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| 內容簡介： |
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《书法门外谈》本书是著名艺术鉴赏家柯文辉对书法艺术的品鉴和评论，既是其30多年书法评论文章的辑选，也是他对书法界观察与思考的见证。作者痛悔未临碑帖，然有缘畅读书家与名作，视角独特，感悟灵奇。叙人揽霞剪影，水墨浮雕，沈曾植、马一浮、弘一、林散之、钱君匋、王乃壮……气韵鲜活，细节传神。全书诗境澄朴，厌弃套路，突兀门外人语冷锋暖人，天籁破障烙魂，味超浓淡。
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| 關於作者： |
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柯文辉 当代著名艺术评论家。1935年生于安徽省安庆市。中国艺术研究院研究员，1993年起享受国务院突出贡献专家津贴。曾任当代国画大师刘海粟秘书十年，其间与刘海粟、林散之、李可染、钱君匋等建立深厚的友谊。潜心艺术研究，建树丰厚，著有《孤独中的狂热：卫天霖传》、《刘海粟传》、《旷世凡夫：弘一大师传》、《关良》、《陪画散步》等20多部。
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| 目錄：
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大师离席的世纪
现代书法声势浩大，内容很空
论中国书法
书法之为美，解读不易
星河对语
三百年来第一人
——沈曾植的书法
儒骨仙风
——马一浮大师的书法
灵机内敛清风外流
——论弘一的书法
林散之印象
试谈屺瞻老人的书法
刘海粟学书点滴
忆渊翁
文人书家吴丈蜀
余事赞：试评康殷先生书画
王羲之与《兰亭序》
《郑板桥年谱》序
读《汾阳书法篆刻选集》小札
碑山拓海最风流
——初读《翰墨石影》
《郑道昭与四山刻石》序
《钱君匋墨迹》序
西泠诗梦
——试评钱君匋的印
听良心吩咐而造境
——《两天晒网斋印跋书法选》序
《吴颐人题汉画像石》序
跋卫俊秀书《牛棚无题诗》
阔海长天小布衣
——《卫俊秀书法选集》序
《毛谈虎书法集》序
率真平朴老笔纷披
——画家王乃壮教授的书法
碑前甘作草无意播春风
——谈张颌翁书法
林鹏：沉思学者余事书家
谢云：思虑通审变为用
读文景明书法断想
义士书家李殿清
乃田先生及其书法
奏刀胜笔见豪情
——评陈秀卿的刻字艺术
贾平凹书画艺术
谨勉野泥
附录 柯文辉二题
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| 內容試閱：
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书法之为美 解读不易
书法像一种方言
书法这门艺术的特征是活跃在线条运动中的一种情感密码，绝对的解读是不可能的。因为它不是音标，也不是普通话。书法就像是一种方言，每个人说的都不一样，但又有一个大概的范畴。就像有时你只能朦胧地看到一个人的情绪是欢乐或痛苦，但是为什么欢乐或痛苦呢？无从了解。研究书法艺术若是离开对历史背景的考察，仅靠猜想是很危险的。所以，这个情感密码是通过简练的线条运动来形成其特殊的表现手段。
书法可以说是人类很伟大的创造。与其说书法靠近绘画，不如说它更靠近音乐和舞蹈，是心灵上的音乐和舞蹈，也是一座看似凝固、实则流动的建筑。
我们研究一件书法作品时，大体上能看到的是这一件作品是阳刚的、阴柔的，还是刚柔相济的，但不是简单的华美、壮美、秀美、病态美和残缺美等等就能够把书法概括完，书法没有这么简单。
书法不能设计
书法的好，就是因其能写出大多数人心中都有但笔下却无的东西。对于一个书法家来讲，他的作品突破了自己的程式，在新的起点上，带来了曙光，那就是好。虽然都是纸笔，我们调换力度和角度让纸和笔去磨擦，经历了两千年，你想找一个古人没磨擦过的角度，不太容易。那么书法就是除了你的感觉和古人的共同部分，还有相异部分，在表达方式上才有所不同。
书法作为一种特殊属性的艺术，历史证明很多东西都是无意间的心灵流露，好书法是不功利的。书法这门特殊艺术，甚至所有的艺术门类，都受一个规律的制约，叫做“求态失态”，也就是说人为造作是不好的，而应该是人兴致所至的一种自然流露。我们最初看到的甲骨文都是实用的，同时也是非常美的，春秋战国时期青铜器上的字，刻得也非常好。原始的东西不管有什么缺点，但它总有动人的地方，因为那种创作是真诚的。建筑是可以设计的，书法家有设计意识是十分必要的，但书法艺术一设计就完了，有强烈的设计意识又不用才行。有很强的设计能力，又不去设计才行。
真正的艺术不能重复
我们现在既要提倡传统的营养，又要提倡为今天的广大人民群众提供艺术享受和创新，但是创新离不开传统，书法尤其不一样，必须要有传统基本功，对传统十分依赖。比如说书法审美也是这样，假如谁抄了一篇韩愈的文章投到《人民日报》，会被人们看作神经失常；而字写得像王羲之，大家肯定说好。其实都是抄袭，但真正的艺术不能重复古人、洋人和自己成功的作品，真正的艺术是不会重复的。
旧形式的衰落，肯定是有一个新形式取而代之。一个真正的创新者，必须创得很彻底，他必定把艺术的某一种形式推向悬崖。所以真正的大师多是一代而终，如王羲之和王献之的例子不多，何况他们父子间差别显著。这是因为艺术总要强调个人的开宗立派。
我们在建设新道德的同时，对艺术作品要有一定的宽容。不要要求一个人去创新、去突破，他不一定有这个能力；也不要要求一个人样样都行，有人一辈子就写一种体，也没什么不好，像齐白石的篆书，非常好，但不能说他的行草书有多大成就。
当代没有真正的艺术批评
一个评价者和作者之间的关系必须要打破100多年来评论家和作家之间不正常的状态。由于长期的大批判，评论家的地位越来越高，代表了某种政治的声音。而现在的评论家又只会吹捧，没有批评。其实这两种声音背后都是虚假的一面。
过去批评得太多，不是因为当时的作品特别差，事实上当时健在的大师比今天多。当年之所以要那么严厉，是因为当时批评家要表示自己政治的进步，而人在批评面前也要表现一种谦虚，很少有反批评的。在这个状态下，评论家有时会有点脑袋发热，这是很可怕的。
而今天呢？我曾经看过一年中的200多本美术杂志，没有一篇文章是批评的。现在的社会没有正当的批评，因为当前的社会风气不鼓励批评。大家不懂书法，所以要看评论家的文章，看书法家是不是有名，这些都成了这个时代的需求。
其实评价者和创造者应该是朋友关系，而不是一个人教训另外一个人，应该是平等的。真正的朋友既互相了解，也应该是打破情面的。
批评是对美的一种发掘，是对上一个时代以及历史上的各个学派给予的适当总结，所以批评是必要的，否则学术不能进步。批评家的任务是和我们一起看一件书法作品时，他能调动他所积累的生活和书本知识（认为批评可以脱离生活、只靠教条就可以批评，是一种误会。批评应该是一种美的创造，古代学者写的批评几乎百分之九十以上都是美文，读来能获得独立的审美享受），使我们从中获得更多的感受，来让我们学习他的方法（千万不能凝聚，而要流动，一边积累一边扬弃，该是一条活的大河，才有生命），然后当我们独自面对作品的时候，也才能够独立地产生一些与别人不同的美感，这才是批评的目的。
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