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编辑推荐1：《蓝调图文史: 影响世界历史的100年》（彩印精装典藏版）囊括9大发展阶段、21份蓝调大师档案、近100种知识小百科、200多位行业人物、350余幅精彩图片，还涉及各种音乐流派、经典曲目，立体呈现了蓝调音乐百年历程，堪称一部另类视觉的人文变迁史。
编辑推荐2：通过丰富的图片和生动的文字，《蓝调图文史: 影响世界历史的100年》（彩印精装典藏版）详细描绘蓝调音乐从诞生至今的历史脉络，以及对世界历史的影响，着眼于音乐史、人物史、创新史、人文史等。
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编辑推荐4：世界人文史系列：美国布鲁斯博物馆、美国国会图书馆联袂奉献；从19世纪末到21世纪，用图片和文字讲述布鲁斯音乐背后的故事；这是一部音乐史，更是一部人文变迁史！
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| 內容簡介： |
蓝调（Blues），又译作布鲁斯，是源于美国黑人的一种音乐风格，系西方现代流行音乐的鼻祖。本书通过丰富的图片和生动的文字，详细描绘蓝调从诞生至今的历史脉络，以及对世界历史的影响。全书着眼于：
一、音乐史：介绍蓝调音乐发展历程，如何推动西方现代音乐演变；
二、人物史：刻画著名蓝调人物群像及其音乐生涯背后的精彩故事；
三、创新史：描述音乐与科技二者互相推动，为产业发展提供创新条件；
四、人文史：阐释蓝调音乐的传播改变美国人生活方式，对西方文化影响深远。
全书囊括9大发展阶段、21份蓝调大师档案、近100种知识小百科、200多位行业人物、350余幅精彩图片，还涉及各种音乐流派、经典曲目，立体呈现了蓝调音乐百年历程，堪称一部另类视觉的人文变迁史。
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| 關於作者： |
迈克·埃文斯（Mike Evans），英国蓝调歌手，音乐文化研究者，自由撰稿人和编辑人，对蓝调、爵士乐、摇滚乐及大众流行文化研究颇有建树。
斯科特·巴雷塔(Scott Barretta)，美国蓝调音乐专家、音乐主持人和大学讲师，曾任瑞典著名蓝调专业杂志《杰斐逊》主编。
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| 目錄：
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序言
前言
第一章 布鲁斯的起源?
棉花为王
喊歌，叫唱，灵歌
拉格泰姆热潮
与布鲁斯相遇
第二章 古典布鲁斯
爵士乐的诞生
疯狂布鲁斯
雷尼妈妈
全能艺人
布鲁斯女皇
情色布鲁斯
布鲁斯标准曲
第三章 乡村布鲁斯
走入实地
盲人莱蒙
“蒙面奇士”
三角洲布鲁斯
“瞌睡虫”约翰·埃斯蒂斯
桑·豪斯
三角洲布鲁斯歌手之王
皮德蒙特布鲁斯
盲人布莱克
盲人威利·麦克泰尔
盲人男孩富勒
得克萨斯布鲁斯
“闪电”·霍普金斯
盲人威利·约翰逊
孟菲斯布鲁斯
弗兰克·斯托克斯
“毛茸”·刘易斯
孟菲斯米妮
第四章 都市布鲁斯
走出堪萨斯城
五乘五先生
“布鲁斯老板”
吉米·威瑟斯庞
布鲁斯先生
西海岸布鲁斯
革新者“丁骨”
福尔森的影响力
香醇布鲁斯
第五章 节奏布鲁斯
专音唱片旗下的布鲁斯
