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| 編輯推薦： |
1.一本书诠释一种经典艺术流派，一套书纵览西方艺术史精华。
2.追溯艺术源流，网罗关键概念，品鉴大师名作，读懂风格符号。本书从印象派发展的源与流、到艺术家与代表作，带你轻松读懂印象派时期的风格符号：永恒与瞬间、光色与自然、情感与科学、平凡与真实。
3.走进一个伟大时代，凝结一座艺术高峰，本书荟萃世界印象派大师与传世名作，诠释印象主义时期的经典美学。
4.以图解形式诠释艺术家作品，以时间脉络串联艺术发展史。
5.每章附赠长拉页思维导图，时间线清晰扼要，读懂流派发展如此简单。
6.精美裸背装帧设计，轻松180°平展阅读，经典杰作全呈现。 收藏级装帧印刷，书架上的颜值天花板，高知家庭必入典藏。
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| 內容簡介： |
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本书以印象主义源起的社会背景为开端，全面介绍了印象主义的发展历史、艺术特色、代表画家和经典作品，按照时间顺序依次介绍了印象主义、新印象主义及后印象主义的演变进程。其中，书中重点介绍了法国印象主义艺术家克劳德·莫奈、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗和后印象主义艺术家保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·威廉·梵高等大师的艺术作品，这百余幅作品为读者展现了印象主义的概貌。此外，本书还讲述了欧洲部分地区和北美地区受法国印象主义启发而发展的绘画史，以及在印象主义浸润下衍生的雕塑、园林等艺术形式。
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| 關於作者： |
陈高明，博士、硕士生导师，天津大学建筑学院环境设计系副教授，主要讲授艺术史与设计史。迄今已有《城市艺术设计》《现代艺术的思潮与运动》《现代设计的风格与流派》《现代艺术设计简史》以及《中国传统设计文化的现代性转向》等10余部著作出版，在专业期刊发表论文20 余篇。
杨亚男，天津大学设计学硕士，研究方向为传统文化与现代设计。
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| 目錄：
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第1章 印象主义的起源
1.1 印象主义与学院派绘画 / 010
1.2 世纪之变的沙龙展览 / 013
1.3 科学技术的影响 / 018
1.4 印象主义的目标 / 023
第2章 印象主义在法国
2.1 勇于打破定式 / 034
2.2 生活艺术的探索 / 044
2.3 内容与形式的争论 / 050
2.4 新印象主义与后印象主义 / 052
2.5 寂寞的酸楚 / 060
第3章 印象主义在欧洲
3.1 传统与现代的碰撞 / 068
3.2 自主独立——印象主义在比利时 / 072
3.3 追寻自由——印象主义在德国 / 079
3.4 逐光追求——印象主义在北欧 / 086
3.5 忠诚教益——印象主义在东欧及东南欧 / 091
第4章 印象主义的远播与新生
4.1 美式印象主义 / 114
4.2 美式印象主义的形成与确立 / 117
4.3 法式气息浓烈的美国艺术家 / 125
4.4 第二代美式印象主义画家 / 136
4.5 20世纪印象主义的余韵 / 141
第5章 印象主义的艺术浸润
5.1 印象派雕塑 / 156
5.2 印象派园林 / 169
5.3 印象派电影 / 175
5.4 印象派招贴画 / 177
5.5 印象派展览艺术 / 181
5.6 印象派馆藏概览 / 185
参考文献 / 190
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| 內容試閱：
