新書推薦：
《
古代晚期地中海世界贵族女性权力研究
》
售價：NT$
811
《
甲骨文词典
》
售價：NT$
3468
《
明清人物十五讲（央视《百家讲坛》“开坛元勋”、著名历史学家阎崇年，讲述明清两代15个人物的命运沉浮
》
售價：NT$
500
《
旗袍心理文化探微
》
售價：NT$
449
《
虚拟社会：元宇宙及后人类体验新疆域
》
售價：NT$
352
《
一病一方：家庭实用中药方剂—医食同源，药食同用
》
售價：NT$
286
《
中国古代小说在东亚的传播影响（全三卷）
》
售價：NT$
2693
《
盛夏之死 刘子倩译本
》
售價：NT$
199
|
| 編輯推薦： |
普利策诗歌奖得主斯蒂芬·邓恩诗歌首次系统性引进，香港中文大学文学院院长唐小兵精心编译
邓恩的诗机智平和，既不吹嘘幻景，也不夸大幻灭；他选择理性、感悟和节制，而不是夸张及浮华
“当然有悲伤，懊悔，甚至残忍。/当然有种种挫败和功亏一篑。” 能直面人生，就已经获得了某种尊严
小开本精美装帧，封面为知名当代艺术家刘小东画作《儿童乐园》
|
| 內容簡介： |
|
在近半个世纪里，邓恩用诗间接记录了自己人生的各个阶段，从狂放的青春到为人父母的兴奋和紧张，从中年的焦躁踌躇到晚年的孤独宁静，从婚变离异到寻找新的爱，直到面对衰老和疾病死亡，贯穿其中的是诗人对幸福、情欲、家庭、个体存在的不断思考，对人性之复杂、世界之矛盾的理解和接受。一首成熟、典型的邓恩诗里，诗人首先呈现 “一个基本的人性困扰”，进而对其进行思考，既严肃又不乏幽默，诗人最后提供的往往并不全是抚慰，而是对整个状况的认识和接受。他的诗让读者意识到，能直面人生，我们就已经获得了某种尊严。
|
| 關於作者： |
斯蒂芬·邓恩 (Stephen Dunn，1939—2021)，美国著名诗人，1974年出版第一本诗集，2001年获得普利策诗歌奖，是当代美国诗坛里屈指可数的被同行们称为大师的诗人之一，以抒情诗见长，也被誉为诚实面对自己和人生的写实主义者，描写“中间状态”和写“婚姻诗”的高手。
唐小兵，1984年北京大学英语系毕业，1991年获美国杜克大学文学博士，其后在美国多所大学执教多年，2019年起任香港中文大学文学院院长至今。主要研究领域为中国现当代文学和文化史。中文出版有《流动的图像：当代中国视觉文化再解读》《前哨的进行：中国现代木刻运动》等学术著作，编译有《我深爱我们一起相处的这些夜晚：美国当代诗选》和《漫无目的的爱：比利·柯林斯诗选》。2021年和2023年参与并策划香港国际诗歌之夜的活动。
|
| 目錄：
|
在被掠夺也光芒四射的现在(译序)
1974- 1994
怎样做一个幸福的人
卡车站：明尼苏达
我们这些自以为知道的人
或远或近
清晰
因为没人把我们当回事
在晃动中.
致又一次错爱了的友人
在20世纪
论个人感受
欲望
长时段
我们所有的-一切
守护天使
温柔
善良
寂赏
每次都从不同的高度
关门打烊的男人
我的同类
他的音乐
他们想要的
普通日子
当革命来临
秘密生活
黄昏速写
1995-2009
图森市
狂热
诗艺
歌声
大自然
上帝之死
奥德修斯的秘密
意大利随想曲
背面
来生
纷至沓来
解剖指南(一)
西西弗斯与突如其来的轻盈
郊区的西西弗斯
未语
最好
楼梯
房子沉默着
残忍种种
与他人共眠
问答
恋爱中的阿喀琉斯
清晨的五朵玫瑰
美之执着
灵魂代理人
我的幽灵
夏日夜曲
缓缓升起
与上帝交谈
在一个虚无主义者的葬礼上
临终的话
语言:一首情诗
美人鱼
房间
仁慈
壮丽与谎言的季节
2010- 2021
基础知识
此时此刻
临近世界尽头的情诗
雷雨之前
怎样写一首梦境诗
6:10开往幸福的列车
成为自己
恋爱时，他的语法在生长
石头寻找温暖
想象中的.
