新書推薦:

《
白色市场:美国商业麻醉品问题纪实
》
售價:NT$
398

《
高能聚焦冲击波动力学
》
售價:NT$
500

《
人工智能翻译与译后编辑
》
售價:NT$
255

《
枪与炮:武器百科全书(全2册)
》
售價:NT$
2030

《
神的人类学:海舍尔的宗教哲学
》
售價:NT$
357

《
那些和爱有关的人
》
售價:NT$
306

《
民国粤味 2: 府邸食单
》
售價:NT$
296

《
今日幼儿教育(第15版)/教育治理与领导力丛书
》
售價:NT$
1367
|
| 內容簡介: |
本书旨在深入浅出地介绍外国美术的发展历史,关注不同时期、不同民族的美术发展。各章节首先介绍该时期的社会历史背景、美术总体特征和主要成就等内容;章节中对重要的艺术观念、风格流派和主要艺术家的创作活动进行详尽分析,并在特定的社会背景和文化传统下解读代表性作品。章节后设置“各美其美”和“美美与共”两个模块,其中“各美其美”关注中外艺术精神的差异,“美美与共”突出中外艺术的交流互鉴。此外,“图像”对于美术史的学习至关重要,因此全书配有400余幅高清图片以及多媒体课件,图文相互印证,增强读者对作品的印象,提高审美感受能力。 本书作为专业的美术史教材,既适合艺术类专业学生的学习,提高专业素养,也能够满足艺术史爱好者的阅读需求,从而了解艺术作品背后的历史温度与人文精神。 辽宁师范大学规划教材建设项目
|
| 關於作者: |
孙晓昕本科毕业于鲁迅美术学院美术史论系;硕士毕业于南京师范大学美术学院,中国美术历史及理论研究方向;博士毕业于南京师范大学美术学院,外国美术历史及理论研究方向。 孙晓昕具有深厚的艺术史理论修养,有多篇论文发表于CSSCI期刊、北大中文核心期刊。自2007年起承担高校外国美术史课程教学工作,致力于艺术类专业课课堂思政的教学改革研究,先后主持了“新文科建设背景下美育师资人才培养研究”、“自觉与调适:中国近代美术教育史研究”、“视觉艺术与国家形象:小学美育课程建设研究”等省部级科研课题,并主持了“图像证史:艺术类专业教学中的课堂思政研究”、“讲中国故事:小学美术教师优秀传统文化素养提升策略研究”等校级教学改革项目。此外,孙晓昕主讲的《外国美术史》课程曾获评辽宁师范大学教学典型案例库、一 流课程培育课程。
|
| 目錄:
|
第一章 史前美术 1 第一节旧石器时代美术 2 一、洞窟壁画 2 二、原始雕塑 3 第二节中石器时代与新石器时代美术 3 一、中石器时代美术 3 二、新石器时代美术 4
第二章 古代两河流域和古埃及美术 7 第一节古代两河流域美术 8 一、苏美尔美术 8 二、阿卡德美术 9 三、新苏美尔美术与巴比伦美术 9 四、亚述美术 10 五、新巴比伦美术 12 第二节古埃及美术 12 一、史前时期美术 13 二、早期王朝美术 13 三、古王国时期美术 14 四、中王国时期美术 16 五、新王国时期美术 16
第三章 爱琴美术与古希腊美术 19 第一节爱琴美术 20 一、基克拉泽斯美术 20 二、克里特美术 20 三、迈锡尼美术 21 第二节古希腊美术 22 一、古希腊绘画 23 二、古希腊雕塑 25 三、古希腊建筑 31
第四章 古罗马美术 35 第一节伊特鲁里亚美术 36 第二节罗马美术 37 一、建筑 37 二、雕塑 39 三、绘画 41
第五章 中世纪美术 43 第一节早期基督教美术 44 第二节拜占庭美术 44 一、拜占庭式建筑 45 二、镶嵌画与手抄书插图 46 第三节蛮族艺术、加洛林文艺复兴与奥托美术 47 一、蛮族艺术 47 二、加洛林文艺复兴 48 三、奥托美术 49 第四节罗马式美术 50 第五节哥特式美术 51 一、建筑 51 二、雕塑与绘画 52
第六章 意大利文艺复兴美术 55 第一节意大利文艺复兴美术的开端 56 第二节意大利文艺复兴早期美术 56 第三节意大利文艺复兴盛期美术 63 第四节威尼斯画派 71 第五节样式主义美术 75 第六节文艺复兴时期的女性艺术家 76
第七章 欧洲其他国家文艺复兴美术 81 第一节尼德兰文艺复兴美术 82 一、15世纪尼德兰绘画 82 二、16世纪尼德兰绘画 85 第二节德国文艺复兴美术 88 第三节西班牙文艺复兴美术 92 第四节法国与英国文艺复兴美术 93