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西方艺术自古希腊时代以来，迄今已经走过了几千年的风雨历程。在漫长的发展和演进过程中，孕育了林林总总、千姿百态的艺术风格和流派。这些形形色色、层出不穷的艺术风格就如同百花园里竞相绽放的花朵一样，争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。通过这些艺术作品可以彰往察来，向上追溯先贤前辈的审美志趣和精神追求，向下则能够濡养当代人的心田，提升艺术修养。在令人目不暇接的艺术花园里，我们撷取了其中几枝尤为艳丽、迷人的花朵奉献给读者，让读者能在闲暇之时慢品艺术之美。
在品读本套书之前，我认为有两个问题应该阐述清楚，以便读者朋友可以快速了解本套书的内容和价值：
一、这套书写什么？
艺术有广义和狭义之分，广义的艺术包括美术、音乐和舞蹈等。狭义的艺术则是单指其中的某一科目。本书是从狭义的艺术概念出发，即从美术视角阐述西方自古典主义以来几个有代表性的艺术风格，包括在某一风格影响下的绘画、雕塑、建筑以及工艺品等艺术形态。当我们在探讨某一艺术风格的出现时，总会以为它是时代的自然产物，或某些天才艺术家的灵感闪现。其实不然，风格只是一种表象，所谓“有诸形于内，必形于外”，所有的表象都是本质的体现，艺术风格的形成也是如此，即任何一种艺术风格的出现都是当时社会物化或社会革命的反映。不过这里所说的“革命”并不是刀光剑影、腥风血雨的暴力革命，而是特指思想、文化、技术和媒材的变革。尤其是技术和思想的进化，对推动艺术风格的形成往往起到决定性作用。诸如拜占庭风格的呈现得益于穹顶技术与拱券结构的成熟；哥特式风格的出现是飞扶壁结构和玻璃镶嵌技术的纯熟；文艺复兴风格的孕育是人文主义思想的回归；洛可可风格是在法国社会革命与避世思想的催生下诞生的；印象派风格则是照相技术的发明与色彩物理学的发展造就的。所以，任何一种艺术风格的出现都不是偶然的，其背后都有着深层的社会原因。在欣赏西方艺术时不能只看它的表面形式，更要关注隐藏在表象之下的本质。该套书在讲述风格特征的同时，也兼具分析风格形成的社会原因。力图把每一种艺术风格讲透彻、说明白，让读者尽可能在最短的时间内领略艺术的全貌。
二、这套书有什么价值？
艺术到底有什么用？这是很多人曾经的灵魂之问。对于这个问题的回答可谓是五花八门，见仁见智。有人认为艺术可以怡情、可以悦性，能增加生活的情趣。在所有的答案中，莫过于美国学者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒的回答最让人豁然，即“艺术让人成为人”。乍看这句话，令人讶异，不懂艺术岂不是无法做人了？仔细体悟，着实有理。人作为社会性动物，是由物质性和精神性两个方面构成的。物质性是指人的肉体，受食物供养；精神性是指人的灵魂，受之于文化艺术支撑。艺术无论是抽象还是具象的形式，都是对人的灵魂的触动和对心灵的滋养。生活离不开艺术，艺术虽然不是生活的必需品，但却可以改变一个人的心境、情操乃至观念，生活中若是失去了艺术和审美，便失去了诗意，只剩下眼前的苟且。就如当我们在看到日常的落花、冷雨、霜雪之时，若用艺术的眼光去欣赏，就不会无动于衷，而会感受到另一种心境：“看一朵花零落成泥，观一滴雨落地成花，守一夜雪覆满枝桠，望一片云泊渚天涯。” 这里少了一分悲戚和平常，而多了几分诗意和感动。正所谓“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，正是艺术之美在这方面的价值。民国时代的教育家蔡元培先生就曾倡导“以美育代宗教”，致力于通过“美育”来改变国人的观念。进入当代社会以来，美术教育家吴冠中先生疾呼“今天的文盲不多了，但美盲却很多”。作为艺术家、文学家的木心先生更是提出“没有审美力是绝症，知识也挽救不了”的论断。所以，在当今这个“雅者为王”的时代，艺术介入生活已不再是锦上添花的附庸风雅，而是荡涤心灵、温润心田的佳品，即所谓“开悟艺术美，明觉羽化蝶”。
从以上我们可以体察到，艺术不仅是一种审美活动，具有审美性，而且也属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态的性质。艺术是人对世界的一种精神体悟方式，人们通过艺术拓展对世界的认知，也包括对自己的认知。从而实现完善自我、修正自我、调和自我，让自己的生活、行为更优雅、更精致的目的。这也就是理查德·加纳罗等人提出“艺术让人成为人”的道理所在。
上述啰嗦了这么多无用的文字，耽误诸位品读正文的时间啦！改一首小诗作为本序的结束吧：
闲庭独坐对闲花，
轻煮时光慢煮茶。
一方天地幽几许，
半卷闲书度芳华。
陈高明于北洋园
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