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| 編輯推薦： |
1. “豆瓣热门中国美术史图书TOP10”第五名，经典全新升级再版；
2.29个单元，涵盖书法、绘画、砖画、玉石、雕塑、铜器、陶瓷等方方面面，收录近600件艺术珍品，一本书读懂五千年璀璨绚丽的中国美术史；
3.吴冠中的同窗、蒋勋的老师、台北故宫博物院前副院长、著名美术史家李霖灿毕生心血之作；
4.融汇40余年博物馆馆员的一线文物接触经验，兼具宏观史诗视野与微观艺术细节的美术史书写；
5.贯通艺术、文化与人生，以一颗活泼泼诗心谈艺论道，带你读懂中国艺术中的诗意基因；
6.增补100余幅珍品高清大图，精心修订引文、注释，经典之作全新呈现。
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| 內容簡介： |
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《中国美术史》是李霖灿在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果，全书分为29个单元，以时代为序，以类别为纲，讲授了中国美术的方方面面，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，并在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。最动人的是，他并非板正的老学究，带着一种贯通艺术、文化与人生的活泼诗心谈艺论道，如春风化雨，又气象万千。
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| 關於作者： |
李霖灿
1912年生于河南辉县，1941年进入中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北故宫博物院副院长任上退休。在台北故宫博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授“中国美术史”等课程二十余年，有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
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| 目錄：
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原版序 李霖灿
第一讲 汉画像石之遐想
第二讲 晋人风采顾虎头
第三讲 王羲之和中国书法
第四讲 敦煌的艺术宝藏
第五讲 雕塑艺术的光辉
第六讲 陶瓷王国·华夏之光
第七讲 延年益寿说铜器
第八讲 温其如玉
第九讲 山水画的黄金时代（上）
第十讲 山水画的黄金时代（下）
第十一讲 山水画的白银时代
第十二讲 山水画的青铜时代
第十三讲 山水画的白铁时代
第十四讲 中国的花鸟画（上）
第十五讲 中国的花鸟画（中）
第十六讲 中国的花鸟画（下）
第十七讲 花鸟画中的墨竹画
第十八讲 中国的仕女画
第十九讲 中国的肖像画
第二十讲 道释画的超越追求
第二十一讲 历史故事画
第二十二讲 畜兽画
第二十三讲 鱼藻画的活泼生意
第二十四讲 人物画的水墨丹青
第二十五讲 自由主义的新风格
第二十六讲 扬州八怪的新形象
第二十七讲 赵之谦和吴昌硕
第二十八讲 白石老人新论
第二十九讲 中国绘画的文艺复兴
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| 內容試閱：
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原版序
许多人都讥笑某某教授用一本破讲义讲了二十年。若这话当真，那我就更惭愧，在大学里教了二十年中国美术史，竟然连一本破讲义也没有。
