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| 編輯推薦： |
★日本摄影界一致推荐！
★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录19位大师70幅代表作60段经典语录
★著名新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套两册）
※19位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※
福原信三 渊上白阳 盐谷定好 野岛康三 小石清 安井仲治 中山岩太 椎原治 瑛九 山本悍右
滨谷浩 土门拳 桑原甲子雄 植田正治 东松照明 奈良原一高 川田喜久治 细江英公 石元泰博
◆日本摄影大师关系图+大师友谊趣事+日本摄影画册索引+日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料
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| 內容簡介： |
这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。
第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。
文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。
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| 關於作者： |
*饭泽耕太郎
日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影一九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。
*伊奈信男
日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。
*扎科夫斯基（John Szakowski）
美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今最有影响力的摄影策展人。
*网野奈央
一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。
近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。
*番场文章
一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。
*黄亚纪
1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以首次在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。
编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013），
森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。
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| 目錄：
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导读
日本摄影史笔记
写真物语
开启摄影艺术第一篇章福原信三
构成派代表人物渊上白阳
田园风景第一人盐谷定好
承前启后的现代摄影开创者野岛康三
新兴摄影旗手小石清
超前三十年的前卫安井仲治
纯艺术摄影独行者中山岩太
介于绘画与摄影间的表现者椎原治与瑛九
日本超现实主义代表山本悍右
与艺术告别吧--回归摄影
亚洲第一位马格兰摄影家滨谷浩
日本写实主义摄影领袖土门拳
"乡愁的东京"街拍始祖桑原甲子雄
世界所爱的植田调植田正治
VVO造就战后日本摄影的灵魂人物东松照明
VVO走上摄影家之路的时空诗人奈良原一高
VVO从现实中唤起异质世界川田喜久治
VVO肉体与视觉共构的日本细江英公
包豪斯到侘寂美石元泰博
摄影如何证明世界不止一个-新日本摄影
大师物语
日本摄影关系图1930-1990
大师友谊札记
他们心中的日本摄影大师
后记
复刻摄影集大全
摄影大师对照年表
语录出处参考文献名词对照
文章明细作品明细谢辞
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| 內容試閱：
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写真物语
▎世界所爱的植田调
植田正治
UEDA Shoji, 1913—2000
植田正治与摄影的最初接触，是中学毕业时恳求家人购买一台带有蔡斯镜头的相机，当时正是一九三〇年艺术摄影运动末期，所以即使后来受到新兴摄影熏陶，植田正治仍钟情摄影的绘画感，完成既具个人世界又具古典气息的独特作品。
出身日本中国地区鸟取县，植田正治与当地摄影家成立“中国摄影家团体”，定期“上京”到东京发表作品，一九三九年在东京展览中植田正治发表“少女四态”，奠定植田风格的雏形，后来在离家不到一百公尺远的鸟取沙丘取景拍摄，运用正面光与沙丘阻断纵深的平面性，把人物由固有文脉切离开来，构成一幅幅宛如“没有声音的记忆”的超现实气氛作品。一九八〇年代植田正治还以沙丘舞台挑战了彩色时尚摄影。
