新書推薦：
《
湘江商潮起：东汉长沙郡商业研究
》
售價：NT$
347
《
舰船耐火材料
》
售價：NT$
1316
《
东亚学（第六辑）
》
售價：NT$
500
《
查理的一生 写给焦虑世代的普通人 百岁老人真实人生故事 现实版《阿甘正传》充满历史洞见、人生智慧、生
》
售價：NT$
296
《
超级工程排行榜名录
》
售價：NT$
1020
《
从诗词到名著——翻翻祖先的书架
》
售價：NT$
305
《
明智恭介的疑案
》
售價：NT$
301
《
小型建筑创作札记
》
售價：NT$
356
|
| 編輯推薦： |
★ 陈丹青馆长“十年磨一剑”，扎根乌镇，在木心美术馆10周年，始自述心路——
林风眠、新约、尼采，是开馆展三个主题，分别对应木心在绘画、写作与精神上的来源，此是特展叙述的定音。之后年年出现的主题，是无序的，取决于我们叩门借展的那个国家落实的快慢：譬如，2017年拜伦及王尔德来过，2018年到场的是波斯人，2019年，巴尔扎克的胖脸忽然出现了。我渐渐喜欢这无序，它成为特展的节奏：今年秋，普希金光临，明年春，陀思妥耶夫斯基跟进，入秋，张爱玲翩然而至，之后，2027年，倘若美术馆无恙，阴郁的卡夫卡会来。
十年来，我唯一的称得上策展思路的展览，就是“上海赋”。
没人在1995年知道乌镇将会大变，我和木心更不知镇上有位书记名叫陈向宏。看来“命运”是有的，木心说：“命运很精致。”
★ 十年来，用了心的一件件事情，要怎样做，才能成？——
这尊脑袋插满钉子的尼采雕像，在尼采故居纪念馆，我要求借展，他们不肯。还有一架尼采使用的打字机，我也想借，他们仍然不肯。拍马屁是软办法，无效，我也想不出硬办法。所以在大部分借展问题上，软硬兼施，均无效。
没关系。反正领了这陌生的事，虽说稀奇，用了心一件件去
|
| 內容簡介： |
看来“命运”是有的。动人的事情发生了。
十年前，木心美术馆“仿佛贴着水面展开，像是被托起的一座岛屿，它给人一种‘年轻实验场所’的感觉”，我们是否可以期待，从这里，将有什么诞生？
这一本图文册《你还在这里》以时间为轴，串联起美术馆十年历程：从设计之初，到长期陈列，从《尼采与木心》《林风眠与木心》等特展探索，到美术馆举办的文学讲座、音乐演出等多元活动，每一页都是对木心精神的致敬。
木心说：“如欲相见，我在各种悲喜交集处。”
|
| 關於作者： |
陈丹青，木心美术馆馆长，1953年生，原籍上海，中央美术学院毕业。绘画之外，主讲有“看理想”系列视频《局部》、系列音频《离题而谈》等，著有《多余的素材》《退步集》《纽约琐记》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《目光与心事》《为什么我不是读书人》《除非我们亲历》等。
阿涛，1991年生，木心美术馆馆长助理，设计师。
|
| 目錄：
|
1 / 先生，我们要盖一座你的美术馆
2 / “既见旧里，不我遐弃”
3 / “去弄吧，弄完了吓我一跳”
4 / “你还在这里”
5 / [木心美术馆开馆特展系列]《尼采与木心》《林风眠与木心》《圣经与木心》
6 / 魏玛之行：记商借尼采文献始末
7 / 我不是人，我是炸药：尼采作品朗诵会（以尼采创作的钢琴曲作为伴奏）
8 / 木心先生诞辰八十九周年纪念音乐会
9 / [2016年度特展] 莎士比亚与汤显祖
10 / 莎士比亚戏文朗诵会
11 / BBC在乌镇
12 / [2017年度特展（一）] 木心的讲述：大英图书馆珍宝展
13 / [2017年度特展（二）] 塔中之塔：木心耶鲁藏品高仿及文学手稿真迹展
14 / 写在木心音乐首演之际
15 / [2018年度特展] 古波斯诗抄本展
16 / 诗人之恋：木心生日音乐会
17 / “他们都唱《从前慢》”音乐会
18 / [2019年度特展] 文学的舅舅：巴尔扎克
19 / [2019年美术馆单项活动] 小小的狂欢