我当时在想
穿蓝色连衣裙的女人
正常
完美人生
致我们的历史学家们
夜幕降临的颜色
解剖指南(二)
最后的鞠躬
注释
译后记
|
| 內容試閱：
|
在被掠夺也光芒四射的现在
（译者序）
在二十世纪末到当代的美国诗坛里，斯蒂芬·邓恩 (Stephen Dunn， 1939-2021) 是屈指可数的被同行们称为大师的诗人之一，他纯熟的诗艺备受尊重，但是很少有人能利索地把他归于某个流派，或者说他引领了什么潮流。
新世纪伊始，六十一岁的邓恩凭借《不同的时辰》获得普利策诗歌奖，这是他第十本诗集。跟邓恩同代的诗人比利·柯林斯（Billy Collins， 1941- ）当时为这本诗集写了如下的推荐语：
贺拉斯告诉我们说，艺术就在于让技艺本身无迹可循，而邓恩证明了自己是一位善于掩盖的大师。如果没有慎重的形式感，他的诚实也就不会如此直接有力；如果没有如此精心的包裹，他的诗也就不会如此醒目地裸露一切。
寥寥数语，可以说点出了邓恩诗艺的精髓，无疑也证明了柯林斯是这位比自己年长两岁的诗人的真正知己。此后，柯林斯于2014和2016年再度两次执笔推荐邓恩的新作。2022年，邓恩最后一本自选集《还未堕落的世界》出版，封底依然采用了柯林斯上面这段堪称经典的推荐语，而这时邓恩已经离世一年。
一
邓恩是一位很勤奋的诗人，生前共出版了十七本诗集，三本自选集，此外还有三本散文及评论文集。出生于普通工薪家庭的他，是家里第一位大学生，毕业后做过一年的职业篮球队员，当过半年的兵，还在某公司做过写广告的文字编辑，直到30岁才进纽约州的雪城大学创意写作硕士班。35岁时出版第一本诗集，然后接二连三，基本上每两年推出一本，到1980年代初，在诗坛上已经颇引人注意，加上他身材魁梧，打篮球和网球，有着别具一格的诗人形象。直到老年，受帕金森症折磨的他还会在诗中回忆起“魂牵梦绕的学校操场”，自己在最后一秒投进决胜的一球。
在他2001年获普利策奖之前，有诗评人曾把邓恩跟莎朗·奥兹（Sharon Olds， 1942- ）、罗伯特·哈斯（Robert Haas， 1941- ）等几位当代诗人放在一起讨论，称其诗作风格可以归为 “浪漫派抒情诗”，但强调这些诗人所代表的当代浪漫派抒情诗跟济慈或爱伦·坡所彰显的传统相去甚远，以文风平易，讲述身边琐事为主要特色，一扫那种极度夸张、声嘶力竭的十九世纪式忧郁诗风。这位论者指出邓恩的诗看起来平白简单，轻而易举，但其实深沉有力，面对焦虑重重的美国中产社会和人生中年，诗人既有坚定的精神寄托，也有深深的恐慌，因此他的诗可以说是在探讨、阐释忧郁的来源，而不仅仅是做浪漫派式的宣泄。
这可以说是对邓恩成熟期诗歌的一个概括，而他早期的作品则要轻松一些，更多一些幽默和调侃。1970年代暂露头角的他，跟当时诗界流行的自白派，尤其是那种沉迷于自残的抑郁情调，可以说是大异其趣。而早在1982年，邓恩就在一次访谈中表示，他已经不再满足于之前的那种喜剧感，那种愉悦读者的倾向，他现在更加注重技法，追求形式上的突破，而他的诗中出现的“我”，对自身的局限，对什么是浪漫，何为英雄都有了更清楚的认识。邓恩也提到，他写的几乎每一首诗都在讲一个小故事，都有一个戏剧性的场面或因素，但基本上还是属于“抒情诗”这个大范畴。
2013年，在他获普利策奖十多年后，一位访谈者开门见山，直接问邓恩认为自己属于哪个诗歌流派。这位访谈者说你显然不是自白派，不是意象派，不属于二次世界大战后出现那一批诗人，不能算后垮掉派，或是后嬉皮派，既错过了60年代后期的反越战、反主流文化的抗议运动，也不属于跟当代艺术密切互动的纽约诗派，尽管你出生于纽约，而且绝大多数时间都生活在新泽西。一番观察之后，访谈者的结论是，得给你一个新的流派名称：当代新形式主义者。