尽管植田正治谦称自己为“业余摄影爱好者”，他以平常心拍摄的日常风景、家人照片，充满超现实主义与宁静气氛，深受世人喜爱。在摄影的发源地—法国，也特别称他独特风格为“植田调 Ueda-Cho”。
一九九五年，植田正治写真美术馆于鸟取县开馆，由建筑师高松伸设计，灵感来自植田正治之代表作《少女四态》，建筑物之间的空间可眺望中国地区最高山脉—大山。植田正治写真美术馆收藏有由植田正治寄赠的一万五千余件作品。
▏我拍摄儿童的世界，并不是因为我想要表现儿童的世界。我只是将他们作为物体使用罢了。
——《昭和摄影·作品全集十 植田正治》，一九八三年
▏即使从早拍摄到晚，但为了一张“杰作”的诞生，一切都是值得的，这就是摄影。不要过度思考，只要在日常生活中发现一个主题后持续不断拍摄，这就是“摄影”的实践方法。我也就是这么尝试的。
——《雨过天晴》，《笔记》，一九七九年
▎VIVO造就战后日本摄影的灵魂人物
东松照明
TOMATSU Shomei, 1930—2012
东松照明大学时曾投稿土门拳的《相机》专栏，毕业后加入“岩波摄影文库”，开始职业摄影家生涯。东松照明的早期作品仍属社会纪实脉络，一九六〇年代后他的风格逐渐往对比、粗糙的视觉性前进。
东松照明是思考日本战后的主体性最重要的摄影家，他的作品相当多样，他曾比喻自己为一种“多面体， 会因为光的角度而改变颜色和形状”。一九六六年他出版拍摄长崎的《（11时02分）长崎》，一九六七年自费出版集大成的代表作《日本》。东松照明尤其对“美国化（Americanization）”强烈批判，在一九六八年《相机每日》发表同名作品：“星条旗的五十颗星现在可多加一颗了，那就是日本，仿佛成为美国日本州岛岛一般，美国早完全渗透日本内部，渗透我们的生活。”这些作品后来延续成知名的“口香糖与巧克力”系列。
一九六九年，东松照明首次前往美军统治下的冲绳，发现冲绳实际上拥有持续拒绝美国化的强韧精神领域，他的关心，因此急速地从被美国代表的物质文化，转向冲绳的精神文化—冲绳成为他毕生拍摄的对象，之后长期拍摄冲绳及周边岛屿。一九七四年，东松照明在冲绳举办“Work Shop 摄影学校”的“冲绳工作坊”，一九七五年，出版表作《太阳的铅笔》。
东松照明是首先提出摄影“原光景”的日本摄影家，他的作品处处反应“二战”后日本的真实面貌，也是他青春期在家乡名古屋所看到的战后景象的投射。东松照明也是首先用“野良犬之眼”比喻摄影的人，一九七六年他发表名为“野良犬之眼”的文章说明他的摄影观：“不固定视线，没有目标的曲折路径，看着地面持续而走，成为野良犬之眼。” 东松照明不仅影响了后来众多日本摄影家，也因他的牵引、教育，让日本的摄影界产生新的动力，是造就战后日本摄影发展的灵魂人物。
▏在对成年人的不信任感中成长的我们战后派，不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言，唯一让我咀嚼到真实滋味的，是肉眼所能见的事物。于是很快地，我与相机相遇了，成为摄影的囚犯。
——《时代的岛屿》，一九九八年
▏我们常说，一张照片只能拥有微量的时间，但这只是以机械所计算的时间量。事实上，在按下快门的那一瞬间，我活着至今的历史总量被丢向对象，我的时间与对象的时间被双双重叠，最终，它们凝结成一张照片。因此，我的摄影，既是我的体验的一小部分，也是我所有体验的总和。
——《激动的日本日常》，《相机每日》，一九六八年
▎大师友谊札记
木村伊兵卫
× 布列松（Henri Cartier-Bresson）
× 杜瓦诺（Robert Doisneau）
= 外游巴黎
一九五〇年木村伊兵卫组成“Photo集团”（集団フォト）， 一九五一年“第一回集团Photo展——日法英美联合摄影展”时木村伊兵卫邀请布列松参展，布列松答应由法国寄来作品，是两人第一次交流。当时木村伊兵卫大力赞扬布列松：“确立和绘画相异的摄影的世界，是我多年来的心愿，而布列松的摄影在一个画面中如实达到了。”
同年马格兰摄影家比绍夫（Werner Bischof） 来到日本拍摄，木村伊兵卫热情带他赴京都旅行、让他使用自己的暗房，在比绍夫的邀请下，木村伊兵卫决定到欧洲一游，可惜成行时比绍夫已车祸过世。
一九五四年木村伊兵卫“外游”至欧洲旅行，在巴黎时拜访了布列松，并且一起出外拍摄，在作品中留下彼此的身影，木村伊兵卫还到位于巴黎近郊的布列松工作室，抢先观看了正在编辑的Europeans，这本由艺术家米罗（Joan Miro） 所设计的摄影集是布列松的代表作之一，带给木村伊兵卫新的刺激。
当布列松问木村伊兵卫还想在巴黎认识什么人时，布列松回答杜瓦诺。在布列松的介绍之下木村伊兵卫与杜瓦诺见面了，杜瓦诺设下盛大晚宴欢迎木村伊兵卫。次年木村伊兵卫再访巴黎，杜瓦诺带他穿梭巴黎大街小巷，告诉他合适拍照的地点，木村伊兵卫所拍摄的巴黎之所以充满生活感，可说是杜瓦诺的功劳。木村伊兵卫出发前富士公司还赠送彩色正片试用，他在欧洲开始尝试彩色摄影，并在罗马与彩色摄影先驱哈斯（Ernst Haas）交流。
木村伊兵卫共四度造访巴黎，出版三本欧洲摄影集，二〇〇六年再编的《木村伊兵卫摄影集——巴黎》则可一窥全貌。（黄亚纪）
参考书目：《别册太阳 木村伊兵卫》，二〇一一年，平凡社
《木村伊兵卫の眼》，二〇〇七年，平凡社
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