20 / [2020年度特展] 未知的缘分：米修与木心
21 / 幽灵的交遇
22 / 木心美术馆五周年音乐会
23 / [2021年度特展] 当文学成为影视：意大利影视剧《我的天才女友》摄影展
24 / 池静石眠：木心先生诞辰九十五周年纪念展
25 / [2022年度特展]当文学成为影视：意大利影视剧《我的天才女友》（第三季）摄影展
26 / [2023年美术馆单项活动] 室内剧《黑色三重奏》
27 / [2023年度特展（一）] 鲁迅来到乌镇
28 / [2023年度特展（二）] 列宾笔下的托尔斯泰
29 / [2024年度特展（一）] 上海赋：影视 摄影 绘画 1934—2024
30 / 木心的衣服
31 / [2024年美术馆单项活动] 木心童年的歌
32 / [2024年美术馆单项活动] 艺术. 希腊—罗马化及其辉映
33 / [2024年度特展（二）] 萧邦之心
34 / 世界的波兰：“萧邦之心”专题音乐会
35 / [2025年度特展（一）] 贝多芬：英雄与人
36 / 奏响命运：贝多芬专题音乐会
37 / [2025年度特展（二）]普希金：朝霞的孩子
38 / 致谢
|
| 內容試閱：
|
众人彻夜加班迎候开张的那些天，小代，匡文，我，常会在晚饭后走去元宝湖南端的石板台面站一站。清风吹过来，我远远看着美术馆，一筹莫展。
没关系。反正领了这陌生的事，虽说稀奇，用了心一件件去做，应该蛮快乐。小时候学油画，茫无头绪而踌躇满志，回头看，我后来的所有画，俱不如当初，因为诚心诚意，因为无知。
事先特意请教两三位馆长，得知美术馆必须具备六个功能。我听了，心下叫苦，此刻只记得三项：“收藏功能”“研究功能”“教育功能”。想了三分钟，旋即释然：头一个好办，木心的所有遗物归了美术馆。下一个，什么叫作“研究”？谁来研究？他们可知道木心一天抽几根烟？再下一个，“教育功能”？呜呼！站在董其昌或杜尚的作品面前，我从没想到在受“教育”，只是“看见”——对了，我于美术馆的唯一认知，就是哄人进来，亲眼看见。
十多年前，正是民营当代美术馆密集出现的时期，我只当那是幻相，作壁上观，当开幕式请来若干大馆的主事者捧场，宾主捏着酒杯，绕桌寒暄，我发现自己也进入这大为可疑的幻相：怎么办？美术馆营运有乌镇公司扛着，我不慌，也没雄心，美术馆的对外叙述，也就是特展思路，其实早已藏在馆主的《文学回忆录》，我能做的是将其中的部分转换为三维空间，使文学传奇变成展览。
就这样，我竟开始做此前一无所知的“文学展”和“美术馆”事务。当木心脸色一沉，托付我，完全想不到他的讲稿正有节选不完的词语，针对各国文学家，出现在每一届特展墙面上——不是评论，更不是学术，而是他的苍老的旁白。
虽说是美术馆，我们的特展排除绘画，理由很简单：商借木心热爱的达.芬奇、塞尚原作，费用太贵，范宽或倪云林真迹，则属妄想。可行之道是展览纸本真迹和相关遗物，我的参照大约来自木心从未去过的纽约摩根图书馆，那里常年推出世界文学与相关历史文献的展览。此外，记忆中欧洲文学家故居陈设，也不妨在馆内试着呈现同样宁静的现场，观众走进来，如对灵韵。中国人领受西洋文学的濡染，逾百年，当尼采发疯前的一纸书信，莎士比亚剧目的百年戏服，巴尔扎克小说插图的刻印木模，贝多芬逝世的讣告和第九交响乐总谱初版，来到乌镇，“文化”作为大字眼，便不是空谈。
京沪国家图书馆做过类似的展示，要弄得更好看、更好玩，是让老古董呈示“现代感”，凭什么呢？其一，这些几百年前的物事出现在乌镇，惚兮恍兮，本身就有点“后现代”。其二，我大约知道——做起来之前，其实并不知道——怎样斟酌摆放，怎样给对氛围，怎样偷取欧洲场馆的招数而避免国内布展的老套。总之，如此这般弄一弄，观众会不会略起莫名其妙之感？
