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| 內容簡介: |
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本书全面收录了2013至2016年三届“中国国际装置艺术论坛”的学术成果,包括论坛发言实录、专家论文、艺术家访谈及展览作品清单。内容涵盖装置艺术的本体论探讨、文化身份认同、材料语言实验、全球化与本土化冲突等多重议题。书中既有吴为山、尚辉等学者对装置艺术在中国发展路径的宏观思考,也有王镛、高岭、顾丞峰等批评家对其边界的理论辨析,更不乏沈少民、黄致阳、原弓等艺术家的实践反思。此外,书中还附有多位参展艺术家的作品介绍与创作访谈,兼具学术性与史料性。通过文本与图像的结合,本书为中国当代装置艺术的研究与教学提供了不可多得的一手资料。
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| 關於作者: |
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马得是当代中国著名的观念艺术家、装置艺术家、摄影师,1969年1月22日出生于江苏苏州,现居上海。 现任中国城市雕塑家协会装置艺术委员会主任。
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| 目錄:
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2013 首届中国国际装置艺术学术论坛
暨马得装置作品展
现场实录/ 3
论坛简况/ 41
思想印记/ 48
贺万里 后现代与当代中国的装置艺术/ 48
邵亦杨 装置艺术的前身、现在和未来/ 61
2014 第二届中国国际装置艺术学术论坛
暨2014 年中国国际装置艺术展
现场实录/ 69
论坛简况/ 137
思想印记/ 145
高 岭 装置艺术研究断想/ 145
王端廷 从反美学重回美学的装置艺术/ 151
2016 第三届中国国际装置艺术学术论坛
暨2016 年中国国际装置艺术展
现场实录/ 159
论坛简况/ 211
思想印记/ 230
高 岭 走出平面的装置艺术——20 世纪90 年代
中国实验艺术(之一)/ 230
贺万里 从非艺术到艺术——现成品何以成为
装置艺术/ 236
对谈
一、与卢征远/ 255
二、与马晗/ 275
三、与孟瑾/ 284
四、与邵亦扬/ 307
五、与王恩来/ 313
六、与于洋/ 333
七、与周长勇/ 345
八、与张鼎/ 363
九、与景育民/ 376
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| 內容試閱:
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现场实录1 吴为山:不好意思,北京的交通比较拥堵。其实我昨晚来 过这里,本以为今天路况会顺畅,没想到高碑店路段在修路, 还是堵了很长时间,实在抱歉。 今天特别荣幸能邀请到这么多专家莅临,尤其是丁宁兄, 专门从外地赶来,非常感谢您!国家当代艺术研究中心是去年 由文化和旅游部批准成立的机构,目前已汇聚了全国当代艺术 领域的众多专家;当然,还有不少优秀专家尚未加入,后续我 们也会分批次吸纳,持续壮大研究队伍。 在今天看来,当代艺术无疑是中国现代文化建设中的一种 重要生态现象,也是文化发展到一定阶段的必然结果。过去, 社会对当代艺术存在各种各样的误解,特别是主流文化领域在 弘扬主旋律的过程中,往往对当代艺术持有不同看法。但我认 为,当代艺术中诸多理念与实践,其实是符合经济文化发展方 向的。正因如此,文化和旅游部成立国家当代艺术研究中心, 就是希望能为所有当代艺术家、艺术理论家搭建一个优质平 台,推动当代艺术健康、有序发展,使其成为中国现代文化建 设的重要力量。 近一两年,我和几位当代艺术研究者先后前往宋庄、798 1 论坛时间:2013 年10 月19 日。论坛地点:北京市朝阳区酒仙桥4 号798 艺术区圣之空间。 装置何为:中国国际装置艺术论坛实录(2013—2016) 4 艺术区,以及全国其他多个艺术区调研考察。昨晚,我还去王 建华先生创办的芳草地艺术空间转了转,做了一些实地调研。 