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| 編輯推薦： |
海，不仅是地理的边界，更是精神的投射与历史的画布。两本《美国海洋绘画史》，如同一幅跨越数百年的视觉史诗，首次系统而完整地梳理了美国艺术中这一深邃而动人的主题。
从土著岩画的神秘印记，到哈德逊河画派笔下壮丽磅礴的浪漫海景；从印象派捕捉的瞬间波光，到抽象表现主义中澎湃的情感力量——本书以清晰的史学脉络，引领读者穿梭于风格演变的浪潮之间。它不仅是一部关于绘画技艺变迁的历史，更是一部透过海洋视角解读美国民族性格、探险精神与文化记忆的独特著作。
书中尤为珍贵的是，它不仅囊括了科普利、霍默、霍普等耳熟能详的大师，也挖掘了许多被忽视的杰出海事画家；不仅深入剖析了光色主义、色调主义等关键流派，更独具慧眼地将中国艺术家在美国的跨文化实践纳入叙事，展现了艺术交流的生动对话。
无论是艺术研究者、历史爱好者，还是单纯被海洋之美吸引的读者，都能在这套书中找到深刻的共鸣与启发。
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| 內容簡介： |
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本书是一部介绍美国海洋题材绘画历史的著述，聚焦于美国海洋绘画的起源与早期发展。全书从土著居民的原始绘画出发，历经殖民时期的肖像画与海事记录，至哈德逊河画派的浪漫主义海景，系统追溯了海洋图像从纪实描绘转向艺术表达的过程。书中通过对科普利、科尔、莱恩、霍默等关键画家及哈德逊河画派、光色主义、色调主义等流派的细致分析，揭示了海洋景观如何逐步积淀为美国的历史记忆与文化象征。
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| 關於作者： |
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周怡，原名周鸽飞，山东大学文艺美学研究中心、文化传播学院教授，现在新疆和田学院人文学院任教。主要研究方向为中外艺术史论。
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| 目錄：
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目录
导? 言? \\? 001
第一章·北美土著人的原始绘画与装饰
017 一? 海洋岩画
021 二? 土著人的绘画与雕刻
第二章·早期海洋题材：海洋事件与航海家肖像
029 一? 肖像画与海洋事件
033 二? 18 世纪绘画中的海战与海浴场景
037 三? 约翰·辛格尔顿·科普利：《华生与鲨鱼》
第三章·早期的海事画家
045 一? 米歇尔·费利斯·科恩
054 二? 科恩的学生和继承者：乔治·罗佩斯
056 三? 民俗风格的航海史画家：爱德华·希克斯
060 四? 原始主义画家：托马斯·查伯斯
第四章·哈德逊河画派的海景
067 一? 哈德逊河画派的兴起
071 二? 托马斯·科尔的海洋主题
085 三? 成熟的海事绘画：托马斯·伯奇
099 四? 古典主义风格的托马斯·道蒂
102 五? 海景的简化与宁静：肯塞特的探索
114 六? 冰山与梦幻：丘奇的海洋世界
127 七? 北极探索：威廉·布拉德福德
142 八? 海洋光色：阿尔伯特·比尔施塔特
153 九? “美国透纳”：詹姆斯·汉密尔顿
156 十? 惊悚的海与抒情的海：托马斯·莫兰
172 十一? 哈德逊河画派最后的画家：阿尔弗雷德·汤普森·布雷奇
第五章·光色主义与色调主义的海景
183 一? 光色主义的兴起
185 二? 光色主义海景的代表：菲茨·亨利·莱恩
202 三? 莱恩的学生：玛丽·布拉德·梅伦
206 四? 古典主义情调的海景画家：席尔瓦
213 五? 卡普里岛的哈塞尔廷
227 六? 梦幻海滨：马丁·约翰逊·赫德
234 七? 色调主义的兴起
236 八? 色调主义代表画家：詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒
246 九? 黄昏的海景：乔治·英尼斯
254 十? 黑夜的海景：艾伯特·平克汉姆·莱德
265 十一? 色调主义最后的继承者：埃利奥特·戴恩菲尔德
第六章·现实主义绘画中的海洋形象
274 一? 现实主义海洋绘画的杰出代表：温斯洛·霍默
315 二? 欧洲的美国人：约翰·辛格·萨金特
335 三? 滨海艺术小镇的诞生：爱德华·霍普与科德角
356 四? 插图画家诺曼·洛克威尔的海洋绘画
第七章·浪漫主义海洋绘画
361 一? 浪漫主义海景画与早期画家
369 二? 航海探险家肯特的海洋油画与版画
395 三? 怀斯家族的海洋绘画
418 四? 历史题材绘画：永远的哥伦布
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| 內容試閱：
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导 言
一、美国海洋绘画史前期的概貌
美国绘画史起于何时？这是一个问题。几乎所有的绘画史都以欧洲人踏入北美新大陆作为开端，将此前的土著艺术忽略掉。实际上，在印第安人漫长的历史中，他们形成了自己独特的艺术，其中也包括海洋内容的作品。这些绘画属于史前艺术的延续，其中的文化意义也就更加值得重视。主要包括岩画、图腾柱和人体装饰。人体装饰画是重要的绘画，它是以人体或服饰为载体的绘画。比如鲸帽，它不只是雕刻，土著艺术家要在雕刻的基本形体上进行勾线和色彩的绘制，属于雕刻与绘画的结合体。美国的土著艺术与欧洲的现代绘画并行，几乎没有发生融合。这种文化的鸿沟无法搭建一座桥梁。
美国海洋绘画史前期，主要是指欧洲印象派产生并影响世界之前的历史。自欧洲人踏入美洲大陆之后，美国的海洋绘画历经了几个时段：首先是 17 世纪末至 18 世纪的肖像画时期，将航海家和海军将领作为绘画主题。画面主题是人物肖像，但背景呈现出海洋和海港。有的画像还要添加一些航海的道具，将人物与舰船上的设备融合在一起，强调他的航海生涯。这一特征与欧洲的海洋绘画发展基本是一致的，因为早期的美国画家都是在欧洲接受的教育。
与此同时，海事绘画产生，题材主要涉及美英之间的海战以及重大的海难事件。由于早期美国与欧洲的血缘关系，欧洲的绘画传统始终影响着美国的艺术走向。关于海洋题材，欧洲有两个重要的传统，一是海港的传统，从古希腊的湿壁画开始，到 17 世纪法国的克劳德·洛兰，以海滨码头作为主要的表现主题，附着神话传说的内容，加之巴洛克风格的光色渲染，洋溢着古典气息。海景画的另外一个传统是北方的“海上马车夫”荷兰，同时代的荷兰人发扬了前辈的航海事业，产生了一批以深海远航或海上作战为主题的画家，将海洋艺术推向一个崭新的阶段。
这两个传统，美国早期的海洋画家都有所继承。米歇尔·费利斯·科恩主要借鉴荷兰画派，成为这一时期海洋绘画的代表，他用画笔记录了英美海战的具体场景和一些重大的海事活动。直到哈德逊河画派的托马斯·伯奇的出现，将美国的海事绘画推向高峰。早期的画家经常出于家传的手艺，当然，那些有才华的画家会形成自己风格，在艺术上有所突破。
托马斯·科尔对古典主义有所借鉴，引领了哈德逊河画派。19 世纪早期，美国最重要的风景画派——哈德逊河画派成为浪漫主义绘画的先声。美国由于在文化上落后于欧洲，又长期受到英国的统治，缺乏民族自信力和国土的优越感。故而掀起了讴歌自然的艺术运动，这包括文学和思想界，以欧文、梭罗等文学家为代表的群体，他们开始以美国本土的蛮荒之地作为审美对象，对抗欧洲所谓的“文明”传统。实际上，这种原始美、粗犷美在欧洲的文化艺术传统里也是存在的，这是浪漫主义运动的重要美学追求之一；还有抒情性，由于艺术家在描绘风景的同时，寄托一种国家责任和民族豪情，这种情感就会在自然风光当中自然地流露。当然，画家们远远地超出了这个范畴，他们的情感往往是强烈的，或者带有寓言性的，在先驱者科尔那里表现得相当充分。另外，这一画派追求绮丽的景观，包括极地风光，脱离人类社会和世俗生活，这种超脱本身就是一种浪漫情怀。特别是从弗雷德里克·丘奇、威廉·布拉德福德、阿尔伯特·比尔施塔特的艺术创作当中，看到了奇异的光色变化。北美特殊的地理环境，使得一些探险家和渔业商人前往北极，画家们获得了描绘北极风光的机会，一时间成为风尚，神秘而绮丽的北极海景成为早期美国海洋绘画的一个重要特征。