尽情摇摆
点唱机之王
大西洋布鲁斯
天才查尔斯
芝加哥节奏布鲁斯
每天与忧郁为伴
大老板
布吉治愈者
切斯玩家
浪荡子
点唱酒馆
嚎狼
埃塔·詹姆斯
匆匆离乡
移步新奥尔良
我听到你在敲门
乱发教授
摇滚瘟疫
从布鲁斯到摇滚乐
第六章 布鲁斯复兴
民风唱片
铅肚皮传奇
白宫布鲁斯
桑尼与布朗尼
跨越大西洋的布鲁斯
大比尔布鲁斯
布鲁斯小子
第七章 布鲁斯摇滚
滚石乐队
形态初现
布鲁斯破坏者
第二次英国布鲁斯热潮
从民谣摇滚到布鲁斯摇滚
巴特菲尔德与布卢姆菲尔德
柯兹米克布鲁斯
吉他名家
温特布鲁斯
第八章 演变中的布鲁斯
天生布鲁斯人
莱·库德的故事
邦妮·芮特
史蒂维·雷·沃恩
有力说服
凯柏·莫布鲁斯
新生力量
布鲁斯超级明星
如果没有布鲁斯
第九章 今日布鲁斯
布鲁斯传承途径的转变
外部媒介
乔恩塔维尔斯·威利斯
数字时代的布鲁斯
布鲁斯与社交媒体
布鲁斯是一顶大帐篷
布鲁斯的国际化
密西西比布鲁斯之路
延伸阅读
布鲁斯精选曲目
创作团队小传
致? 谢
译名对照表
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| 內容試閱：
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前言
20世纪50年代，我还是个十几岁的英国青年。我最初认识的布鲁斯，是作为美国民间音乐的一个分支被宣传推广的，在当时是种广受欢迎的新鲜事物。在英国，乔希·怀特（Josh White）和大比尔·布隆齐（Big Bill Broonzy）是最有名的布鲁斯艺术家，20世纪50年代初就在英国举办演出。英国的年轻人渴求“地道正宗”的音乐，他们对布鲁斯艺人敬重有加，而商业化流行音乐则被年轻人视为趣味低俗；尤其是当时迅猛发展的摇滚乐，被视为低俗的极致。
我并不是个疯狂的民间音乐爱好者。跟大多数人一样，大受欢迎的“民谣爵士”（skiffle）艺人隆尼·多尼根（Lonnie Donegan）的唱片激起了我的兴趣。多尼根给我们这代人带来“铅肚皮”（Lead Belly）、伍迪·格思里（Woody Guthrie）的民歌，以及勒罗伊·卡尔（Leroy Carr）等艺人的布鲁斯音乐。为响应英国的这阵新兴潮流，加上同时期的美国也正值民歌复兴运动，唱片公司伺机而动，开始发行数百位布鲁斯艺人的作品。这些艺人此前在美国刚刚冒头便沉寂下去，他们的这批作品最早可上溯至20世纪20年代发行的78转虫胶单曲唱片。
不同时期的布鲁斯宝藏骤然开掘，人们很快发觉，民歌复兴运动给人们带来了一些误解。原来，这些歌手和艺人并不一定出身于美国深南地区（此处注释见原书）的棉花地，他们同样可能来自大都市灯红酒绿的夜总会区。在此前十来年里，节奏布鲁斯已经在美国出现。节奏布鲁斯音乐中萨克斯的鸣响、电吉他的噪声，与它的后裔——叛逆不羁的摇滚乐高度相似。这或许能解释为何节奏布鲁斯会激起布鲁斯正统主义者的敌意。
20世纪60年代初，马迪·沃特斯、约翰·李·胡克（John Lee Hooker）、雷·查尔斯（Ray Charles）等音乐人的节奏布鲁斯成为新兴潮流。这一时期，用基思·理查兹（Keith Richards）的话说，我们拥有了“石碑”，不过艺人是把他们的信条刻录在亮黑的乙烯基唱片里。
从此以后，布鲁斯的影响渗透至当代音乐的方方面面，从灵魂乐到嘻哈，从另类摇滚到纯流行音乐。但这也不算新现象。布鲁斯起源于美国南部乡村的黑人社群，这种美国社会最贫穷阶层独有的音乐，早在20世纪伊始，就已渗透并影响了爵士乐、摇摆乐、乡村音乐及通俗音乐中的几乎每个领域。在我们这个大时代的配乐中，布鲁斯留下了不可磨灭的印记。
