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| 編輯推薦： |
42首心灵古典乐 × 42幅经典名画
听一首曲，看一幅画，翻开这一页，治愈自己。
6个星期让艺术来解压，开启一段通感艺术疗愈之旅！
《莫奈遇上莫扎特：给音乐一点颜色》用42组「音乐 + 绘画」黄金搭档，将艺术带入生活的场景，带你从旋律节奏里听情绪，在色彩笔触中看张力，用艺术通感帮你：
l 疏解焦虑，找回内心平静
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l 疗愈自我，给心灵充个电
随书附赠三重好礼，磨砂艺术书签 + 音乐通识别册 + 42个独立音频，免费聆听殿堂级乐曲。
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| 內容簡介： |
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《莫奈遇上莫扎特：给音乐一点颜色》是一本建立在艺术“通感”基础上的艺术欣赏指南和情绪疗愈书。艺术与心灵如何相通，与我们的情绪有何关联？ 一边是音乐天才们用音色、节奏、旋律表达不同的情绪； 一边是绘画大师们，选择不同的色彩、笔触和线条，记录看到的世界。当把这两种作品放在一起时，会怎样？本书一共42小节，每篇以“一曲一画一情绪”展开，涵盖文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫四个艺术史时期，包括42首心灵古典乐和42幅经典名画，兼具：①音乐导赏：从旋律、节奏、音色切入，解析作品情绪结构；②绘画解读：从色彩、构图、笔触切入，揭示画面情感张力；③通感联结：建立听觉与视觉的情绪映射；④疗愈处方：提供“音色情绪疏解处方”，引导读者将艺术带入生活的场景。随书附赠42个专属二维码，配套42个独立音频，免费聆听殿堂级乐曲，打开内心，遇见美好。
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| 關於作者： |
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韩嘉天，作曲家、作家，清华大学古典音乐讲座导师，国际电影节最佳电影音乐奖得主。“喜马拉雅”音乐节目播放量超过1个亿，“嘉天私家音乐课”广受喜爱并被评为“神作必听”。作为中国交响乐团音乐会导赏与北京交响乐团《交响人生》栏目主持人，策划的心理访谈节目率先将“艺术+心理健康”引入大众视野，致力于让“听一首曲、看一幅画”成为当代人的心理急救包。
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| 目錄：
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第一章 生死追问
01 生死解脱 马勒《大地之歌》与高更《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》
02 一点灵光 贝多芬《英雄交响曲》与科西尔斯《普罗米修斯盗火》
03 毁灭与疯癫之后 柏辽兹《幻想交响曲》与德拉克罗瓦《萨达那帕拉之死》
04 寻找内心秩序 瓦格纳《飞翔的女武神》与拉斐尔《嘉拉提亚的凯旋》
05 当孤独成为土壤 坂本龙一《圣诞快乐，劳伦斯先生》与马格利特《戴黑帽的男人》
06 一次走向 “欢乐” 的机会 贝多芬《欢乐颂》与克里姆特《贝多芬横饰带》
07 灵魂在呼吸 舒伯特《未完成交响曲》与弗里德里希《雾海之上》
第二章 爱的光谱
08 爱，既是逃离也是奔赴 肖邦《降 E 大调夜曲》与弗拉戈纳尔《偷吻》
09 爱在不知所措时 舒伯特《小夜曲》与克里姆特《吻》
10 是爱人还是朋友？德沃夏克《幽默曲》与巴尔蒂斯《窗前少女》
11 因为爱，所以爱 莫扎特《C 大调第 17 号小提琴奏鸣曲》与布格罗《普赛克的诱拐》
12 来一次合法的叛逆 勃拉姆斯《匈牙利舞曲》与毕加索《梦》
13 欲望无需被审判 莫扎特《让我们携手同行》与克利《巴伐利亚的唐璜》
14 诗意的离别 海顿《告别交响曲》与莫奈《睡莲》
15 深情从未被时间打败 拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与夏加尔《生日》
16 用最轻的方式诉说 萨蒂《裸体舞曲一号》与索罗拉《海边漫步》
17 花开的声音 道兰德《绿袖子》与梵高《杏花》
18 当记忆带走了神思 舒曼《梦幻曲》与萨金特《康乃馨、百合、百合、月季》
第三章 痛苦与救赎
19 看见悲伤的光 斯克里亚宾《走向焰火》与康定斯基《构图 VII》
20 情与理的撕裂 马斯奈《沉思曲》与卡拉瓦乔《沉醉中的抹大拉的马利亚》
21 燃烧、淬炼、觉醒 莫扎特《小星星主题变奏曲》与梵高《花瓶里的十五朵向日葵》
22 够张扬才够震撼 斯特拉文斯基《春之祭》与马蒂斯《舞蹈》
23 舒展你的不安 拉威尔《波莱罗舞曲》与克里姆特《生命之树》
