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| 編輯推薦： |
《大师镜头》在2009年出版，当我看到它的时候，便冒出了一个念头：普通人拍电影从此成为可能！。
你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为一流的导演，但一定会拉近你的梦想。
《大师镜头》系列图书的读者群包括爱好拍摄的 DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
《大师镜头》系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要它们它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所获。
很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的
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| 內容簡介： |
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为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？ 还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧而且这才是*重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。 本书第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部分图片。
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| 目錄：
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目 录
第一章 打斗镜头
1.1 长焦特效.......................................................2
1.2 一记重拳.......................................................4
1.3 紧跟演员拍摄................................................6
1.4 打倒在地.......................................................8
1.5 分别拍摄角色..............................................10
1.6 近地仰拍.....................................................12
1.7 含蓄的暴力.................................................14
1.8 胜利瞬间.....................................................16
第二章 追逐镜头
2.1 紧跟被追踪者..............................................20
2.2 长焦摇拍.....................................................22
2.3 狭窄空间中追逐..........................................24
2.4 宽阔空间中追逐..........................................26
2.5 制造惊恐.....................................................28
2.6 看不见的追踪者..........................................30
2.7 突然袭击.....................................................32
2.8 神出鬼没.....................................................34
2.9 千钧一发.....................................................36
2.10 追踪的脚步...............................................38
第三章 角色登场和退场
3.1 焦点转换.................................................... 42
3.2 从背景中突然现身.......................................44
3.3 华丽转身.....................................................46
3.4 静静现身.....................................................48
3.5 关窗............................................................50
3.6 场景无缝转换..............................................52
3.7 摇拍中渐行渐远..........................................54
3.8 转变演员行走方向.......................................56
第四章 悬疑、搜索与潜伏
4.1 轻微后退.................................................... 60
4.2 未知之惧.....................................................62
4.3 紧张期待.....................................................64
4.4 空无之惧.....................................................66
4.5 放大空间.....................................................68
4.6 两个场景同时进行.......................................70
4.7 寻找线索.....................................................72
4.8 静中生疑.....................................................74
4.9 危险逼近.....................................................76
第五章 情节变化
5.1 镜头推近.................................................... 80
5.2 戏剧性的一刻..............................................82
5.3 摇拍加移步.................................................84
5.4 背景移动.....................................................86
5.5 围绕角色拍摄..............................................88
5.6 人机同时转向..............................................90
5.7 无法逃脱.....................................................92
5.8 突出静态.....................................................94
5.9 运用移动道具..............................................96
第六章 现身和发现
6.1 利用镜面门.............................................. 100
6.2 拉开帷幕...................................................102
6.3 鹤立鸡群...................................................104