哈德逊河画派大多数画家将题材扩展到海洋，并且产生了重要的海洋画家，科尔成为该画派的领军人物，他的寓言式海景画彰显了美国的国家形象，并影响了同时代的画家，表现出国家意识和政治倾向。在托马斯·伯奇和威廉·布拉德福德那里，突出了北极风光，冰山附带着一个特殊的海洋符号——被研究者解读作南北战争不同的政治倾向，成为美国海洋绘画区别于欧洲的一个显著特征。技法上属于写实的，精神上具有浪漫主义倾向，后世的海洋艺术风格几乎都可以从他们身上找到源流。
美国绘画史一般将哈德逊河画派分作第一代和第二代，第一代画家在风格上偏重古典主义，题材主要是山林、江河、瀑布和溪流，以及残破的古代遗迹，他们走入荒野的至深处。同时，他们都是海景画的高手，留下了美国 19 世纪前期珍贵的海洋景观。哈德逊河画派第二代的画家更多，风格也变得丰富多彩。与第一代画家比较，最重要的差异是关于海洋题材的偏爱。海洋绘画作为一个稳定的画种出现在这个群体中。最出色的是丘奇和比尔斯塔特，如果按照绘画的数量、题材的丰富性以及绘画形式的探索来看，伯奇更胜一筹。他们是美国海洋绘画的先驱，也是第一座高峰的开创者。
19 世纪中前期，美国的画家开始追求色彩的独立审美，出现光色主义和色调主义，比欧洲的印象派更早一些。光色主义的画家大多属于哈德逊画派，代表人物是杰出的海景画家莱恩，莱恩出身于帆船制造世家，对于船舶和海洋生活的熟悉，使得他将主要精力投入到海洋景观的创作。色调主义试图将音乐的审美情趣与绘画相结合，发展成一种幽暗、抒情且神秘的色彩风格。
19 至 20 世纪之交的浪漫主义在美国海洋绘画中占有特殊地位，对于海洋暴风雨和海洋奇观的戏剧性描绘，以华盛顿·奥尔斯顿和查尔斯·坦普尔·迪克斯为代表。最杰出的画家是洛克威尔·肯特，他是一位航海探险家，将自己的一生贡献给极地的海洋环境；跟前辈的丘奇和布拉德福德不同的是，他来到北极不是简单地收集绘画资料，而是隐居，通过隔绝人世的生活达到自己的理想境界。他不是在画北极的冰雪世界，而是在画自己的精神家园。
随着一个新国家的建立和蛮荒之地的探险与开发，相关题材的文学与绘画兴盛起来，画家们加入了插图的行列，有的画家图文兼备。怀斯家族颇具代表性，他们祖孙三代都是美国著名海景画家，N. C. 怀斯以海洋探险的插图为代表，安德鲁·怀斯继承了父亲的绘画天赋，但画风大变，他以孤独忧伤的情怀创作出荒芜的海景，他著名的《海风》对 20 世纪80 年代的中国画坛产生过影响。现实主义画风最早的实践者当属温斯洛·霍默和约翰·辛格·萨金特。霍默是美国最杰出的现实主义海洋画家，他不仅描绘作为大自然的海洋，更多的是表现那里的渔民和海洋工作者，包括码头、渔捕、航海、造船、气象、海难和海上救援。霍默的现实主义精神主要表现在对弱势群体的关注，以及对种族歧视的批判。孩子们的海滨游戏与等待亲人的情态，是霍默海洋绘画的亮点，诸如《顺风》与《望父归》成为美国现实主义的经典作品。霍默的海洋绘画启发和影响了海明威《岛在湾流》《老人与海》的创作。他的油画《墨西哥湾流》是其重要的代表作，被鲨鱼包围的孤舟和黑人船夫，那种航海危机触动人心。霍默对海洋的凶险与奇观进行了现实主义的描绘，他笔下的海难事件不再像大航海时代的海事绘画那样渲染绝望的垂死感，而是侧重现代救援，留下了著名的《生命线》等海难救援作品。
关于霍默绘画对于海明威小说创作的影响，笔者受中国海洋大学孟岗博士研究的启发，也引用了他的一些资料和基本观点，在本书中都做出具体的注释。孟博士关于霍普与科德角艺术聚集地的关系，也有重要的见解，书中采纳了他的观点。
萨金特将法国康卡尔海岸的许多劳动场景收入笔下，《康卡尔牡蛎采集者》选入巴黎沙龙展，成为绘画史上的经典。萨金特的大部分时间是在欧洲度过的，被称为“欧洲的美国人”，这是一种现象，在那个时代，美国的艺术家经常选择在欧洲生活。
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