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| 編輯推薦： |
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这是一本富有趣味性的声势教学教材。声势训练是当代音乐教学中一种运用较广、影响较大的先进的教学方法之一，它集动作、节奏、演奏、演唱、朗诵于一体。身体是可以被视为打击乐器的，身体打击乐*为奇妙的就是它的各种音色都是来自于自己的身体，而并非需要额外的乐器。声势教学无疑对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。
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| 內容簡介： |
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每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏，就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏，这种能力是与生俱来的。于是，人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈，将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材，详细教授了如何在声势教学中，让学生们用身体感受节奏、内化节奏，也用自己的身体表达节奏，使他们在学习中将自己的身体作为一种直接的媒介表情达意。通过对身体的了解以及练习他们渐渐将节奏和身体运动联系在一起，经由手臂的摆动而引起的身体中力的传递使身体犹如舞蹈般的协调运动，赋予身体更多艺术特征。
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| 關於作者： |
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陈蓉，上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法博士，师从余丹红教授。1981年出生于上海。现任上海音乐学院音乐教育系综合音乐教学法课教师，中国奥尔夫家协会奥尔夫专业委员副秘书长。国际音乐教育协会（ISME）会员，美国奥尔夫音乐教育协会（AOSA）会员。2006年应美国奥尔夫音乐教育协会会长邀请在美国奥尔夫音乐研究年会上做题为从头到脚系列互动主题活动。成为第一位在美国奥尔夫年会上讲课的中国籍教师（大陆地区），是国际上最年轻的具有国际奥尔夫教学资格的老师。
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| 目錄：
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1 节奏教学的历史 1
1.1 开端：达尔克罗兹教学法 1
1.2 节奏教学中存在的问题 3
2 从节奏开始的音乐教学 4
2.1 节奏的内涵 4
2.1.1 自然中的节奏 6
2.1.2 人类的节奏 7
2.1.3 音乐中的节奏 8
2.2 音乐教育中的节奏教学 8
2.2.1 节奏教学的过程 9
2.2.2 节奏教学对教师的要求 11
2.2.3 通过身体和节奏的结合获得的技能 11
2.3 身体与节奏结合的形式声势 13
3 身体打击乐的组合练习 20
3.1 脚 20
3.1.1 全脚掌的身体打击乐技巧 21
3.1.2 全脚掌和脚跟练习 23
3.1.3 脚尖音色练习 24
3.1.4 行走中脚部的身体打击乐变化练习 26
3.1.5 脚的各类动作组合练习 27
3.2 手 29
3.2.1 掌声 29
3.2.2 手部的身体打击乐练习 29
3.2.3 手部的翻转技巧 32
3.2.4 手部的特殊音色和演奏技巧 32
3.2.5 捻指的音色和演奏技巧 33
3.2.6 其他方式的拍手演奏 34
3.2.7 拍手游戏中的节奏和音色 38
3.3 脚和手的身体打击乐组合 40
3.3.1 脚和手的基本练习 41
3.3.2 脚和手的组合风格性节奏型 43
3.4 腿部的音色 45
3.4.1 拍手、拍腿的身体打击乐组合 46
3.5 拍击身体其他部位的音色和节奏组合 48
3.5.1 围成圆圈进行的身体打击乐组合 51
3.6 基本拍号的身体打击乐组合 52
3.6.1 二拍子 52
3.6.2 三拍子 60
3.6.3 四拍子 69
3.6.4 改变拍号 81
3.7 流行音乐中的身体打击乐组合 83
3.7.1 ROCK 84
3.7.2 FUNK 97
3.7.3 HIP-POP 98
3.7.4 REGGAE 98
3.7.5 BOSSA NOVA 99
3.7.6 TUMBAO 99
3.7.7 BOLERO 100
3.7.8 CUMBIA 100
3.7.9 MERENGUE 101
3.7.10 SAMBA 101
3.7.11 JUBA 101
3.8 身体打击乐中的空间移动 104
3.9 身体打击乐的基本语汇3579 106
3.9.1 3和5的组合作品 109
3.9.2 579的身体打击乐组合 110
3.9.3 3579组合的音色变化 114
3.9.4 脚部的变化 115
3.9.5 3579组合的节奏变型 116
3.9.6 3579组合习作 119
4 声势作品 123
5 声势教学中的方法与意义 159
5.1 声势学习的多元性和教学方法 160
5.2 循序渐进的教学过程 166
5.3 声势教学中的心理学基础 167
5.4 声势教学中的感官系统 171
5.4.1 视觉系统 172
5.4.2 听觉系统 173
5.4.3 肤觉（触觉）系统 174
5.4.4 运动觉系统 176
5.4.5 平衡系统 177
5.4.6 嗅觉系统 178
5.5 培养身体意识声势教学中的行走 179
5.5.1 儿童的声势教学 180
6 声势教学的社会性意义 182
6.1 社会学的基础 183
6.2 社会学习的强调 184
6.3 社会技能的获得 184
6.4 教学对象的年龄特征与教学特点 185
6.5 通过社会学习促进声势教学 186
6.5.1 声势教学中的团队合作 186
6.5.2 声势教学中的常见问题 188
7 结 语 191
附 录 193
光盘目录 195
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| 內容試閱：
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关于音色、节奏和身体之间的关系是声势的核心构架，这些关系是需要特殊的技术予以实现的，并依赖于不断的训练习得。通过寻求身体的各种音色，或借助外界物件探索而得的声音，让我们惊奇地发现自身的神奇，身体可以被视为打击乐器，我们可以在协调身体运动的同时听到动感的节奏，从而实现可见的声音。
本书着重从对身体音色的探索、身体与节奏的合理结合，以及动作的恰当分配等角度，来介绍声势教学的各个阶段、过程以及重点和方法等，旨在给广大的声势爱好者提供更多的教学与表演素材。第一章介绍声势的缘起以及和节奏教学之间的渊源。第二章分析节奏的内涵以及声势的基本概念和内涵，梳理声势三大要素之间的关系。第三章分别从脚、手、腿等单一音色开始讲解节奏组合的演奏技巧，并逐步发展为多种拍号变化的演奏技巧。本章中还介绍了丰富的流行风格的演奏技法和多声部声势片段。第四章中提供了八个声势作品，以供舞台表演参考。所有练习以及作品都配有演奏CD。第五、第六章着重讲解了课堂声势教学的要旨、方法，分析针对不同年龄的初学者进行声势教学的心理学、社会学、方法论基础等，旨在帮助教师形成更为系统的教学体系和缜密的教学逻辑，实现有效教学。
声势在近年来受到音乐家、舞蹈家、音乐教育研究者和实践者以及音乐教师的广泛关注，笔者力图不断完善声势实践教学，将这一活泼的表现形式介绍给国内外同仁以及孩子们，期望他们的身体永远充满活力。
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