新書推薦:

《
不再为他人而活:接纳自我的阿德勒心理学
》
售價:NT$
301

《
马可波罗和他的世界 蒙古世纪全球史陆海书系
》
售價:NT$
398

《
更生:中国文明与人文精神重塑
》
售價:NT$
755

《
四海之内:中国历史四十讲
》
售價:NT$
454

《
万亿低空:技术核心篇 低空经济
》
售價:NT$
500

《
逃离邪恶(中译本首-次出版 普利策奖得主厄内斯特·贝克尔遗作 《拒斥死亡》姊妹篇)
》
售價:NT$
500

《
萤火虫全球史072:图说中世纪医学简史
》
售價:NT$
383

《
汉字中国:承载三千年中华文化的瑰宝
》
售價:NT$
199
|
| 編輯推薦: |
|
本书以”对象认知—理论范式—研究写作”为逻辑主线,系统梳理电视剧概念嬗变、分析方法及批评路径,搭建从基础认知到学术写作的完整知识框架。
|
| 內容簡介: |
|
《电视剧分析教程》是一本系统全面的教材,主要面向本科阶段戏剧影视文学专业学生的课程需求而编著,旨在帮助其深入认识和研究电视剧。全书按照“认识分析对象”“规范理论视角”“明确研究问题”的思路展开:首先梳理电视剧的概念发展,随后从剧集个案分析到类型分析,再到区域、国别分析,进行多方面的方法介绍及案例讨论;然后以文艺美学、叙事理论、文化研究及女性批评等代表性理论为方向,分别结合不同的电视剧文本现象加以适当的应用分析,以作为其他研究的参照;最后对研究问题的来源及价值提升、分析文章的框架搭建,以及初稿写作与修改的方法进行讨论。
|
| 關於作者: |
|
李轩,男,汉族,1994年12月生,河南新乡人,艺术学博士。现任浙江师范大学艺术学院讲师、硕士生导师。硕士毕业于上海大学上海电影学院,博士毕业于中国传媒大学戏剧影视学院,硕博专业皆为广播电视艺术学。主要研究方向为影视叙事与文化研究、媒介文化与视觉传播。至今,累计发表期刊论文 30 余篇,其中 CSSCI 来源期刊论文10余篇;以第一参与人或主要成员身份参与国家级科研项目3项,主持省教育厅课题1项;曾获由中国电视艺术委员会和中国高等院校影视学会主办的首届“《中国电视》新锐作者计划”“优胜论文”奖和“新锐作者”称号(2025)。
|
| 目錄:
|
目录 第一章 作为分析对象的电视剧及其当代发展 第一节 作为电视媒介主流叙事形态的电视剧 第二节 “剧集”与数字网络时代的电视剧观念 第二章 文本细读:电视剧个案分析的基础方法 第三章 类型:中国不同题材类型电视剧的特质 第一节 历史题材剧与现实题材剧 第二节 不同类型剧集的分析要点 第四章 区域:中国不同地区电视剧的特色 第一节 北京、上海等地区电视剧的特色简析 第二节 香港地区电视剧的主要特色及分析要点 第三节 台湾地区电视剧的主要特色及分析要点 第五章 国别:部分外国电视剧的风格概览 第一节 美国电视剧 第二节 英国电视剧 第三节 日本电视剧 第四节 韩国电视剧 第六章 理论视角:电视剧分析的关键范式及路径 第一节 文艺美学:对电视剧文本形式与内容的审美分析 第二节 叙事理论:电视剧故事讲述的特征、特点及特色 第三节 文化研究:作为大众、社会与时代镜像的电视剧 第四节 女性批评:性别视角下的电视剧创作及议题呈现 第七章 文章写作:电视剧分析的问题意识与质量提升 第一节 研究问题从哪来 第二节 研究问题的价值提升 第三节 分析文章的框架搭建 第四节 初稿写作与修改 参考文献
|
| 內容試閱:
|