这次我们举办“首届中国国际装置艺术学术论坛”,正是希望 对装置艺术这一当代艺术领域具有标志性、代表性的门类与形 式,展开深入探讨和研究。恰好马得先生在此举办展览,为论 坛提供了很好的交流载体,也让大家得以汇聚于此。 装置艺术兴于20 世纪60 年代,传入中国是在80 年代。 如今,在雕塑界的展览中,我们常常能看到一些带有装置属性 的作品——这类作品虽与传统雕塑形态不同,却也渗透着传统 艺术的理念。尤其是我们会将现成的工业产品、生活用品等直 接作为创作元素,这些元素本身就承载着过往的创造价值;而 我们通过有机、有序的组合,将其转化为表达文化理想与文化 理念的载体,这个过程本身就融入了丰富的艺术实践思考。 今天,我们有幸邀请到《美术》杂志执行主编尚辉先生、 中国艺术研究院美术研究所副所长郑工先生来主持今天下午的 学术活动;同时,王镛先生、丁宁先生、高岭先生、顾丞峰先 生等各位专家,以及几位外国学者,都是活跃在当代艺术研究 与创作领域的中坚力量。在当前国家文化多元发展、积极向世 界展示中国文化形象的背景下,国家当代艺术研究中心举办此 次研讨会,从主观层面来说,也是对当下各类文化形态、文化 生态的追踪与关注。我们不会局限于过去的审美观、价值观与 传统观念,而是推动当代艺术的研究与创作不断向前发展。 接下来,就请两位主持人统筹协调后续活动。我刚才已 经说明了国家当代艺术研究中心举办此次研讨会与展览的初 5 衷——今后,我们还会长期持续开展类似的个案研究,或是针 对单一主题的专项研究。也拜托各位专家多多支持! 另外,刚才高岭先生提出了两点意见1,我想在此回应:第 一,您对国家当代艺术研究中心开展装置艺术研究的意义给予 肯定,这对我们而言是极大的鼓励。我始终认为,作为国家层 面的学术研究机构,我们理应关注并研究国内当下正在发生的 各类艺术现象;第二,关于您提到的资金问题,目前我们每年 都会为当代艺术研究安排专项经费。去年立项的课题,王端廷 先生正在推进相关工作,研究经费也已发放到位。未来,在创 作领域,我们也会努力争取国家层面的支持——这其实不只是 资金的问题,更体现了国家对当代艺术发展的重视态度。 还有一点想和大家分享:为什么今天的活动要放在798 艺 术区举办?其实,作为国家当代艺术研究中心,我们没有选择 美术馆或中国艺术研究院等传统场地,而是将这里作为活动现 场,正是为了赋予论坛更鲜明的当代意义。再次感谢大家的 到来! 尚辉:在媒介时代,媒介泛化现象已转化为艺术创新的重 要特征,而装置艺术的发展前景,正与这一时代趋势深度契 合——其最核心的理念,便是“所有物品都具备承载艺术情 感、精神与哲思的可能性”。那些目之所及的事物,尤其是日 1 在文中提及的未在之前出现的与会人观点,均为会前或会中发言过程中的 即兴交流。 装置何为:中国国际装置艺术论坛实录(2013—2016) 6 常生活中随处可见的现成品,之所以能被转化为艺术作品,关 键在于艺术家通过观念创意,对现成品的原有属性进行部分改 造,更重要的是改变了现成品作为“观念文本”的“上下文” 关系。因此,对装置艺术而言,如何为现成品赋予新观念、如 何通过对现成品的挪用注入新寓意、如何植入新“上下文”, 正是其不可或缺的灵魂所在,也决定了它在媒介创新中拥有广 阔的探索空间。 与大众熟知的架上艺术类似,装置艺术的审美形态同样具 有物质具象性,但它引发的核心追问的是:这些被人们熟视无 睹的日常现成品,何以能成为艺术?从物质载体来看,装置作 品往往偏爱选用陈旧、被使用过或废弃的物件作为媒介,其精 妙之处就在于,艺术家能以独特的眼光,将这些看似不起眼的 日常物品,转化为承载艺术观念的“文本”。可以说,对现成 品的借用与挪用,是丰富并拓展装置艺术内涵的核心修辞手 段,这一特性也让它能持续吸纳生活中的新元素,为未来发展 提供源源不断的素材。 装置艺术的精髓,在于通过观念创设实现寓意与象征的表 达:现成品因被挪用而改变“上下文”,原有属性随之被注入 新内涵与新寓意,进而能对背离人性的科技文明、破坏生态的 资源掠夺等问题,形成深刻的讽喻与批判。与此同时,当现成 品被移至美术馆等新的公共环境时,又会产生独特的“场域效 应”——营造场域,本就是装置艺术传递情感、思想与观念的 重要方式。更重要的是,装置艺术打破了传统艺术的观赏模 式,让观众能自由走进作品、与作品互动,在身临其境中感受__
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