第八章 17世纪欧洲美术 95 第一节17世纪意大利美术 96 一、卡拉奇与博洛尼亚学院 96 二、卡拉瓦乔及其追随者 97 三、贝尼尼与波罗米尼 98 第二节17世纪佛兰德斯美术 100 第三节17世纪荷兰美术 102 第四节17世纪法国美术 106 第五节17世纪西班牙美术 108
第九章 18世纪欧洲美术 113 第一节18世纪法国美术 114 一、法国洛可可美术 114 二、法国市民风格美术 117 第二节18世纪英国美术 118 第三节18世纪意大利与西班牙美术 120 一、意大利美术 120 二、西班牙美术 120
第十章 19世纪美术 125 第一节19世纪法国美术 126 一、新古典主义美术 126 二、浪漫主义美术 131 三、现实主义美术 135 四、印象主义美术 139 五、新印象主义美术 144 六、后印象主义美术 145 七、象征主义美术 149 八、19世纪下半叶法国雕塑 151 第二节19世纪英国美术 153 第三节19世纪美国美术 155 一、哈德逊画派 156 二、印象主义美术 156 第四节19世纪俄罗斯美术 157
第十一章 20世纪美术 163 第一节野兽主义 164 第二节立体主义 165 第三节表现主义 167 第四节未来主义与风格主义 171 一、未来主义 171 二、风格主义 172 第五节达达与超现实主义 173 一、达达派 173 二、超现实主义 174 第六节画派之外的艺术家 177 第七节重要的雕塑家 178 第八节第二次世界大战之后的西方现代美术流派与思潮 181 一、抽象表现主义 181 二、波普艺术 182 三、超级写实主义 184 四、大地艺术 184
第十二章 非西方美术 187 第一节日本美术 188 一、史前时代 188 二、飞鸟至奈良时代 189 三、平安时代 192 四、镰仓、室町时代 195 五、桃山、江户时代 197 第二节非洲美术 202 一、非洲岩画 202 二、非洲铜雕 202 三、非洲木雕 205 第三节美洲美术 206 一、北美洲美术 207 二、拉丁美洲美术 208
参考文献 215
|
| 內容試閱:
|
美术史是一门综合性学科,它不仅研究美术的历史及其规律,也与历史学、文化学、社会学、哲学等学科密切相关。美术作品既是艺术家个人风格的体现,也是时代风貌和民族风格的体现。 作为大学本科阶段的专业教材,本书的撰写具有以下特点。 首先,本书关注美术作品的创作者—艺术家,重点讨论艺术家的艺术观念、艺术风格,并在特定的社会文化背景中解读作品。本书也关注女艺术家的创作活动。虽然女性参与绘画创作的历史可以追溯到古希腊、古罗马时期,甚至文艺复兴时期也出现了女性职业艺术家,但是她们的名字湮没于以男性为主体的艺术史之中。因此,本书第六章“意大利文艺复兴美术”中单独介绍了几位有影响力的女性艺术家,希望能拓宽艺术史爱好者的视野。 其次,作为人文学科的美术既是文化的门类也是文化的载体。本书的编写不仅注重美术通史的系统性和整体性,更坚持正确的文艺方向与审美导向。本书的“美美与共”“各美其美”两个专题,通过艺术史的比较研究,阐述中外艺术的交流互鉴与艺术精神的差异。“美美与共”“各美其美”的专题研究,既能帮助读者从多角度理解艺术史,建立宏大的艺术史观,使艺术史学习既有广度又有深度,又能提升读者对中外艺术精神的理解,以美育人,从而更好地传承人类优秀文化遗产,弘扬中华优秀传统文化。 最后,在近代的许多外国美术史著述中,常见以西欧和北美为核心的艺术史叙事结构,其他地域的艺术则多被置于其附属地位。然而值得关注的是,在人类文明的进程中,“西方”与“非西方”的文化并非泾渭分明,而是处在长期相互影响与融合的状态。因此,本书的“非西方美术”一章以“非西方”一词说明近代美术史中普遍存在的一种文化区分的现象,通过对日本、非洲等“非西方美术”的介绍,从这些极具自身文化特色的艺术传统出发,对外国美术史的发展脉络进行有效的补充和完善,同时也使读者关注到世界各文明的艺术中多元的审美观与价值观。 本书为辽宁师范大学规划教材建设项目,孙晓昕为全书主编,李弘尧和刘艳萍为副主编,杨卉和雷鸣参编。具体分工如下:前言和第一、三、四、六、七、八、九、十章由孙晓昕编写,第二章和第十二章由李弘尧编写,第五章由刘艳萍编写,第十一章由刘艳萍和孙晓昕合作编写,杨卉和雷鸣参与第六章、第十章的编写以及多媒体课件的制作工作。由于时间、精力有限,书中难免存在疏漏之处,敬请各位专家和读者批评指正,以便后续修改和完善。
编者 2025年3月
|
|