自序 从2015年我完成个人第一篇与电视剧相关的分析文章,也就是我的本科毕业论文算起,至今已有十个年头。在此期间,除我的硕士毕业论文、博士毕业论文皆以电视剧研究为选题外,我在期刊上发表的与电视剧相关的论文也有十余篇。可以说,在我还不算长的学术生涯里,电视剧虽不是我唯一的研究方向,却无疑是最主要的。自2022年8月入职浙江师范大学以来,我有幸被系领导信任并相继担任电视剧分析、电视剧创作研究等本硕课程的教学工作,进而在这个过程中更为清晰地认识到研究和教学之间的互补。随后,当系里有专门的教材出版经费可供申请时,我毫不犹豫地选择了结合我所任教的本科必修课程申报了这本《电视剧分析教程》的写作计划,由此才有了这本教材的面世。对此我内心也是深表感谢的。下面且让我借这个机会来简单说说我与电视剧研究的缘分吧。 我本科专业是广播电视新闻学,也就是后来的广播电视学。这个专业多数在新闻传播学院或新闻传播学科开设。2014年下半年,正在准备考研的我,需要为本科毕业论文开题准备选题。因为研究专业,我素来教授影视艺术相关课程,所以在毕业论文选题方面,也允许学生撰写影视作品分析文章来完成毕业要求。此时,已对中西方电影史及经典作品颇有一番心得的我,本可以选择电影方面的选题作开题报告的,但考虑我所考研的目标专业是广播电视艺术学,本着学科本位和学以致用的心态,以及相比综艺、纪录片,我反而更喜欢电视剧些,对此也更有把握的实际考量,我还是选择了以电视剧分析作为毕业论文的方向。那时,恰逢电视剧《勇敢的心》热播,收视数据相当不错,似乎也有一定的分析研究价值,所以缺乏研究对象的我没有过多犹豫便锁定了它。随后,就将“国产传奇剧的类型化叙事策略——以《勇敢的心》为例”作为开题报告的题目提交上去,且在第二年正式答辩前将它正式完成。现在来看,这篇文章当然稚嫩非常,甚至答辩过程也颇为曲折。但从根本上说还是在于自己尚未能窥得学术门径,没有“入门”,即便当时已经拿到了上海大学的硕士录取通知书。不过,这次的经历也给我带来了两点影响:其一,是和“叙事学”的结缘,本科毕业论文的理论资源主要是以《故事形态学》为代表的早期叙事理论,使我之后更加亲近经典叙事学;其二,则是 给我的教训,这让我有了一定要认认真真完成硕士毕业论文的决心。 2015年硕士入学后,我非常幸运地成了上海大学上海电影学院张斌教授的学生。电视剧研究是硕导的主要研究方向之一,这一点也被我迅速继承;而导师跨学科的学术观念,也对我影响颇深。通过课程学习和导师指点,硕士期间我发表的和电视剧相关的小论文有两篇:一篇是独作,一篇是和导师合作。《超级英雄 以显而隐——试析美剧〈闪电侠〉中的意识形态渗透》一文是我第一篇独立发表的论文,它由我在硕导课上的课程论文修改而来的。在电视史论的课上,我首次接触到了类型、叙事、美学、文化研究等诸多理论的文献原典,细加研读的过程着实让我受益匪浅。由此,将意识形态理论分析与自己感兴趣的作品加以联系,进而分析、阐释。更令我深感鼓舞的,是文章发表得到的微薄稿酬,虽只有300元,对比期刊发表行情来说,却是弥足珍贵的。2017年上半年,经过一段实习后的我有了考博的打算,也与硕导谈了此事。为此,硕导将一篇论文的写作计划交代于我,也就是这篇《从“苍天”到“人民”——论反腐题材电视剧崇高感的审美渐变》。在这篇文章中,我应用了自己从朱光潜先生《西方美学史》中得到的启发,通过崇高美学的概念演进解释国产反腐剧的审美渐变,进而对这一文本现象进行理论思考。从题目到框架,再到写作,初稿完成得既坎坷又顺畅。然后,就是导师指导的修改工作,这一过程也让我愈加明白修改之于论文的重要意义。 此后,就是我的硕士毕业论文《美剧〈权力的游戏〉的史诗性叙事研究》。即便至今,我依然将它视作我的代表作之一,因为自此之后我才算是在学术上入了门。这部硕士毕业论文得到的最高评价来自我的硕导,“以后一定要把它出版”;而最让我开心的评价,则来自一位偶然读到它的陌生人,这位同学在朋友圈中这样评论我的文章:“非热爱,写不出。”此外,也有不少朋友向我表达了对此文的欣赏,这些是我最珍视的。理论写作,也是写作;理论写作,也需要读者,如同文学、影视需要观众那样。当然,“文章千古事,得失寸心知”。我也认可一些师友将其视作个案研究,有过于狭窄之嫌的看法。