倒不完全是偷懒，只因为新资料不断地被发现，实在不能不随时增添，所以我可说是在台湾大学的教书人里用幻灯片介绍新材料用得最多的一个，而且这也构成了我后来写书时的不少困难。
当初到台大教书时，想法十分单纯而幼稚，满以为只需教一年，就可以顺理成章地写成《中国美术史》这本书。但是事有大谬不然的，一方面由于美术方面考古材料不断地发现，简直就停不住车，如秦代兵马俑的发现就使人觉得美不胜收，秦代的陶器史和雕塑史都得重新写过；还有，依我实地的经验，两个小时的课程大约需六十张的幻灯片，以一学年上课三十个星期来算，就需要一千八百张幻灯片之数，这都是不容易在书上处理的事。所以一面教书，一面增加，也一面拖延；一直到不教这门课了，文章倒是写了不少，讲义却一直是没有写成。
事为李贤文先生知道了，他鼓励我分段分篇来写，《雄狮美术》月刊可以提供篇幅来作尝试。把幻灯片约束在二十张之下，处理上没有什么问题，因为他是该月刊的主持人。
这也可以说是一项三年计划，我不敢贸然答应他，但是贤文先生是一位善于推动理想的说“书”人，我在退休之后，也想结平生的这一笔账。想起在台大教书时光，许多人都当场录音，带回给家人听，南怀瑾老师还曾把许多录音带叫学生戴玉曾整理出来，在《知见》杂志上发表。这几种理由一会合，又加上贤文先生的怂恿，我就答应了他，来试写这本讲义，不敢说是“书”，所以采《中国美术史稿》为名。
我很知道这真是所谓的抛砖引玉，一本中国美术史谈何容易，那篇幅图版在我想象中都比这要大上十倍不止，而且恐怕也非一手一足所能完成，希望早日有集体佳作问世。这册史稿只可说是应景，将随风飘逝。但如果能由此诱导出新的拓展、更大的成就，那便已达到它在这个过渡时代中接力递棒的任务。
既然是以当日教课的实际历程为依据，所以在这里便以二十九个单元合为一系列。其排列的原则大体上是以时代的先后为序，却又以类别为纲，这是为了教学的方便。若一开始就做著书之计，分纲列目，证史论画，我想便不会形成这本教学讲义式的样子，用眼睛看的书和用耳朵听的书到底是有差别的。
很显然地，在这里是以绘画史为主调，在二十九个单元之中，它占了二十二个的多数，这是由于我是国立杭州艺术专科学校的学生，对绘画有入门之功。而且还由此形成了另一种特色，那就是就
画论画。在文字议论之间以画迹为主，不只空谈理论或什么主义之类。因为在我的想法之中，现今对画迹本身的基本认识，还没有达到张张坚实的程度。在四十年看画的经历中，还常常有画迹本身的问题发生。以台北故宫博物院的名画庋藏为例，时时还会有所谓新的发现，所以我认为少安毋躁，缓缓大计未始不是种可行的办法，因之便在讲义史稿中形成了这种“偏颇”的现象。
至于以类别分纲目，如肖像画、仕女画之类分别而论列，则是由于教学的方便，为的是使眉目清晰，便于课程单元的处理；但是也由于太注意类别的体系，而少了历史的综合连贯。这一点我也注意到了，当日是在历史系开的课，学生的中国通史已经有了坚实的基础，所以如此运用起来并没有太大的困难；如今写成这个样子，聪明的读者只需就类别作横向的联系，然后观其时代之大略，亦可以思过半矣。谨在这里敬致歉意，希望能邀得大家的谅解。
除了歉疚之外，我写序的主要意思，是在于表达我的满腔感谢之情。人上了年纪，只觉得到处充满了温暖和扶持，以此书为例，不知多少人在出钱出力：李贤文先生的鼓励和怂恿在先，《雄狮美术》的编辑部门全力支持在后。李梅龄、李复兴两位执行编辑不知费了多少心力，编辑部同仁说是在争着校我的稿子，黄秀慧小姐还为我把零篇装订成册；而且大家还公认我的稿子最守时寄达，因为即使人在国外旅行，亦必然准时寄到。这一点在我觉得只是应该而已，并没有什么稀奇，但是他们的盛意我感激不尽。
所以，由于其他原因，偶有一两期文章脱期，还会有好心的朋友千里致书以相问讯；记得在台大教课之日，有位旁听的观众悄悄
地对我说：“我每星期六下午从新竹赶来，听完再坐火车回去。”对于以上许许多多的知音好友，我愿意说一句话：是你们的鼓励，我才得于垂暮之年结了这一笔账，好高兴，谨在这里一并道谢!
