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| 編輯推薦： |
? 引领全球的数字文化研究先驱弗卢塞尔，20世纪最-具原创性和预见性的思想家之一，深刻影响当代媒介理论、艺术批评和数字文化研究
? 弗卢塞尔媒介研究三部曲序章，与本雅明、巴特、桑塔格作品并列摄影理论“四大经-典”
本雅明谈“灵韵”的消散，弗卢塞尔谈“程序”的运作
巴特谈观看的“刺点”，弗卢塞尔谈装置的“黑箱”
桑塔格谈摄影的权力，弗卢塞尔谈自由的悖论
? 装置时代人类命运的预言之书，从摄影入手理解现代社会的运转逻辑
1983年预言技术图像将主导世界——今天，短视频、AI生成图像无处不在
预言“程序化社会”的到来——今天，算法推荐、自动化决策主宰生活
预言“后历史时代”——今天，图像正在取代文字成为主要信息载体
? 德语原文直译， 精准传达弗卢塞尔思想的深度与诗意
? 陈岸瑛、冯建国、顾铮、鲁明军联袂推荐，被译为全球10余种语言
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| 內容簡介： |
陈岸瑛、冯建国、顾铮、鲁明军联袂推荐
装置时代人类命运的预言之书
“在弗卢塞尔那里，我们找到了我们时代的维特根斯坦”
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| 關於作者： |
作 者
威廉·弗卢塞尔（Vilém Flusser），1920年出生于布拉格的犹太家庭，第二次世界大战爆发后流亡巴西，晚年定居法国。弗卢塞尔以德语、法语、葡萄牙语等从事学术写作，致力于研究书写文化的衰亡和技术图像文化的兴起，著有《书写还有未来吗？》《技术图像的宇宙》等，作品被译为多国语言，是与麦克卢汉、基特勒、鲍德里亚齐名的媒介思想家。
译 者
李鑫，影像写作者、译者、资深编辑、出版策划人，译有《论湿壁画》《街头诗人：薇薇安·迈尔的摄影人生》《杜塞尔多夫摄影学派》《逐光：摄影的社会与美学史》（即出）等，编译有《重塑摄影：<十月>与当代摄影理论》。
王适然，浙江财经大学摄影系讲师，清华大学摄影专业博士，德国多特蒙德技术应用大学摄影专业硕士，主持国家艺术基金摄影类青年艺术创作资助项目，作品参加连州国际摄影年展、集美·阿尔勒国际摄影季等重要展览，译有《杜塞尔多夫摄影学派》。
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| 目錄：
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绪 论
一 图 像
二 技术图像
三 摄影装置
四 摄影姿态
五 照 片
六 照片的流通
七 照片的接收
八 摄影宇宙
九 摄影哲学为何必要
术语简表
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| 內容試閱：
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摄影哲学为何必要
在前文试图总结摄影本质特征的过程中，若干基础概念渐次浮现：图像―装置―程序―信息。以上四点必须构成任何摄影哲学的基石，并允许我们如此定义摄影：摄影是一种依照程序、由装置创造并传播的图像，其表面功能是赋予信息。但其中每一个基础概念又包含着更深的概念：图像包含魔法；装置包含自动化和游戏；程序包含偶然与必然；信息包含符号与秩序。由此，引出了摄影的扩展定义：摄影是一种由被编程的装置在随机游戏中，必定会自动生产与流通魔法事态的图像，其符号将观者引向某种超越寻常的行为模式。
对哲学而言，该定义具有一个奇特的优点，由于其将人类自由意志彻底排除在外，因此它本身就构成了一个无法被直接接受的命题，这种刻意的挑衅恰恰激发了人们反驳的冲动，而证伪过程本身正是哲学思辨的活力源泉。于是，这里提出的定义反而成为摄影哲学最富启发性的理论出发点。
当审视图像、装置、程序、信息的基础概念时，会发现它们之间存在一种内在关联：它们都植根于“同一事物的永恒回归”。图像是目光巡弋往返的平面，视线总会周而复始地回到起点。装置是重复相同动作的玩具。程序是反复组合固定元素的游戏。信息是一种有序的状态，它不断打破趋于混乱的态势，却又不断回归混乱。简言之，这四个基础概念已不再隶属于线性的历史语境，在那里，一切都不会往复，万物皆有其因并产生其果。因果律不再适用于我们身处的领域，唯以功能性阐释方式才可应对。须如恩斯特·卡西尔所言，告别因果律：“安息吧，安息吧，亲爱的灵魂。”任何摄影哲学都必须与其研究现象的非历史性与后历史性特征达成和解。
此外，我们已在诸多领域不自觉地采用后历史性的思考方式。宇宙学即一典型例证。我们视宇宙为一个越发“趋于混乱”的系统，虽然总有异常（重回有序状态）随机闪现，但这些状态最终必然回归“趋于沉寂”的轨迹之中。换言之，我眼中的宇宙恰似一个装置，其输入端蕴含了初始信息（“宇宙大爆炸”），经装置的编程，这些初始信息最终必然通过随机过程而被实现和消耗（“热寂”）。