对此，年近75岁的邓恩一笑置之，并打趣说，他实在不知道自己是哪个流派，也许一个笨拙的名称可以是“努力让诗歌走向真话的诚实派”，或者是“牢骚老头的具身诗派”。他还提到，马上就会有一本关于他的论文集出版，聚集了二十多位诗人和评论家来定位他的作品。但他也有些担心，说一旦从他们那里知道自己这些年究竟是在做什么，说不定还真就去照葫芦画瓢了。
也是在2013年，更新版的《牛津现代诗歌指南》扩充了“邓恩”这一词条，大意如下：邓恩是美国最重要的写“中间状态”的诗人之一，其作品涵盖了这个状态的方方面面：社会的，文化的，心理的，风格上的。他的诗机智平和，既不吹嘘幻景，也不夸大幻灭。他选择的是理性，感悟和节制，而不是夸张及浮华，因而成为他那一代诗人中虽然不是那么引人注目，但却更有魅力的一位诗人。
对诗歌形式和技艺的注重，追求诗句的精炼新颖，以及对所谓“中间状态”深刻而富于同情的观察，无疑是邓恩诗歌的两大特点，也是他的诗好读，耐读，值得读的主要原因。他甚至被称为写“婚姻诗”的高手，因为他对沉闷的中产阶级家庭生活和夫妻关系尤其敏感，在诗作中对其不断地进行叙述、挖掘。一首成熟、典型的邓恩诗，有人总结说，会让我们看到“一个基本的人性困扰”，看到诗人对其进行拆解和反思，既严肃又不乏同情；诗人最后提供的往往并不全是抚慰，而是对整个状况的认识和接受。（《想象中的》是这类诗的代表作之一。）在这个意义上，邓恩也被誉为写实主义者，是诚实面对自己和人生的诗人。
在几近半个世纪的创作生涯里，邓恩以诗的形式间接记录了自己人生的各个阶段，从狂放的青春到为人父母的兴奋和紧张，从中年的焦躁踌躇到晚年的孤独宁静，从感情离异到寻找新的爱，直到面对衰老和疾病死亡，贯穿其中的是诗人对幸福、情欲、家庭、个体存在的不断思考，对人性之复杂、世界之矛盾的理解和接受。纵观邓恩的诗，我们不仅可以见证一位感情充沛，坦诚敏感的诗人漫长的心路历程，也可以感受到美国社会文化从二十世纪中叶至今的深刻变迁。邓恩是这个日益祛媚的时代的见证者，注释者，反诘者。
也许是在这个意义上，诗人和评论家赫斯菲尔德（Jane Hirschfield， 1953- ）强调了阅读邓恩的重要性。2014年，邓恩的第十五本诗集《防线》出版，赫斯菲尔德在书的封底写道：这本诗集再次确认了邓恩是“我们不可或缺的美国诗人之一”，“如果没有他，我们不得不造出一个邓恩来”。
二
《还未堕落的世界》收录了邓恩认为是自己最优秀的诗作135首。从他1974年出版的第一本诗集，一直到诗人生前最后一批新作，每个时期的作品都有。入选的诗并不以创作年代的先后排列，而是分为若干小节，目的是为了展示，用诗人自己的话说，“一系列的兴趣和关注点”。
《清晨的五朵玫瑰》是其中的一首。这首短诗有一个副标题：2003年3月16日。对诗人或者诗中的“我”来说，这一天也许有特别的意义，但诗中的这个清晨却很普通：我和爱人在一起，在一个室内空间里，电视上正播放着“成了娱乐业的战争”。我于是伸手把它关掉，心里却知道自己无法一举关闭某个遥远的地方正在进行的战争；然后我瞥见壁炉台上的镜子前的五朵玫瑰，看着像十朵，但也明白这些因为爱而买来的玫瑰改变不了任何事情。
......昨夜
共有六朵玫瑰，但她决定
在自己头上戴上一朵，
她于是更加美丽
