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| 編輯推薦： |
李洁非细品两宋，换个视角看宋朝。
两宋历史宜“品”亦堪“品”；非“品”不能通其款曲，惟细品方知其滋味。
宋世以史为鉴、勤于反思，从政治到文化脱胎换骨；人民少受流离，文明不致濒亡，久安格局实由宋启。两宋商品经济趋近繁荣，人口持续增长。宋文化与中国历史上下前后的关系，无论深度广度皆较“文艺复兴”有过无不及；在宋代理学背景下，探索与突破遍及政治、经济、文化与科技，创新之花满枝绽放，成就远超往代。《品宋录》转换常规视角，细品两宋方方面面、里里外外，揭开通常的“积贫积弱”印象，呈现一个更加真实客观的宋朝。《品宋录》论析深细，文笔雅洁，并配以反映宋代文化风貌的《顾氏画谱》中插图二十五幅，增加阅读体验。
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| 內容簡介： |
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《品宋录》是著名作家、文史学者李洁非先生从多个角度深度探析宋代历史、文化的新著。全书以“品”字挈宋，共十二篇，凡十“品”。依次为：南渡是非三篇；宋画、纸币、武力、精神思想、庶民文化、政体、司法与茶兴各一篇；终末收于《揽宋》篇，揽宋全貌，重点巡其城市、商业、生活方式、科技、文艺、权力监督约束等。作者李洁非先生本行是文学，“插足”旧史，角度手法自有别于专业史学工作者。当下正经史学论文专著，语态趋同，文体少别；而《品宋录》写史婉转辞意，笔墨雅致，方便读者从中品咂言外之意、弦外之音。
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| 關於作者： |
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李洁非，文史学者、批评家、作家。中国社会科学院文学研究所研究员，曾任该 所学术委员、当代室主任。获有“鲁迅文学奖”等多种奖项。主要著作：《解读延安》、“典型三部曲”（《典型文坛》《典型文案》《典型年度》）、”李洁非明史书系“（《龙床》《黑洞》《野哭》）、《共和国文学生产方式》、《天崩地解——黄宗羲传》、《文学史微观察》、《天国之痒》、《古史六案》等。
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| 目錄：
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篇目（目录）
小?叙
汴京至临安上篇
汴京至临安中篇
汴京至临安下篇
丹青寄世
币变
偃武
中华文艺复兴
庶民的胜利
帝与王
象刑惟明
茶
揽宋
旁白代后记
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| 內容試閱：
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小?叙（前言）
李洁非
法国有学者，责其西方同行：“惯常妄下结论，以为中华文明是静止不动的，或者至少会强调它一成不变的方面。”此为西方就中国古代史普遍所持“停滞说”。问题颇有意味。相较世界多地，中国无罹文明殄没之厄祸，未经易宗改教之再造，连混血变种、国灭邦绝等情形都谈不上“真正”发生过，若跟这些沧海桑田、流离播迁相比，所谓中国有“静止不动”“一成不变”之状，好像说得过去。
变，天之常也。世上没有事物能够无差别存在。自然界有些动物，如斑马、蝴蝶等，体态纹样似乎不分轩轾，其实也非一模一样，惟人眼难予分辨耳。中国历史豹变大抵也属这类。它不像古埃及、古印度、古巴比伦、古希腊、古波斯、古罗马那样，变故突如其来、惊天动地，过后断垣颓壁，而是很隐蔽很内向，以致粗粗打眼，还以为“不变”。