但一方面,“权游”的体量和价值是值得用大篇幅做专论的;另一方面,我也始终认为,文本细读对于初入学术门径的人来说,是必修课。硕士阶段之后,我很少再做个案分析,转向了题材类型、问题现象,甚或基础理论的研究,但这后续的一切,实则都离不开文本。 2019年,我第二次考中国传媒大学张国涛研究员的博士,进了复试并终获录取。博导在电视剧研究领域成果卓著,同时在传媒艺术方向也造诣颇深。他的论文《论电视剧的连续性》,至今依然是国内电视剧本体美学研究领域的扛鼎之作,而这部作品在我入学前便已读过不下两遍。能跟随博导继续学习,是我的荣幸。更让我与有荣焉的,是有幸进入中国传媒大学的广播电视艺术学专业,因为诸多令我敬仰的学界前辈皆就读于此。读博以来,我相继发表了《破壁与重构:论奇幻类型电视剧的叙事文化》《国产武侠剧青春化现象研究》《戏剧性与情节性:电视剧审美接受的二元思辨》《国产剧叙事的情节化转向及其美学审思》等电视剧分析文章,这个过程也让我更加深入地了解了在这一领域做研究的“门道”,更加懂得了如何找到有分析价值的研究对象、如何为之引入合适的理论视角,以及如何在其中寻得有研究价值的问题并对之明确。同时,也逐步纠正自身的问题,将过往研究中的兴趣优先,转变为以问题意识为主导、兴趣次之的研究思维。 《电视剧叙事动力研究》是我的博士毕业论文。详细内容,我已授权知网学位论文库,感兴趣的读者可以下载阅读。我选择这样做,也是为了它可以让更多人看到。至于其成文缘起,我在该论文近6000字的致谢部分已有详述,于此不再多言。如果从理论资源应用的角度看,我的本科毕业论文对应的是早期叙事理论,硕士毕业论文对应的经典叙事学,那么博士毕业论文对应的则是后经典叙事学。这个过程,其实也恰好让我打通了自己对叙事学脉络发展的结构认知。可以说,如果博士毕业论文不做叙事动力选题,这样的理论认知或许要晚上多年才能到来。另外一点要提的是,正因为我的理论立场是后经典叙事学,以及我所做的研究领域是“电视剧叙事学”,这也使得它与此前国内的一批优秀的电视剧叙事研究文章形成一定区分,进而建构了自身研究的独特性。 自2022年8月入职浙江师范大学以来,在电视剧研究方面,我的一大任务就是转化博士毕业论文内容。通过更新案例、完善理论、修正措辞,我先后发表了《国产警匪剧人物叙事的创新探索研究》《隐性进程的双轨表意:电视剧双重叙事动力读解》《论国产剧续作叙事的形式及其势能问题——以中国叙事传统为视角》等文章,进一步拓宽了自己在电视剧研究领域的探索。与此同时,在专硕(专业学位硕士研究生)、学硕(学术型硕士研究生)相关课程的教学中,我也积极指导学生撰写论文,截至目前已有多位学生的论文得到发表。而这一过程,也让我积累了诸多指导学生做分析的经验。 而在本科课程“电视剧分析”近三年来的教学实践中,我更深刻地洞察到了当前学生对于这一课程内容的真实需求与期待。鉴于市面上缺乏一部既符合学术标准又能紧密贴合教学实际的教材,我依托多年积累的教学讲义与研究成果,开始着手编写这部教材。在编写过程中,我虽以自己的学术论文为案例主体,但绝非简单堆砌,而是进行了深入的筛选、整合与再创作,确保每个案例都能精准地服务于教学目标的实现。此外,我还积极与同行交流,吸收不同教学风格与理念中的精华,以确保教材能够兼容并蓄,满足多样化的教学需求。 最后,我想再次感谢浙江师范大学艺术学院戏剧影视文学专业对本教材提供的出版资助。同时,也感谢戏文专业2021级、2022级、2023级的所有本科同学,与你们的课堂互动为本教材的写作提供了诸多素材和框架方向。此外,还要感谢我的研究生郑博灵、余璇、田雯静、邵阿宁、田俊睿、吴倩仪、孙若雯、沈瑛琪、彭畅、邹叶枫、朱梦飞为本教材提供的建议及文字校对。或许某一天,电视剧不再是“电视剧”,但它所创建的艺术观念及体例思维,定将永远存在! 李轩 2024年12月15日
