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| 編輯推薦： |
遵循黄金比例的图形既避免单调形式难以产生审美乐趣的缺点，同时又不会令人类的视知觉系统疲于复杂无序。黄金比例是一种平衡，介于无趣与杂乱。在这种平衡中，逻辑合理的秩序性使人们获得审美艺术的乐趣。
——贡布里希
l 对称通过镜像般的左右、上下或中心平衡，赋予画面天然的秩序感，这种几何精确性让人联想到自然界的和谐规律，从而产生心理上的舒适与稳定，例如故宫沿中轴线对称分布的宫殿布局，既体现皇权至高无上，又传递出“天地位焉”的宇宙观。
l 对称轴作为天然的分割线，能高效引导视线聚焦主体。古希腊建筑通过对称柱廊将视觉引向神坛，而中国园林的对称门洞则形成“框景”效果，使观者注意力集中于核心景观。
l 重复的对称元素能消解复杂场景的杂乱感，如枫叶的对称叶脉、水杉的对称枝丫，既符合生态功能又呈现简洁美感。
l 对称构图常通过细微变化打破呆板，如水面倒影的涟漪扭曲，或园林中对称布局的奇石异
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| 內容簡介： |
这是一本探讨对称美学与艺术、设计之间关系的书，追溯比例形式美的渊源。其悠久传统源自古希腊时期，以“数”和“理”阐释万物的风潮登峰造极，万物和谐关系基于透视和比例，理性法则是创造所仰仗的奠基，进而影响当时及后世的艺术文化，建筑、雕塑、绘画等领域皆开始追求形式、视觉上的和谐美。至强调理性的文艺复兴时期，科学原理更进一步成为艺术创作的奠基，标志着艺术科学化的开始，以达·芬奇、丢勒等艺术家为代表，他们率先使用透视和解剖手法等科学研究手法。比例形式美一度被有所忽略，但作为古老的艺术手法，尽管比例形式美并未被作为高光进行充分讨论，但无法忽略其作为视觉创作手法的重要性，以及早已潜移默化地成为一种世俗约定，渗透在文化生活的各个方面。
本书中所讨论的比例法则、视觉形式美，希望从微观角度追溯视觉文化历史中的规律，比例并非决定美的唯一要素。
贡布里希在其《秩序感：装饰艺术的心理学研究》一书中提到，遵循黄金比例的图形既避免了单调的形式难以产生审美乐趣的缺点，同时又不会令人类的视知觉系统疲于复杂无序，黄金比例是一种平衡，介于无趣与杂乱，在这种平衡中，人们在逻辑合理的秩序性中获得审美艺术的乐趣。
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| 關於作者： |
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SendPoints善本，专注于艺术设计类图书和杂志出版，内容涉及文化艺术、平面设计、服装设计、产品设计、展览设计、室内设计、建筑设计等领域。善本以“让生命得到发展”为宗旨，以“团结、有爱、高效、冒险”为口号，作为设计文化的推动者，致力于开启一个创意与交流的窗口，向全球设计师传播最新的创意作品，为全球设计师带来无限的灵感和惊喜，让世界充满灵感。
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| 目錄：
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前言
第一章 设计中有哪些比例
一、何为比例
二、黄金比例的运用
第二章 比例的标准化进程
一、对称如何影响平面设计
二、不对称又如何
第三章 对称的基本形式
平移对称
镜射对称
旋转对称
滑移镜射对称
对称范例：平移对称、镜射对称、旋转对称、滑移镜射对称
第四章 基于和谐比例的视觉语言建构
一、版面的编排方法：打破呆板的和谐
俏皮不失秩序的文本
迭代演变的视觉冲击
累积而成的宇宙物质视觉感
结合网格突出文字的版式构图
经典的线条美学海报
1983亚洲造
挑战绝对的对称
