业时作品达到的水准，多少有些感悟。
短片创作，包含前期的剧作、中期的拍摄、后期的剪辑和最后成片这几个阶段。当然，这只是从工作程序上的粗略分法，在实际工作中，剧作甚至会贯穿影片创作始终。而本书则主要聚焦于短片创作的前期工作，即“短片剧作”。
学生首先面对的难题就是短片剧本的写作。因此，什么样的选题适合拍摄，什么样的故事值得开掘，一件事情怎么想才是构思，故事的进入、发展、收尾如何做才能完整等问题成为日常课程的核心内容。通过辅导学生的短片构思、短片剧作，笔者觉得当下学生在短片创作上存在一些普遍困惑，有涉及创作观念、艺术概念的，也有很多常识性的、技术性的。虽然大部分知识，学生已经在学校开设的各门专业课，以及短片创作课上曾有所学习，可一旦进入实操阶段，便往往都被学生抛之脑后，或者不善加以利用。当然，实践本身就是一个“化”的过程，就是一个将所学知识“落地”，直到熟练运用的过程。但作为老师，面对学生面临的诸多问题，笔者也在自我反思，如何教，如何讲，能让学生更直接有效地、主动地意识到问题所在。我们说“成功”往往不可复制，但“错误”如果能得以认知，得以克服，专业水平一定会得到提升。于是，便有了把这些问题汇总起来编辑成书的想法。
取名《简说短片剧作问题》，一是源于本书是围绕“剧作问题”展开，希望能简明扼要地把有关剧作的几个主要问题和一些常识性概念梳理清楚，将在剧本创作过程中常遇到的一些带有普遍性的问题归纳整理，作为学生在剧本创作时自查自纠的一种参照，或有助于正在或即将面临短片创作的学生，使其创作出好的短片作品。二是鉴于学生学业紧张，习惯于快节奏阅读，且书中多为概念解说和举例，因而全书多采用标题式短语结构，以期能便于学生的实际应用，故称“简说”。如需对某一问题做深入探讨，还需参考专著为要。
全书的逻辑结构，是将学生在短片创作中常遇到和表现出的问题，依文学创作概念上的大小，或依在创作中思考的前后顺序，层层展开，逐步细化。如，问题 1——“文学的”和“电影的”是我们开始学习电影时需要解决的最根本问题，因此放在了开篇。当然，每一个问题的前后顺序也不尽然如目录所列，如末尾的“风格化”问题、“成本”问题等，也同样是最初构思时需要加以考虑的，但从学习的角度而言，未必是需要学生一开始就格外关注的。
诚然，艺术生命在于创新，同时，艺术创作也有其“法度”可寻，很多所谓“规则”，是前辈在创作中磕磕绊绊摸索而得，能让后来者避免走很多不必要的弯路。其实这些问题也并不可怕，细想，学生遇到的这些貌似简单、基础的问题，实则是一名编剧或导演伴随其职业生涯终生的问题。如果我们能尽早意识到、认识到，从剧本写作之初就刻意加以规避或解决，养成一种良好的创作思维习惯，应该有助于将来的创作。
考虑到长片与短片在创作核心问题上差异不大，故书中所举片例，多为大众熟知的长片，少许为经典短片。以方便读者理解，特此说明。
书中一些理念或经验也仅为一家之言，欢迎大家批评指正。
感谢所有为本书付出的朋友们！是以为序。
金舸
2025 年 3 月
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