一本系统全面的教材,主要面向本科阶段戏剧影视文学专业学生的课程需求而编著,旨在帮助其深入认识和研究电视剧。全书按照“认识分析对象”“规范理论视角”“明确研究问题”的思路展开:首先梳理电视剧的概念发展,随后从剧集个案分析到类型分析,再到区域、国别分析,进行多方面的方法介绍及案例讨论;然后以文艺美学、叙事理论、文化研究及女性批评等代表性理论为方向,分别结合不同的电视剧文本现象加以适当的应用分析,以作为其他研究的参照;最后对研究问题的来源及价值提升、分析文章的框架搭建,以及初稿写作与修改的方法进行讨论。 第一章 作为分析对象的电视剧及其当代发展 第一节 作为电视媒介主流叙事形态的电视剧 理解什么是电视剧的前提,是理解何为电视。电视(television)是一种通过电子信号传输动态图像及声音的视觉设备和媒介系统,是电子时代最为重要的大众传播媒介之一。一般词义上的电视,以电视机为能指,以电子视觉为所指。相较由电影放映技术创造的影像媒介,电视媒介的视觉机制是电子化的,更加适合大众传播;相比于无线电波传音技术创造的广播媒介,早期曾被认为是广播媒介延伸的“电视广播”,在视觉基础上逐渐融合广播的声觉特性,以具体可视、具象可感的优势实现了对前媒介的超越。理论分析的另一端,是大众的日常生活,作为介质的电视荧屏像是一扇镶嵌在客厅中央的视窗,人们通过它洞晓天下事、遍览世间情。在电视观众眼中,“看电视”就是看电视机中播放的种种内容,任何通过电视播放的内容,都可用“电视+原生形式”的方式加以命名,如电视新闻、电视剧、电视电影、电视综艺等。换言之,一切经过电视化的内容形式,也将在转化过程中形成以“电视”为中心的质的规定性。 在《电视:科技与文化形式》一书中,雷蒙德·威廉斯(Raymond Williams)在分析广播和电视节目的传播特性时,引入了“流程”(flow)概念。他认为:“广播既是一种科技,也是一种文化形式,它最大的特征,就是这种事先安排的流程。”第一种流程指的是常规的顺序,指的是某一时段的节目组合,类似于节目编排或节目列表;第二种流程指的是节目内部、不同节目之间,或不同单元节目间的承接关系;第三种流程是节目播映的整体流动中出现的真正细致的流程,一种语言与影像的连续。电视之所以与其他传媒形式的接受方式形成区分,一个关键的原因是电视是全天连续不间断播出的,“电视文化自身即是一种变幻莫测的流程”。电视流程是特定文化形式下意义与价值交汇的节目信息流程,作为一种大众感知电视的经验,它反映出电视内容动态连续的本质特征。在流程中,电视媒介形成了具有特殊性和差异性的流动框架。 “电视框架可以利用摄像的运动性、画面形象的开放性、构图的变幻性使观众目不暇接地接受各种含义不同的所指,也能将能指意义不断放大,让观众拓展想象的空间。”电视流既为观众创造出可供识别的电视经验,也为经其传播的内容形式赋予特定的美学意蕴。以常规的看电视剧场景为例,当观众想要收看电视剧时,要么是继续看没有看完的剧,要么是重找新剧看,继续看就需要定期定时调至相应频道,想看新剧就需要切换时段、频段等。也就是说,电视内容流是一种客观存在,不因人而异,人必须等在电视机前看剧,而不是电视剧等人去看。因此,从某种角度看,电视观众像是一个“钓鱼客”,面向平静无波又暗流涌动的湖面,享受垂钓的过程和收获的欢愉;电视的外部屏幕是静止的,内部的画面却是动态的,观众只有置身电视流中,才能发现和探寻满足自身审美需求的内容。对于电视剧这一特定内容形态,电视媒介流动框架的影响是从内到外的,它决定了电视剧本体必须以运动的形式呈现,也决定了电视剧文本必须在运动中感知。 电视剧的艺术之美,浸润着电视媒介艺术的养分。“电视艺术,是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。”从艺术身份和艺术观念角度来看,电视艺术的独立性已无可置疑,“它不但在最大限度上满足着人类自古以来的多重审美需求,而且正在改变着人类的审美形式”。