以字体编排构建版面的视觉语言
视觉对称的艺术印象
悲伤中前进的能量
年画艺术的重新构建
神圣与世俗的对称平衡
《百合花的颜色》/ LIFE系列海报
二、图案的表现方法：寓规于变化
生命之树的纹理
信息视觉化——气泡语言
摆脱“可读性”字体
极简的标签设计
抽象化视觉形象
目之所及的植物
版式在不同产品包装上的系统应用
精良严谨的品牌形象
以包装细节体现品牌历史和产地文化
调整图形色彩的比例
复古味包装设计
带有强烈象征意义的视觉识别设计
欢乐色彩配搭打造欢庆感海报
四位一体的视觉观感
虚实结合的简洁风包装
对称几何图形的情绪
对未来的美好祝愿
编织风格邮票系列
把黄金比例符号化
淳朴色彩与简洁线条的本色结合
三、色彩的表现方法：形式美与韵律感并行
硬核风格对称
对称视觉与传统典故
以图形和色彩分割版面
错落有致的图文结合
重复又重复的视觉冲击
对称的交响乐曲
用网格与色块构成最简单的对称
髭文字祝贺词
文字与色块的强烈情感
文本的多元组合
文本和圆形的融合与再组合
注意对称里的小细节
蓝红绿的波光跃动感
在平移与重叠中体验经典
对称的组合方块
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| 內容試閱：
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第一章 设计中有哪些比例
一、何为比例
根据《现代汉语词典》，比例是“两个同类量之间的倍数关系”，比例由数字和数列作为核心要素所构成。
如今我们谈到美学中的和谐与比例，一定绕不开其最根本的数理渊源。当代艺术提倡艺术之美的意义需要被赋予，没有真正的美与丑，只有视角的转换。如何看待美，判断什么是美，是一件感性又充满主观的主体意义建构过程。纵观历史，毕达哥拉斯学派首次将秩序与审美相联系。该学派主张以数解释世界的源起和宇宙整体，毕达哥拉斯学派提出由数来诠释蕴藏在万物中的比例原则。他们认为人们可通过数感知和探寻万物规律，他们所发现的存在于数字比例中的“和谐”关系，同时也是世界秩序的映射。
古典时期的艺术家，对于比例和规则的尊崇和强调比任何时代都要突出，这和数学界的几何逻辑研究成果密不可分。
出于对自然规律的敬仰及对人本理性光辉的推崇，古典时期的艺术家将该学派所提出的结论应用于艺术实践，因此黄金设计等一系列和谐比例大量存在
于绘画作品、建筑、雕塑乃至日后发展的视觉文化、平面设计领域。
（1）黄金比例的源起
对称作为形式美的手法之一，与该古典法则背后所蕴含的比例观念和审美标准密不可分。黄金比例作为人类千百年来崇尚的美的法则，在人类社会文明、艺术实践中被遵循和践行。尽管美的感知无法使用文字或规律清楚定义，历年艺术审美风潮也瞬息万变，《艺术哲学》一书中承认艺术品之美的价值，见仁见智，难分标准。但纵观历史，美感的背后总是积淀了一些未浮于表象的规律其中无法绕开的便是黄金比例法则。作为视觉创作最通用的法则之一，黄金法则彰显了人们探索美感背后的规律和意义。黄金法则推广和传播做出重要贡献的分别是古希腊数学家毕达哥拉斯、卢卡 帕乔利，以及德国数学家阿道夫·蔡辛。
黄金法则规律在几何学中频繁出现，由于五角星形和五边形外内比的线条分割至关重要，因此第一批研究这一规律的是古希腊数学家，但当时尚未形成如今所称的“黄金法则”。
据说，公元前5世纪数学家希伯斯发现了黄金分割并非是整数，而是无理数。生活在公元前6世纪的数学家毕达哥拉斯称，“凡是美的东西都有共同的特征，这就是部分与部分以及部分与整体之间的协调一致”；希腊哲学家柏拉图将此定律称为黄金分割，古希腊“几何学之父”欧几里得在其著作《几何原本》（Elements）中解释了图形中的比例定律，并提出“中末比”为0.618，也就是黄金数，他还写下了有史以来关于黄金比例的定义。