6.4 走出阴影...................................................106
6.5 慢速呈现...................................................108
6.6 平行拍摄...................................................110
6.7 前进受阻...................................................112
6.8 目光转移...................................................114
6.9 目光扫视...................................................116
第七章 惊惧镜头
7.1 营造紧张气氛........................................... 120
7.2 误导的震惊...............................................122
7.3 吓人的角色...............................................124
7.4 恐惧之地...................................................126
7.5 空旷空间...................................................128
7.6 视觉惊吓...................................................130
7.7 无路可逃...................................................132
7.8 出其不意...................................................134
7.9 窗外的脸...................................................136
第八章 引导注意力
8.1 线索物...................................................... 140
8.2 人物交替...................................................142
8.3 掉头..........................................................144
8.4 反射..........................................................146
8.5 停下脚步...................................................148
8.6 夺目色彩...................................................150
8.7 变换演员位置............................................152
第九章 车内场景
9.1 前座视角拍摄........................................... 156
9.2 后座视角拍摄............................................158
9.3 车内对话...................................................160
9.4 车静止时拍摄............................................162
9.5 下车离开...................................................164
9.6 边走边谈...................................................166
9.7 透过车窗拍摄............................................168
第十章 对话场景
10.1 推近拍摄对话......................................... 172
10.2 背景逐渐淡出..........................................174
10.3 分享镜头.................................................176
10.4 肩并肩.....................................................178
10.5 不同高度.................................................180
10.6 互瞥........................................................182
10.7 镜中对话.................................................184
10.8 边走边谈.................................................186
第十一章 争执和冲突
11.1 绕圈....................................................... 190
11.2 镜头袭来.................................................192
11.3 防卫的镜头.............................................194
11.4 扑向镜头.................................................196
11.5 冲动之举.................................................198
11.6 肢体语言对抗..........................................200
11.7 边走边吵.................................................202
11.8 十字交叉.................................................204
第十二章 爱情与激情场景
12.1 眼神交流................................................ 208
12.2 拍摄初吻.................................................210
12.3 亲吻的角度.............................................212
12.4 浪漫躺上床.............................................214
12.5 只拍面部.................................................216
12.6 仰起脸.....................................................218
12.7 缠绵之刻.................................................220
12.8 细节取胜.................................................222
结语..................................................................225
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| 內容試閱：
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译者序
拍电影就像编舞，每一个场景，你都要设计好演员和摄像师的舞步。
克里斯托弗肯沃斯
打斗场面那么残忍，难道都需要替身吗？
看恐怖片，为什么汗毛都会竖起来？明知是假的，可为什么还是那么害怕？
就算主角走在人群中，为什么还总是能被一眼认出来呢？
在看电影时，你是否也会想到这些问题？这本书的作者克里斯托弗肯沃斯就用他最简单的语
言，告诉了我们大导演的秘密。如果你只是爱看电影的普通人，看过这本书，你一定会跃跃欲
试，情不自禁地拿起手边的DV机拍点什么；当然，如果你已经开始拍自己的作品，那么这100条
真诚的建议，就能让你拥有用简单的设备拍出好莱坞大片的感觉。
克里斯托弗肯沃斯的100条秘密，可以概括地浓缩成两点，一是镜头的选择，二是拍摄时镜头
和演员的运动轨迹。
关于镜头的选择，虽然作者强调这不是一本专门讲镜头的书，但他还是在每一节都强调了镜头
