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| 編輯推薦： |
1.强指导性：资深画师、设计师将经验融会贯通，给你最“接地气”的绘画提升指导。
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| 內容簡介： |
为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。
《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。
《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。
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| 關於作者： |
徐尤点
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毕业于广州美术学院，插画师，绘画博主，建筑设计师，在B站、小红书、抖音等新媒体平台有发布大量的教学视频，全网粉丝超过70万。
获国际展示空间设计大赛新秀奖，中国环境艺术设计大赛铜奖，中国设计博览会建筑设计作品银奖。
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| 目錄：
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第1章 比例与结构 08
1.1 面部比例与透视变化 10
1.1.1 需要熟记的比例 10
1.1.2 起形的关键步骤 11
1.1.3 轻微低头人像研究 12
1.1.4 半侧面低头人像研究 14
1.1.5 全侧面低头人像研究 16
1.1.6 半侧面微仰头人像研究 18
1.2 头部关键骨点与肌肉 20
1.2.1 正面像骨骼与肌肉示意 20
1.2.2 侧面像骨骼与肌肉示意 21
第2章 光影二分法 22
2.1 光影二分法流程示范 24
2.2 光影二分法表现示例 28
2.2.1 示例：倚在床边的女生 28
2.2.2 示例：短发女生 32
2.2.3 示例：阳光下的少女 34
2.2.4 示例：躺在草地上的女生 36
2.2.5 示例：坐姿女生 40
2.2.6 示例：黑衣女子 42
2.2.7 示例：灰发女生 44
第3章 直接画法 46
3.1 直接画法流程示范 48
3.2 平光与阴天光表现示例 52
3.2.1 示例：平光人像 52
3.2.2 示例：阴天光人像 56
3.3 直接画法示例与心得 58
3.3.1 示例：穿红色毛衣的女生 58
3.3.2 示例：王城守护者 60
3.3.3 示例：机车少女 1 62
3.3.4 示例：机车少女 2 64
第4章 色彩与光影 66
4.1 色彩与光影的重中之重 68
4.1.1 明暗交界线 68
4.1.2 边缘线 73
4.2 让皮肤发光吧 74
4.3 颜色通透的秘密 76
4.4 用色调营造氛围 80
4.5 色彩与光影表现示例 82
4.5.1 示例：指尖的光 82
4.5.2 示例：魔法学院实习生 86
4.5.3 示例：身着碎花连衣裙的少女 90
4.5.4 示例：星星律法 94
4.5.5 示例：树荫下的女子 98
4.5.6 示例：麻花辫少女 102
4.5.7 示例：湖畔少女 108
4.5.8 示例：戴眼镜的女生 112
4.5.9 示例：少女与草莓蛋糕 114
4.5.10 示例：摇下车窗的女子 118
第5章 经验与技巧 120
5.1 如何处理头发 122
5.1.1 关注头发的体积 122
5.1.2 画出头发的层次 123
5.1.3 示例：黑色卷发 124
5.1.4 示例：逆光发丝 128
5.1.5 示例：银色盘发 132
5.1.6 示例：金色卷发 136
5.2 如何合理分层 138
5.2.1 分层的思路与技巧 138
5.2.2 分层案例 142
5.3 如何借鉴二次元画风 144
5.3.1 以厚涂技法为基础，融入二次元风格 144
5.3.2 示例：夜后 146
5.4 如何表现五官 148
5.4.1 示例：平光的女生 148
5.4.2 示例：侧光的女生 150
5.4.3 眼睛局部示例 152
5.5 如何处理窄光 154
示例：脏辫女生 154
5.6 如何处理逆光 158
示例：盘发女生 158
第6章 作品赏析 162
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| 內容試閱：
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多年以后，每当我拿起画笔面对一块空白的画布时，总会想起启蒙老师向我解释“画画究竟是在画什么”的那个遥远的下午。他说：“画画，就是画‘关系’。”当然，那时的我并不理解这句话。
实际上，我的职业生涯大部分时间并没有在画画，而是先后从事了室内设计、建筑设计、城市规划等工作。当初从绘画转向设计，又从一类设计转向另一类设计，如今重拾画笔，越来越觉得绘画和设计的内在逻辑一样，无非就是在方寸之间摆平各种要素的相互关系—明与暗、虚与实、前与后、冷与暖、纯与灰、局部与整体等。我们需要不断调整、优化、取舍，直到这些关系在画面中趋于统一、平衡、和谐。
然而，这些关系如此错综复杂，往往在解决了一个的同时不小心破坏了另一个，难以面面俱到。因此，我们经常需要把多组关系拆开后进行逐个击破，比如，优先关注黑白关系而暂不去考虑色彩关系，由此形成了独立的画种—素描。
经过一段时间的练习，我们会发现，先关注大关系（整体布局、整体色调），再逐步处理局部关系（刻画细节）是一种更有效率、更容易把控全局的思路。在不断实践的过程中，这种思路会慢慢让我们形成一种职业本能：创作或是观察事物时，总是优先把握对象的总体关系，诸如布局是否均衡、色调是否统一……这种本能可以帮助我们快速梳理各类关系的主次，让我们的创作过程更加从容且有条理。
时至今日，我依然能感受到启蒙老师那句话带给我的影响与帮助，无论是在绘画、设计中，还是在日常生活中。因此，我把同一句话送给本书的读者：
画画，就是画“关系”。
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