第九讲 山水画的黄金时代（节选）
山水画就是风景画。但是因中国人以农立国，对土地山川有浓厚的亲切情感，加之以魏晋南北朝时，有“山林文学”的鼓吹，所以中国人情有独钟，特别拈出一个山水画的专名，对人类文化做出了一项卓越的贡献。“黄金时代”则是由我肇始之嘉名，指的是五代和北宋，换言之，即10 世纪到12 世纪这一段时间之内。因为这两百多年之间，名家辈出，形成前所未有的灿烂光辉，称之为黄金时代，当之无愧。
中国人论画史，喜欢将画家姓名串编为歌诀，颇有提纲挈领、以简御繁的良好效果。如论五代的山水画家，便有“荆关董巨”的说法：荆就是荆浩，关则是关仝，董指董源，巨就是巨然。这四人都是五代到北宋初年的大家，就以他们来代表这一时代的艺术成就和造诣。
论北宋山水画的高标，则亦有“李郭范米”四大家的口诀和说法：李指李成，即所谓的李营丘；郭则指郭熙，他是黄河北岸温县人，所以也有人称之为郭河阳；范是指陕西范宽，他原名中立，俗语讥讽人落拓不羁为宽，他便颓然自名范宽，是华
原人（耀县，今属陕西省铜川市），故亦称范华原；米是指米芾，他居住襄阳很久，所以便被称为米襄阳─这种以地名冠姓氏的习惯，由来已久，是中国文化的一项特色。如孔老夫子就被称为“鄹人之子”，另外，郭汾阳、袁项城等亦是显例。
荆关董巨、李郭范米，不在一个时代内，亦不同属一个地区，但若以画论史，则可以打破政治史和艺术史的主从范畴。同时以画迹论造诣，可以使我国山水画的卓越成就，很清晰地显扬于世界。以下就依照这个次序和重点，逐一加以诠释。
荆浩传世的名迹不多，应该说到的有二。第一幅是现藏在美国纳尔逊- 阿特金斯艺术博物馆的山水立轴（9-1），据劳伦斯·史克门馆长对我说，这是在山西省赵县出土的。画的是雪景山水，通体缟素，寒林森然，有人马一簇，沿红栏杆小桥逶
迤而行。这一点红色在画幅中有暖色的作用，具见作者之用心。
在右下角有“洪谷子”三字签名，篆书体。这签名很重要，不仅
和他的《笔法记》上的“洪谷”相映发，而且分明是画者一例的笔墨，找不出什么破绽可以指明为后添之款。再加上中峰鼎立的布局，几乎占满了全幅，正是山水画初期把主体置于正中央的惯用手法。试叫一个小孩子画一幅风景，他亦是把主题画于纸之正中间，可见心理之相同。窥此幅之笔墨，究布局之章法，证之以篆体之签名，当今传世之荆浩画迹，论可信者此为第一。
荆氏第二有名之画迹，当为现在台北故宫博物院之《匡庐图》（9-2）。这幅巨轴顶天立地，上画峰峦高耸，云壑飞泉，长松挺拔，村落古渡；若论章法之流畅，真如读李太白之《庐山谣寄卢侍御虚舟》，举世无出此图之右者。而且图上有“荆浩真迹神品”六字楷书，史书上记载为宋高宗赵构所书，这虽然不可能和洪谷子之签名的重要性相提并论，但是字迹古严，亦足证明此图流传有绪，并非率尔操觚者之所为。
荆浩非但能作山水巨幛，且有论画法深邃之《笔法记》传世。在这篇画论中虽难免有后人羼入之片片断断，但论画之六要——气、韵、思、景、笔、墨——以及宾主林木诸法，皆可以供吾人之研究推究，而一代山水画之成就造诣，亦可以披图证论，得到推比印证之乐。
关仝亦作关穜，他传世的画迹亦只有《山溪待渡图》（9-3）最为有名。这巨轴现为台北故宫博物院所珍藏，亦是主峰放在
画幅中央的格局，画上主山高举，下有飞瀑披分，更下方则有一行人赶一小驴直趋渡口，这是本幅得名之所由来。
渡口系一小舟，横在右下角悬崖之旁，说明是“野渡无人舟自横”之诗意。山川风光凝聚之点，多在渡头桥头，山水在此等
处交会，所以诗情画意亦荟萃于斯也。
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