在接下来的一个世纪，黄金分割比例被广泛研究，意大利数学家卢卡 帕乔利在1509年将其著作命名为《黄金比例》（On the Divine Proportion），并邀请其好友达 芬奇为该书创作插画。虽然该书并未强调将黄金分割理论推广应用至艺术、建筑、设计领域，取而代之的是，他在书中拥护1世纪的罗马建筑师维特鲁威的理论，将其所提出的“维特鲁威系统”作为依据。书中著名的《维特鲁威人》便由达 芬奇按照人体黄金分割所绘制。文艺复兴时期，艺术创作者开始重视数学在绘画中的运用，以达 芬奇为代表的画家为美学创作添加理性的创作方法，因此广泛而深入研究透视学、几何学等学科。如此一来，为日后黄金分割的神圣地位奠定了基础。美不再是神秘且无答案的，艺术杰作的神秘面纱背后，是对于黄金分割理论的应用并达到炉火纯青的境界。
维特鲁威作为最早研究人体与建筑比例的建筑师，他所提出的人体存在和谐比例的理论影响甚大。其著作《建筑十书》《论建筑》奠定了以人体形式在所有比例权衡中作为重要参照点的基础。维特鲁威所创作的比例体系广泛应用在雕塑和建筑领域，虽然有学者质疑诸如帕特农神庙等古希腊标志性建筑是否是早期黄金分割理论的应用，尽管说法众说纷纭，古希腊建筑和艺术领域的作品皆符合黄金分割的比例关系，更重要的是，背后揭示了古希腊人对比例和秩序的追求，以及美学规律的归纳总结意识。
另一位为黄金分割理论推波助澜的是德国数学家蔡辛，他声称黄金分割是普世的，“在自然与艺术领域，追求美感与完美的一切形式皆包含这一法则”。自然界无所不在的比例，为其论点提供了有力的证据。
尽管黄金法则不是设计界的金科玉律，但在实现形式美和视觉和谐上却能带给我们不少启发。当然，黄金法则只是美感其中一个面向，而美感的实现依靠的绝不是固定或停滞的方法和规则。美并不代表完美，而是平衡与比例的调和，黄金法则的本质高度体现了这一理想状态。
黄金分割是衡量审美标准的工具，为看似无法定量的美的创作提供了参考依据和审美标准。但美的比例并非完全以逻辑演算得出，还受到心理学、心理美学、精神分析美学等高级感觉神经等影响，美的比例并非仅靠客观证明，而是依赖感官意会。美依靠同一或相似的比例能够带给人们美的感受，但同时也受到人的视觉、视觉偏好和文化背景等制约。比例存在的原因和理由有利于人们理清视觉范畴背后所隐藏的客观逻辑，探讨内在比例的规律有利于建立实用价值和美学价值的二重性。
常见的五角星形充满平衡与美感，背后看不见的规律，是形式美和客观逻辑的完美结合。正五角星的各对角线相交，被切分的长短两个不同线段，二者之比正好与对角线的全场与长线段之比相等。
比例按一定规律增长和变化，保持平衡且规则的相同比例，对于制造美感与和谐极为重要。
（2）斐波那契数列
13世纪，意大利数学家斐波那契用“兔子繁殖”这一案例引入了一个数列，这个数列的前两个数均为1，从第三项开始，每一项都等于前两项之和；同时，这个数列中比例关系均与黄金比的数值近似。这一数列成为著名的“斐波那契数列”，又称为黄金分割数列，从此人类的探讨美的历史开启了新的篇章。
斐波那契数列诞生于数学界，但所谓“内涵数理，外显数形”，与斐波那契数列有关的恒等式被应用于众多数理化领域。它揭示了自然万物共有的内在规律，数列的介入激发人们探索美的科学性和推导出美的理由。其影响力同时广泛存在于美学和艺术领域，延续至当今平面设计领域。斐波那契数列为黄金比例的运用提供数理支撑，二者关系密不可分。
人类在观察植物的花瓣、萼片、果实等自然界形态，发现大多数的排列方式都符合斐波那契数列法则，以向日葵花为例，花瓣中有两组螺旋线，分别向顺时针和逆时针方向盘绕，互相镶嵌，螺旋的数目通常不会超过34和55、55和89、89和144这三组数字，而这三组皆为斐波那契数列中相邻的两个数。除了肉眼可见的规律之外，生物学中著名的“鲁德维格定律”也总结了树木的生长规律，各个年份所生长的枝丫数，符合斐波那契数列的规律。
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