因为她自信如此。
这稍稍改变了这个夜晚。
我是说， 对我们而言。
这最后一句，可以说是对前面各种状况的无奈接受，但也可以是一句低声的抗议，是接受现实之后的反驳。美和幸福“对我们而言”是真实的，但也仅仅是对把一切丑陋和残酷都关在门外的我们而言。
邓恩曾引用法国诗人艾吕雅的名言，“确实有另外一个世界，但它就在我们这个世界之中”，来表述他自己作为诗人的信念：“我理所当然应该去做的，就是让这两个世界都登场并显现出来，让各种内在的、稍纵即逝的经验都获得声音，也让各种表面的现象获得声音，这些表面的东西在遮盖了前者的同时，其实也在唤起它们。”
2013年出版的讨论邓恩诗艺的论文集，标题是《房间与世界》，可以说扼要地点出了邓恩诗歌中这两个既不同构，也无法协调的意义空间之间的张力。而邓恩所关注的外部世界，比很多当代美国诗人所能想象、愿意想象的都要更为宽广，它不仅仅是室外，也不仅仅是社会和自然，而是超出了美国本土的巨大而陌生、不可压缩的种种现实、历史和人种。这并不是说邓恩以写这个外部世界见长，也不意味着他对异国的某些想象就轻易跳出了窠臼。他绝大多数作品都聚焦于身边的世界，甚至私密的房间，只不过总有一种隐隐的超出美国之外的现实意识，一种面对这个大现实无能为力的绝望，让身边的日常空间露出原形，显得卑微。“我的诗来自一个惯于跟人唱反调的人，”邓恩曾这样自我总结。他常常一只眼看到温馨的细节和欢愉，另一只眼里却是一个更大的，往往是无法把握甚至无法想象的真实。
【诗歌选摘】
寂寞
如此多的不同种类，
却只有一个含糊的词。
而爱斯基摩人
有二十六个词来形容雪，
对那纷纷扬扬的飘落之物
是如此细腻地警觉。
昨天我看到一对恋人
在街头拥抱，
让周围所有的人都觉得
寂寞，而恋人们自己—
难道没有一场迟到的寂寞
在等待他们？
肯定有词
来形容我们年迈的母亲，移居到
并非自己选择的居所后，内心的感受，
还有另外一个词来形容
把她们送到那里去的我们，有一个词
来形容推销员鲜为人知的寂寞，
形容抚摸你是什么感觉
当我们久已失去联络。
那个弓着腰，一脸麻子，丑得可怕的男人
凌晨3 点在24 小时营业的超市
购物——一个形容他的词——
还应该再有一个词，拜托，
来形容这无名无份的痛
在这个无名无份的部位。
如果我们对生活有爱斯基摩人
对雪的关注的一半……
即便如此，那些小小的谎言，
那种永不满足。
肯定会有爱斯基摩人
坐在密闭的白色居所里，心里想着
随它去飘落，随它去堆积。
纷至沓来
有了那段恋情并搬出去分居之后，
那番摧毁性的、让人苏醒的激情之后，
我们看着她的生活平静下来
进入新的状态，她的恋人越来越
处于外围。很多夜晚她都是
独自一人，为电视带来的
麻醉而快乐。当患上癌症
她讳莫如深，直到再也无法
瞒过众人。化疗让她衰竭
但也救了她，于是有一天
她的丈夫要她回家—
他的妻子，说到底只不过是
像任何有一阵没有爱过的人
都可能的那样去爱了——
他抱着妻子，已经如此不同，
如此消瘦，只有一部分头发
重新长回。他就像抱着一个新的女人，
而她感觉到的
几乎跟爱情一样美好，
他们各自都称之为爱，
因为此时用词精确已经不再重要。
曾经参与其中的我们，
常常跟这位一起欢笑
向另一位提供慰藉的我们，
曾经目睹她真正地活着
然后是奄奄一息地活着，
我们又能说些什么，除了
修改我们的通讯录，我们的心，
除了为这纷至沓来而轻轻碰杯。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