24 孤独的群像 柴可夫斯基《如歌的行板》与霍普《夜游者》
第四章 光与秩序
25 征用全宇宙的光子 肖邦《革命练习曲》与蒙克《太阳》
26 必须如此 贝多芬《F 大调第 16 号弦乐四重奏》第四乐章与梵高《星夜》
27 成长中的协奏 海顿《D 大调大提琴协奏曲》与莫兰迪《静物》
28 琥珀里的星光 阿尔比诺尼《G 小调柔板》与惠斯勒《灰色与金色的夜曲：切尔西雪》
29 给生活点阳光 贝多芬《春天奏鸣曲》与霍克尼《艺术家肖像 (泳池及两个人像)》
30 光的帝国 拉赫玛尼诺夫《练声曲》与马格利特《光的帝国》
31 要有光，于是就有了光 海顿《创世纪》与米开朗基罗《创世纪》
第五章 重生与归宿
32 心绪的回声 巴赫《哥德堡变奏曲》与梵高《夜晚的露天咖啡座》
33 心灵安宁的起点 巴赫《C 大调前奏曲》与罗斯科《白色中心》
34 幸福没有走远 莫扎特《A 大调单簧管协奏曲》与霍普《科德角的清晨》
35 与命运和解 拉赫玛尼诺夫《C 小调第二钢琴协奏曲》与怀斯《克里斯蒂娜的世界》
36 在错落中重构 帕赫贝尔《卡农》与莫奈《干草堆》
37 把世界还给世界 肖邦《蝴蝶》与欧姬芙《白色花朵 1 号》
38 向死而生的决绝 埃尔加《E 小调大提琴协奏曲》与柯里尔《马背上的戈黛娃夫人》
39 重启这个世界 萨蒂《烦恼》与草间弥生《南瓜》
40 破局者 巴赫《G 弦上的咏叹调》与修拉《大碗岛的星期天下午》
41 重负之下依然轻盈 莫扎特《朱庇特交响曲》与夏加尔《巴黎歌剧院天顶画》
42 幸福在哪里 贝多芬《致爱丽丝》与克里姆特《黄金肖像》
余响
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| 內容試閱：
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爱，既是逃离也是奔赴——肖邦《降E大调夜曲》与弗拉戈纳尔《偷吻》
弗雷德里克·肖邦（1810—1849）
《降E大调夜曲》
不知从什么时候开始的，我很喜欢在夜晚，当周围的一切沉睡时，一个人静静地坐在沙发上。旁边有一盏为自己打开的台灯，像是舞台上一个人的独角戏。只不过台下没有观众，只有我和宁静的夜。似乎一天里唯有这样的时刻，我才会感受到时间的长度，以及它带来的生命厚度。
肖邦的夜曲，是为一个人独自体会时间而创作的。这让我们在不经意间，感受到了创作者本身生命的流逝。我们以为只是在听音乐，其实是在体会曾经坐在琴前的青年——肖邦的心境。他每一次触键、离手，再触键，再抬手时那得与失、生与死的经历。
说起“夜曲”，并不只是为在夜晚聆听而创作的作品。夜曲是一邦的手里发扬光大。需要提及的是，夜曲和小夜曲还是有所区别的。小夜曲的创作场景是夜晚，是专门演奏给心爱的人的作品。而“夜曲”有时会描写夜晚，但也可以与夜晚毫无关系，仅仅是一种抒发情感的音乐体裁，值得一提的是肖邦所有的夜曲都很好听，无一例外。因为好听，所以深受恋爱中的人们青睐。
夜曲这种体裁像是为肖邦量身定制的，他的气质里带着一种与生俱来的高雅，从不迎合流俗，却能在优美的旋律中自然透出内心的深度。在身体上，肖邦一生体弱，不像李斯特或同时代的其他钢琴家那样精力充沛。他的体力难以驾驭需要巨大力量与音量的作品。然而，这样的局限反而成为他的独特优势。他更善于用细腻的触键，把最轻微的情绪变化化作晶莹剔透的音符。正因如此，他的夜曲并不是出于妥协，而是因为他找到了适合自己的表达方式，让独特的个人气质与音乐语言高度契合，仿佛两者从一开始就注定要彼此成全。
《降 E 大调夜曲》是他夜曲集中的第二首。旋律连贯，触键柔软，每一个音符都像舞者的脚尖，轻轻点在心湖之上，泛起圈圈涟漪。聆听者会觉得笼罩在梦境一般的氛围里，心中那只乱撞的小鹿自然渐渐安静下来。虽然这首夜曲听起来带有舞曲的轻盈，但肖邦的舞曲从来不是为了让人起舞，而是为了“唱”出自己内心的歌，诉说着关于爱的秘密，同时抚平青春因爱而生的悸动。
这就是他手中夜曲的奇妙之处：在不同的聆听者心中产生不同的共鸣。比如当你正深陷热恋，那些旋律就像一颗颗甜蜜的跳跳糖，噼噼啪啪在心口炸开；而当你心事重重时，它们又仿佛替你叹息，把无法说出口的情绪轻轻安放。
波兰诗人密茨凯维奇说过：“爱情是突然袭来的季风，从不问天气预报。”这种甜蜜的慌乱，正像《降 E 大调夜曲》里那些散落的音符，忽而飘忽，忽而沉淀，却总能恰好落在人的心尖。
1830 年深秋，20 岁的肖邦在巴黎写下这首夜曲。右手的主旋律像月光下的独白，左手的伴奏如同心跳的节拍。那是刚经历完初恋的他，把思念化作的温柔旋律。一位演奏过这支曲子的钢琴家曾形容这首曲子如同裙摆扫过琴键，像踮着脚尖旋转的芭蕾舞者。
虽然肖邦的一些夜曲听起来像在舞蹈，但他的学生回忆说，肖邦弹琴时手指几乎不离开琴键，如抚摸天鹅绒一般细致。他不会夸张地制造音量，更不会强化演奏时身体的激情。而是用最小的动作去描绘奔涌的情绪。让旋律时而激动，时而又回归平静——就像爱情里忽明忽暗的心情。又像一封未寄出的情书，每当“响起”，便是最温柔的陪伴。
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