几十年来，布鲁斯艺人的际遇几经起落：从默默无闻到功成名就（有时又倒回），历经起死回生、全面复兴，全由风云变幻的商业和潮流摆布。本书借助史料、影像资料及布鲁斯艺人的自述，重现布鲁斯艺人和音乐的故事。
如今，布鲁斯是一种能够自我更新、富有生机的音乐流派，同时又能对更宏观的音乐图景在各个层面持续施加影响。可布鲁斯永葆生机且普遍适用的密钥是什么呢？最根本的当然是布鲁斯忧伤的乐音，巨大的情感冲击力猛烈地牵动人们的灵魂，那种情感深度只可意会，远不是哪几个音符降半音这样简单的技术性说明能够解释清楚的。路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）有句关于爵士乐的名言：“如果你硬要问什么是爵士乐，那你永远不会懂。”此话也适用于布鲁斯。
尽管布鲁斯看上去很简单，一把单弦乐器甚至随便凑合几个瓶瓶罐罐，就能创作出最基础的布鲁斯。而诞生于非洲裔美国人的集体经历、萌芽在暗无天日奴隶制时期的布鲁斯，却触动了全人类的情感。书中提到的艺人、作品，以及书中无法一一列举的作品会向世人证明 ：如果没有布鲁斯，世界将若有所失。
迈克·埃文斯
第一章 布鲁斯的起源
布鲁斯的根在非洲。它随着奴隶船漂洋过海，在美国黑人的抗争史中不断演变进化，深深扎根于美国奴隶制时期和其后的奴隶解放时期。从17世纪到19世纪，西非奴隶带来的无伴奏声乐和领唱—答唱形式，与欧洲宗教音乐、黑脸戏团通俗歌曲及拉格泰姆音乐相互交融，一种被今人称作布鲁斯的新音乐类型就此诞生。
鉴于奴隶贸易因素，美国黑人声乐与劳动场地紧密相关，是合乎情理的。传统非洲农歌中的领唱—答唱形式，仍流传在美国深南地区的农田营地里也并非偶然。随着改信基督教的黑人人口数量逐渐增加，领唱—答唱唱法走进教堂。礼拜活动是黑人艰辛劳作之余仅有的喘息机会。
运送到美国被迫为奴的数十万非洲人，来自一种几乎完全依靠口述的文化。一旦受到奴役，他们就更没有机会学习读写了。实际上，直到20世纪中叶，在美国南部的黑人中，几代人都不识字的现象仍很普遍。因此，关于美国非洲裔歌曲在1865年废除奴隶制以前如何演变，没能留下任何书面记载。最早的正式歌曲集，同时也是最早的美国非洲裔民间音乐出版物《美国奴隶歌曲》（Slave Songs of the United States），出版于1867年。其中的主要内容为灵歌（和几首世俗歌曲），由三位北方废奴主义者威廉·弗朗西斯·艾伦（William Francis Allen）、露西·麦金·加里森（Lucy McKim Garrison）、查尔斯·皮卡德·韦尔（Charles Pickard Ware）抄录。
奴隶制废除前，最古老的歌曲据信大部分都源于非洲。对于来到北美的最初几代奴隶来说，这些歌曲是对故国的一种回忆 ；对这些奴隶的子孙们来说，它们则是一种维系关系的纽带。在田野中，奴隶唱着号子有助于分担劳动且减轻疲劳感，同时，他们之间的纽带也能得到强化。最早，监工鼓励奴隶使用鼓来保持劳作节奏，但后来监工又担忧奴隶会利用鼓点暗中联系煽动叛乱，鼓随即被禁用。鼓被禁用后，奴隶之中发展出劳动歌曲或称口号歌曲，由一队奴隶中的带头者喊口号，其他奴隶重复口号或回应口号。