图像、装置、程序与信息四个基础概念自发地支撑起我们思考宇宙学的方式，并在此过程中促使我们不自觉地采用功能性解释框架。此现象同样存在于心理学、生物学、语言学、控制论及计算机科学等（仅举这些为例）。在这些领域，我们不约而同地以自发性、想象性、功能性、程序化与信息化的方式思考。因此，本书提出的假设认为，我们之所以如此思考，是因为我们正以摄影的范畴思考，摄影宇宙已为后历史方式思考编写了运行程序。
此假说并不像看起来那样离奇。它是一个早已被人熟知的假说：人类创造工具时，会以自身为创造的原型，直至情况逆转，人类反而将工具视为自身、世界与社会的模型。由此，产生了广为人知的“工具异化”现象。十八世纪，人类发明机器，并以身体为发明的模型，直至关系逆转，机器开始成为人类、世界与社会的模型。彼时，一部机器的哲学也意味着全方位地批判人类学、科学、政治与艺术，即机械论批判。同理，当今摄影哲学亦将如此：它将全方位地批判功能主义，涵盖人类学、科学、政治与美学等维度。
事情远非如此简单。因为摄影并非机器类工具，而是如纸牌或棋子的玩具。如果摄影成了一种模型，其意义不在于工具模型类别的更替，而是模型范式的全新更替。前述假设认为，我们开始以摄影的范畴思考，昭示人类存在的基本结构正在发生根本性转变。我们面对的不是经典的异化问题，而是一场史无前例的存在论革命。坦言之，这是一个全新语境中关于自由的问题，任何摄影哲学都必须直面这一根本性问题。
不言而喻，此非新问题。归根结底，所有哲学都在探讨这个问题。但以往的关注皆囿于线性历史语境。简言之，该问题可作如下表述：若万物皆具因果，皆由条件决定，人类自由又存于何处？而所有的答案，也可简化为一个核心思想：起因是如此错综复杂，结果又如此难以预测，以至于人类（这一有限的存在）好似未受限制。但在新语境中，自由的问题以另一种方式被提出：当万物基于偶然且必然走向虚无，人类自由又栖身何处？正是在这一荒诞的氛围中，摄影哲学必须重新提出自由之问。
环顾周遭，各类装置正以顽固的自动化方式编程我们的生活；自动化机器取代人类劳动，多数社会成员开始在“第三产业”中忙于玩弄空洞的符号；对存在的关切由物质世界转向符号宇宙，正如物品的价值被信息的价值替换；我们的思想、情感、欲望与行动日趋机器人化；“生活”意味着喂养装置并被装置反哺。简言之，一切正变得荒诞。在此处境下，人类自由还有何空间可言？
继而，我们发现或许能解答此问的人：摄影师（本文论述中特定意义的摄影师）。在微观意义上，他们已经成为装置化未来的人类。他们的姿态受照相机编程，他们玩弄符号，从事第三产业，热衷信息，创造无价值事物。尽管如此，他们却认为自身的行为绝非荒诞，并坚信自己正在自由地行动。摄影哲学的任务，正是要向摄影师追问自由的问题，审视他们追寻自由的实践。
这正是前文意图探讨的内容，事实上，已有若干答案浮现：第一，可在装置的僵化特质中寻求反制之道；第二，可将未被（装置）预设的人类意图悄然植入装置程序；第三，可迫使装置制造不可预料、非同寻常、富含信息的内容；第四，可蔑视摄影装置及其产物，将兴趣从物质对象转向信息。简言之，自由是让偶然与必然臣服于人类意图的策略，自由是与装置抗争的游戏。
可是，摄影师只有在哲学分析的严密诘问下，才会给出此类答案。他们在日常表述中却另执一词。他们自诩创作传统图像，即便以非传统手段。他们标榜在创作艺术作品、贡献知识或践行政治承诺。若阅读摄影师的陈述，例如，出现在摄影史著作中的常见表述，便会发现主流观点：摄影术的发明并未引发真正深刻的变革，一切在本质上仍循旧轨；只不过，在诸多历史之外，如今多了一部摄影史。尽管在实践中他们早已步入后历史生活，但肇始于照相机的后工业革命，却并未进入摄影师的意识。
唯有一例外：实验摄影师，即本书语境中的摄影师。他们意识到图像、装置、程序、信息是其须面对的基本问题。他们确实在有意识地生产不可预测的信息，即从照相机中汲取程序以外的内容，并将其转化为图像。他们知晓自己正与照相机抗争，即便他们仍未意识到自身实践的深意。他们并未察觉，自己其实正在尝试回答装置语境下的自由之问。摄影哲学之所以必要，是因为其将摄影实践提升至意识层面，这种必要性还体现在这种实践中闪现出后工业语境中自由的模型。摄影哲学必须揭示，在自动化、程序化与编程化装置的疆域内，人类自由无处容身，以此最终指明，即便如此，仍然有可能为自由打开一条通道。摄影哲学的任务是，思索被装置主宰的世界中自由的可能性，以及随之而来被赋予的意义；思索人类为何依然能够赋予其生命以意义，即便生命在无常中定会走向死亡。此种哲学之所以必要，正因它是我们仅存的一种革命形式。
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