根据对电视的美学规律的深度认知与把握,有学者提出:电视美是人们经由电视这一“具有自然品质的客观现象”,将人们的“符合美的规律”的观念、意识渗透其中的,并从这一“对象世界”里获得人们自我的“肯定性价值”的,从中感受到了“把握现实的自由”的一种特殊的美。 “电视剧,可以说是同电视事业一起来到人类社会中的。”作为电视剧的媒介载体,电视媒介赋予了电视剧即时传播、视听综合等特性,同时也制约着电视剧的创作和接受方式。与广播媒介中诞生广播剧的逻辑类似,电视媒介走向叙事也是必然的,电视剧正是电视媒介叙事成果的结晶。如大家所见,媒介产生的目的或原因都不来自叙事,叙事仅是媒介的功能之一;但叙事虽不像记录/再现那般属于媒介的本体功能,可它却是检验媒介可供性的最高标准之一。可以说,是因为电视选择以“剧”的形式讲故事,才有了“电视剧”。而在诸多关于“电视剧”的概念界定中,一种最具通约价值的解释是:“电视剧是电视技术与艺术相结合的,融合戏剧、电影、文学及其他传播媒介中诸多表现因素形成,通过表演叙事以适应电视连续播映的电视艺术,即它是通过表演叙事专为电视播放制作的一种电视艺术形态,连续长剧是它的主要艺术形态。” 从直播到录播、从黑白到彩色、从单集到连续,伴随着电视媒介技术的更新迭代,电视剧的艺术形态也随之不断丰富完善。此过程中,与电视和电视剧一同成长的是电视观众,他们是电视剧创作的真实受众,他们对故事的需求和欲望是电视剧持续讲故事、持续生产新故事和好故事的目标驱动。与此同时,关于电视剧的讨论,方式也是多种多样的。这些讨论不仅发生在亲朋好友间的茶余饭后,更在网络平台上如火如荼地展开。社交媒体、论坛、弹幕网站成为观众交流观剧心得、分析角色性格、预测剧情走向的新阵地。在这里,每个人都能成为评论家,表达自己的见解和情感,形成了一种独特的“参与式文化”。此时,观众所做的同样是“电视剧分析”。如将之问题化,即当我们谈论电视剧时,我们在谈论什么? 当我们谈论电视剧时,其实是在谈论那些陪伴我们度过无数日夜的角色与故事。我们为剧中人物的悲欢离合而欢笑、流泪,为他们的坚韧不拔而感动、振奋。我们认可他们的选择,非议他们的犹豫,正是因为这些鲜活的人物形象,让电视剧成为我们情感共鸣的载体。而剧中那些曲折离奇的情节设计,更是让我们在紧张刺激中感受到了生活的多彩与奇妙。我们谈论电视剧,也是在分享自己的见解与感受。每一部剧集,都是一次思想碰撞与交流的契机。我们说它好,是因为它触动了我们的内心,让我们在忙碌的生活中找到了一丝慰藉;我们说它坏,是因为它未能达到预期的高度,让我们在期待中感到了失望。而这种评价与讨论的过程,是我们对电视剧本身的反馈,更是我们与他人建立情感联系、分享生活体验的重要方式。 当我们谈论电视剧时,我们在谈论的不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承、一种情感的寄托、一种生活的陪伴。我们向他人推荐自己喜欢的剧集,是因为我们希望将这份美好的感受传递给更多的人。我们向他人吐槽那些令人失望的剧集,是因为我们希望在这个过程中找到共鸣,释放内心的压抑与不满。这种推荐与吐槽的行为,体现了我们对电视剧的热爱与关注,也展现了我们在文化消费中的主动性与选择性。总之,在这个瞬息万变的世界里,电视剧以其独有的方式记录着我们的喜怒哀乐、见证着我们的成长与变迁。而这份记录与见证,将随着时间的推移,变得更加珍贵与难忘。在理解了电视剧对我们个人及文化层面的意义后,进一步的分析变得尤为关键。这要求我们不仅要基于文本直观感受,更要学会从学术与理论的角度去审视,挖掘剧集中的深层含义、艺术手法与社会价值。同时,保持对电视剧的浓厚兴趣,敏锐地发现问题,并有能力阐述自己的观点,是进行深入分析不可或缺的能力。而在此之前,对数字网络时代下电视剧的新特征、新观念进行简要梳理与认知,将为我们后续的分析工作奠定坚实的基础,使我们能够更加准确地把握分析对象的本质与内涵。
|
|