类似的，早期布鲁斯使用的乐器，也源自非洲音乐在流行演变过程中的某一时期。在布鲁斯的起源和演变过程中，班卓琴是一件十分重要的乐器，不过到20世纪20年代乡村布鲁斯第一次录音时，班卓琴已被吉他取代。源自西非的多种乐器都可视作班卓琴的始祖，比如皮质琴头、有弦的科拉琴。最早期美国黑人音乐的节奏元素中，也承袭了传统非洲鼓的特点。时至21世纪，美国南部乡村地区仍然会演奏一种单弦琴。这种单弦琴是源自加纳的自制乐器，将一根弦的两头固定在一块木板的两端，通过移动滑棒来改变音高。
棉花为王
对农业劳动力的巨大需求驱动了奴隶贸易。一片片大种植园在美国广阔的南方建立起来，种植甘蔗、烟草，以及逐渐占据经济主导地位的作物——棉花。大种植园经济又促进了大西洋两岸的贸易，一船船奴隶从非洲运至美洲，一包包棉花从美国运至欧洲，位于英格兰西北部工业区的“黑撒旦磨坊”兰开夏郡则是这个纺织品贸易链条的中心。
从美国东北部的弗吉尼亚州一路南下，经过北卡罗来纳州、南卡罗来纳州、佐治亚州、亚拉巴马州，跨越密西西比河三角洲，向西到达得克萨斯州，棉花产业是当时奴隶需求最大的用工行业。截至19世纪20年代，白人奴隶主“拥有”的奴隶数量占南部人口的一半以上。
与人们的普遍印象相反，不是所有种植园都是拥有数百名工人的大庄园。很多种植园规模都很小，仅雇佣了十来个奴隶而已。而随着种植园数量的增长，黑人人口规模持续累积，到19世纪中叶，密西西比州75万人口中有半数以上是奴隶的后代。
棉花地里的劳动十分辛苦，尤其是在夏天热辣的阳光下给农作物修剪、除草。种植、除草、采摘只是种植园工作的一部分，其他作物也要照料，另有牲畜要喂养。男性奴隶还要兼做铁匠、木匠及从事一般劳动。女性奴隶要做仆人，给种植园主及其家人做饭打扫。
奴隶主和监工的残暴，比劳作本身严酷得多。最轻微的越界冒犯，或仅是懈怠偷懒，就会招致鞭打或更严厉的惩罚。不论黑人或长或幼、有过错与否，任何一个白人都可以随意鞭打黑人。而逃跑未遂被抓回的奴隶则面临厄运，等待他的是猎狗、枪击和私刑。
喊歌，叫唱，灵歌
早期劳动歌曲中集体的领唱—答唱形式在黑人教堂音乐中保留下来，而出现在南部乡村的另一个音乐语汇——田野喊歌（field holler），对布鲁斯的诞生同样意义重大。不像铁路工人或者其他需要协力的工作，田野劳工不需要与工友互相配合。他只需以他自己的节奏歌唱，通常没有具体唱词，其他人重复他呼喊式的歌唱，称为“喊歌”。
与田野喊歌相似，可追溯至奴隶制早期的环舞叫唱，仍保留在西印度群岛和北美黑人的宗教礼仪中。基本能够确认的是，环舞叫唱源于西非的崇拜仪式。崇拜者们站成环形，逆时针旋转。肢体动作为拍手、跺脚及拖动脚步，同时喊叫或歌唱。奴隶人口改信基督教后，他们的崇拜礼仪成为美国南部黑人礼拜活动的主要特点。在基督教福音派教会，环舞叫唱仍在“激情福音”礼拜仪式上得以保存。
18世纪起，非洲裔奴隶开始大规模改信基督教。黑人“灵歌”最初的演变，源于黑人对（以英国圣歌为主的）基督教圣歌的采用。多数大众化的圣歌，在美国南部和全美乡村地区的白人新教教堂里也很常见。在最早的灵歌中，奴隶社群唱出的完全是他们自身的关注和需求。因此，“天堂里活得更好”是最常见的主题。这一主题在欧洲圣歌和殖民地时期的圣歌里也很常见。灵歌起源于奴隶制早期，而在美国内战期间及内战后，则呈现出对美国黑人集体经历的强烈认同感。如《迈克尔，把船划到岸》《涉水而行》《福音列车》《马车，从天上来》几首歌曲，均包含“来世救赎”的观念，至今都是广受欢迎的经典。
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