木心的趣味，是小众的，年度特展的小众基调，在所难免。眼下“大众文化”俨然“正确”，“小众”的价值反倒是个配置，抑且构成反诘——谁来界定谁是“大众”，谁能断言：大众，尤其是年轻人，肯定会厌恶一纸王尔德手稿、萧邦的乐谱、列宾为托尔斯泰画的肖像？我写作，不考虑读者，因为不知道读者是谁，做美术馆便须顾及外界的期待——假定外界果然有所期待的话——和别的美术馆相较，真的挑战是，我得给出全然不同的展览。
林风眠、新约、尼采，是开馆展三个主题，分别对应木心在绘画、写作与精神上的来源，此是特展叙述的定音。之后年年出现的主题，是无序的，取决于我们叩门借展的那个国家落实的快慢：譬如，2017年拜伦及王尔德来过，2018年到场的是波斯人，2019年，巴尔扎克的胖脸忽然出现了。我渐渐喜欢这无序，它成为特展的节奏：今年秋，普希金光临，明年春，陀思妥耶夫斯基跟进，入秋，张爱玲翩然而至，之后，2027年，倘若美术馆无恙，阴郁的卡夫卡会来。
“大众”感兴趣吗，我感兴趣的是：尼采与萧邦远道而来，乌镇因此被提升，就像对岸的大剧院，十多年来汇聚了当今国际戏剧舞台的翘楚与精英。
所有对外信件均由徐泊负责，每年大约数百封，有时家沛也帮着翻译我的中文信。为恳求对方帮忙，我学会用微妙的谀词和美言。“原来陈老师是个马屁精啊！”家沛说。对，拍马屁有快感。
不过每次押运展品的家伙来到这里，都会惊讶美术馆超出他们的想象。送抵托尔斯泰展品的莫斯科女士显然太喜欢乌镇了，不久，全俄文学馆总头目听信了她们的转述，立即与我们视频对话，欣然合作（俄乌战争切断了他们与西欧的文化交流）。撤回展品时，莫斯科人特意带了两位演奏家，在小剧场响起托尔斯泰钟爱的乐曲。
音乐！十年来，许多音乐家是对这座美术馆最友善的人。为什么他（她）们喜欢来？开馆那年，谢亚双子弹奏尼采自己创作的短曲——怎么会发生这样的事——接着是图书馆为木心庆生，从后院大玻璃窗望过去，钢琴、大提琴、歌手，阶梯坐满人。再后来，高平在大剧院主厅演奏了木心音乐遗稿，《从前慢》作曲者刘胡轶则为同一歌曲的好几个版本策划了演唱会。去年，我们的音乐会出现了交响乐团成员，乐手多半90后，正装，华服，像一群黑鸟，从舞台两侧的边门鱼贯而入，乐器的校音声渐渐平息，灯光暗下来。
怎么会发生这样的事？我充满感激，之后的页码将逐一介绍他（她）们。
最开心的游戏是和阿涛弄设计：乌镇街头，馆外路边，前厅东墙的大海报，展场装置，展品分布，实物摆放，包括色块、字体、材料、布光。操作层面，阿涛随时提醒我，两人狼狈为奸，转眼玩了十年。最近阿涛跟我坦白：头两年他完全不知道干什么，“我也一样”，我说。但他迅速学会苹果电脑的繁复功能，我坐他边上看他缩放、移位、挖取、剪裁，变换色调，终于旋转三维设计图，做成全屏，这时，阿涛会顺手递我一支烟。
最没劲是开展前夜，末一遍检查所有细节，阿涛拉上零展厅沉重的大门。没我们的事了，三个月展期后，展厅撤空，眼看工程队砸了我俩苦心孤诣弄成的装置，剥离墙色，一地狼藉。
伤脑筋的是故居纪念馆。西栅做大了，东栅游客渐稀。凡事的初心、初起，总不免随时势而化变，当年起建纪念馆美术馆，是为木心和他的消失，而乌镇之所以是乌镇，百事的维系，到底还看经济与景气的起落。疫情间西栅景区也曾空无一人，当春秋长假望见拱桥上拥挤的男女，乌篷船售票处排了长队，我蓦然心喜：十年过去，我成了乌镇人。我渐渐淡忘木心，转而留心数据。谢天谢地，疫情后的进馆人数和消费额，居然较前翻倍。
十周年庆典并非展望，而是回顾。本土民营美术馆乃奢妄之举，我从未忘记那是幻相。近年闻知南北好几座馆相继掩户，我不惊讶。平日从竹林环绕的后门溜进去上班，偶或穿过长桥，步往美术馆正门，我会想：“噫，你还在这里”——木心有篇散文的题目，便是这几个字。
眼下乌镇尚称安然。上了岁数，其实蛮好。上岁数的人明白，今日能够撞钟，便是洪福。好在木心也有福气，他不必挂虑这座美术馆。
2025年7月 陈丹青写在乌镇
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