的重要性。选长焦还是选广角，表现出的视觉效果迥然不同，作者会不断地提醒你，怎样选择
才能拍出你需要的效果。比如，在很多的打斗场面中，看上去打得很真实，其实只是虚晃了一
拳，甚至都没有发生身体的接触。这就要归功于长焦镜头的运用，它大大缩短了空间的距离，
给观众造成了这样的假象。作者关于镜头的讲解十分简单明了，让人很有亲自感受的欲望。作
为译者，我也无数次地拿起DV机摆弄，体验不同焦距带来的乐趣。
在选对镜头之后，摄影机和演员行进的路线就成了拍摄的关键。这也就是克里斯托弗肯沃斯
所说的编舞。有时，镜头快速跳过会给人惊恐之感，有时，反而静止的镜头更能营造恐怖
的气氛；有时，镜头中需要一下子拍到很多角色；有时，空无一物却是最有感染力的。
在翻译时，电影中的场景经常跳进我的脑子里，我仿佛看到《天使爱美丽》中，奥黛丽塔图跟
踪着她喜欢的人，然后又带着怦怦直跳的心躲了起来；我也能看到《人工智能》中那个机器人
小男孩，从阴影走进阳光时，那发丝温暖的颜色；而想到《少数派报告》中先知突然跃出水面
的场景，我甚至还是在心里惊了一下。
除此之外，对于光线采集，轨道车、摇臂等摄影器械的使用，影片的后期剪辑等，克里斯托弗
肯沃斯也有自己的见解，并毫不吝惜地与读者分享。书中每个拍摄技巧，都有成功的影片为
例，并且还都附有图解，生动易懂又不失专业性。
总之，不论你已经走上了导演的道路，还是仅仅喜欢拿小DV拍些生活小片段，又甚至仅仅只是
个电影迷，这本书里都有你想要的东西。克里斯托弗肯沃斯100条经验之谈告诉我们：电影不
是特技和设备的游戏，只要有巧思，你就能让镜头说话，抓住观众最敏感的神经小成本也
能拍大片。
魏俊彦
2010年月1月
编辑推荐
普通人拍电影从此成为可能！
当第一次看到这本书的时候，我便冒出了这个念头。无疑，对于热爱电影、喜欢用图画讲故事
的人来说，这本书太诱人了！
你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足
影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿
起摄影机，去尝试本书提供给你的100个有趣技巧，用较低的成本去实现高质量的镜头。
更重要的是，本书所提供的不仅仅是这100个技巧，同时也带给了我们启发、勇气和灵感，从而
帮助有志者实现技艺的创新和升华。它让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。
本书不会使你立即成为一流的导演，但它一定会拉近你的梦想。
本书的读者包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、独立电影的制作者、影视院校各专业
的学生等。
本书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，本书也适合如今正在从事影视工作的人
们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员，即使你已经创作了很多经典作品
，在圈子里享有盛誉，扬名立万，你仍需要这样一本书它就像一本简明并实用的宝典，时
常翻一翻，总会有所收获的。
很有意思的是，本书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们
也对这本书感兴趣。如果您最近正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看
这本书，它将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
本书能够成功引进十分不易， 感谢所有帮助译作顺利出版的朋友们；感谢辛勤的魏俊彦，她的
优秀文采和翻译能力确保了译作原汁原味且不乏幽默；同时也致谢很多影视和传媒圈里的朋友
们认真为本书写作书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热
爱电影艺术的人。
本书第1版问世后，受到读者朋友们的广泛关注和欢迎。2012年4月，本书的修订版也在国外出
版，我社在第一时间将之引进，以飨读者。
为了中国人的电影，为了中国的电影人，为了关心中国电影明天的所有人！从本书开始，普通
人拍电影将成为可能。
林瑞和
电子工业出版社 编辑
2012年7月
linrh@phei.com.cn（邮箱）
Weibo.comrhlin（微博）
http：www.douban.compeopleztea（豆瓣）
前言
这本书会给你灵感，不管你的预算如何，看过这本书之后，你将能拍出复杂的、有创意的镜头
来。我可以很有信心地给你这样的承诺，因为每一天我都会收到来信和电邮，告诉我《大师镜
头》真的很有用。
这本书的第一版一经出版，就马上排到了畅销榜之首，更让人兴奋的是，我发现很多电影人确
实在实践书中提到的技巧。比如，好莱坞颇具经验的导演们给我来信，告诉我他们每天都会把
《大师镜头》带在身边；而年轻的导演们则跟我说，读完我的书，他们发现了自己的拍摄风格
，并且获了一些奖。
我一直希望这本书的意义远远超过一本优秀镜头集锦，我希望这本书能帮助导演们形成自己的
想法，找到自己的风格。现在看来，我的目的达到了。《大师镜头》已经被翻译成了数种语言
的版本，并成为了世界各地的电影学校的教材。
尽管给我反馈的意的多是导演们，但也有演员、摄影师、制片人和编剧给我来信，告诉我说这
本书也帮助他们创作出了更好的作品。
由于《大师镜头》获得了如此不俗的成绩，我便趁热打铁写下了《大师镜头（修订版）》。另
外，在创作这本书的过程中，我发现第一版的大师镜头还有一些需要改进的地方，于是便对其
进行了修改。现在，所有的图片都变得更为清晰，还换了一部分效果图，以确保能更明确地表
现拍摄技巧。书中的文字也略有改动，我听取了读者们的意见，尽可能地减少了有歧意的表达
。
本书中引用的例证几乎都来自大片，设备和资金都是你买不起的，但没关系，我们就是想告诉
你，只要有一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。因此，我没有浪费口舌建议你选择
哪款摄影机，哪款升降机，那会打击你的创作热情，何况，关于设备的好书已经有不少了。
最近，人们拍电视甚至是电影的时候，常常为了显示自己的技术，变着花样地去改变摄影机的
位置，他们觉得这样移动摄影机还是挺酷
的。可是，真正的摄像是要技巧的，是需要精心设计的，只有这样才能拍出精彩的镜头，而不
是那种DV随意拍的效果。千万不要为了移动摄影机而乱动摄影机，但也不要因为懒得思考，就
一直保持相机不动。如果你一时没了主意，不妨翻开这本书看看，总有人遇到过跟你一样的问
题，他会告诉你答案。有了前人的经验，你一定可以做得更好。
书中的每一章我都会强调镜头的选择，并告诉你选用哪种镜头好。就算你对镜头不感兴趣，我
还是建议你掌握一些基本的知识。就算你自认为是一个关注演员的导演，你也要知道，如
果选错了镜头，演员再怎么努力都会白费。其实，要掌握最基本的知识并不难，一个下午的时
间就足够了。找一个35mm的单反相机如果没有单反，那DV机也可以，尝试一下各种镜头，
感觉一下有什么不同。（虽说DV机的变焦只能算一个镜头，但你可以一边变焦一边想像各种镜
头的效果。）
不要把选镜头的任务完全推给摄影导演，虽然摄影导演确实可以为你挑好镜头，但如果你自己
不具备这方面的知识的话，你就不能很好地设计情节，拍摄的时候也不会有灵感。目前，市面
上有很多关于镜头的专业书籍，它们会详细介绍各种镜头的不同功能，但光知道这些理论是远
远不够的，你一定要亲自体验才能知道奥妙所在。在这本书中，如果在拍摄某一个场景时我说
用长焦镜头好， 你一定要亲自试一下，然后再试一下短焦镜头的效果，这时你就会知道我说的
到底是不是真的了。只有亲自体验了，你才能真正学到东西。
虽然这本书不是专门讲怎样选镜头的，但我深知，如果镜头选错了，拍出的东西往往是一团糟
。所以我还是在这里强调了一番。这本书主要是教你怎样移动摄影机，怎样设计拍摄角度，以
期获得最好的效果。拍电影就像是编舞，拍摄每一个场景你都要设计好演员和摄像师的舞步，
当然，还要选对镜头。所有这些准备工作都做完了，你才能开始拍摄。作为导演，你要考虑的
太多了，所以，你真的需要这样一本书。这些技巧你都学会了，你才能逐渐忘掉它们，真正进
行自己的创作。
我已经在影视行业工作十多年了，可让我吃惊的是，当我着手拍我的第一部剧情片时，这本书
里的技巧还是那么有用。我知道，我要拍摄的电影里，不会有哪个情节是与书中介绍的是完全
一样的，但这都无所谓，重要的是，书中的所讲的方法给了我灵感，让我知道前人曾经做过什
么，我又可以学到什么，当真正拍摄的时候，我又可以加进些新的点子。
书中的技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解了这些技巧，你才会知道电影怎样拍才有
效果。学习之时也就是思考之时，希望本书只是抛砖引玉，激发出你更多的拍摄灵感。
克里斯托弗肯沃斯
2011年6月 于澳大利亚 珀斯市
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