由此，中国历史解读亦较费神，来不得空洞粗疏。心情冲动的批判者断言二十五史“易姓”而已，“改朝换代”四字即可括之，独不想此论真可成立，怎么解释约有二千年左右，中国明摆着躐进不止，以至文明与社会发展长久领冠全球？
撇开刻意偏见不说，思想和认识局限尤易使解读失准。古人有局限，今人同样有。一切时代，思维被某些定式所绑缚都无例外。但是，通常后人易于对前人局限洞如观火，而对自己的局限视而不见。历史认知常见误区是“今必胜昔”，以为如今摸索出的“历史规律”放诸四海皆准。“大航海”以来历史哲学突出的偏颇在于，欲以单一模式导述历史，无视文明原本各有延展之道，德国人黑格尔即为荦荦大者。
被指“一成不变”的中国诸王朝间，底蕴、个性、气象及思想、制度、文化都不雷同，甚至泾渭分明。洋人文殊教远，故而不能辨。好比东方面孔差异本彰，洋人猛一看，却傻傻分不清。近年国内网民对洋品牌遴选中国模特的口味大为反感，觉得专挑细长眉眼，是对中国人丑化。其实他们未必视之为丑，抑亦概念化设定了“东方情调”，多多少少受着明清仕女图等书本上的影响，以为中国或东方颇以那种容颜为美。同样的隔阂，相反亦然。英国人、法国人、德国人、意大利人、西班牙人……他们自己一眼可鉴，我们不也眉毛胡子一把抓？说到底隔阂难免，惟目光勿为所障。全球化以前文明千姿百态，安能立一标尺，刻舟求剑论之？
宋人以“十七八女孩儿，执红牙拍板”形容柳词，以“关西大汉，执铁板”形容苏词。自秦汉至明清，历代之殊当不逊此。二十五史，囫囵吞枣也读得，但读法有别、因朝代而异，所得自可更丰。例如，读秦史与读宋史就不应是一种姿态。对前者宜登高望远，览其全局，遗其隅陬；对后者却相反，须求细微，从很多枝节入手。我还曾提出，明史特宜以看客心态，宛如置身勾栏瓦舍以观，尤其到它晚期及终末时刻，非取此种眼光难以会其意。类乎于此，非对历史有血肉之感，恐怕不能至。
我欲染指宋史有年，迟不动手，主要是方式未惬。过往拙著格套，用于宋史都不尽兴，未足传其风韵，直至觅得一个“品”字。两宋宜“品”亦堪“品”，其方方面面、里里外外，非“品”不能通其款曲。形象地说，宋史如茶。茶作为中国之名品，虽非始于宋代，却在此时真正入了千家万户，构成日常生活和社会经济一大项目。无独有偶，两宋历史好像也浸染了茶意，惟细品方知其滋味。
其次，中国旧文化素有一优长，是极在意于细。陈继儒《小窗幽记》句：“春云宜山，夏云宜树，秋云宜水，冬云宜野。”张潮《幽梦影》句：“春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声。”皆从微处抉事物特质。就生命体验丰盈细腻言，世上少有能与中国并论者。西洋乃另一种气质，日本倒称得上细敏幽玄，却是深受中国的启迪熏陶。但近代以来因社会剧变、文化转向，中国人自己在精神与美学上的若干长处，反纷纷坠地泯灭，以至如今连文人都浑身粗鄙之气。这影响到很多方面，读书与日常做事也在其中。以史来论，古人讲知人论世。“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”跟西方只重“科学”不同，中国史学不弃“知人”，认为无论治史、读史皆如阅人，实际是强调把历史作为鲜活生命体对待。平时我们接触和认识某人，初仅及眉眼，再往深处，慢慢可知身世来历、品类格调、性情癖好等，渐积至富，方觉一切都生动起来，成为立体的对象。这也可以成为我们触摸历史的方式，就像对自然万物，从生命体验丰盈细腻求之，而不一味待以概念、理论、逻辑，以及科学式的冰冷解剖与实证。中国在所谓正史以外，有大量私撰野史以“小品”式样写成，这肯定不只具有文体的意义。史学，实际是有“文化形态”的。这一层，近代以来渐不体会，使中国史学流失了不少意蕴。我在读史与当下史学思维之间，每每感觉到有此差异。希望借《品宋录》，稍稍朝旧史“文化形态”回归作点滴尝试。
2019年末动笔之初
......
丹青寄世（节选）
曹雪芹写“刘老老醉卧怡红院”，“西洋景”晃瞎了中国乡间老妪的眼，“就像到了天宫里的似的”。倒推五百年，这故事得反过来。彼时，若有欧洲远客赴临安造访皇家画院，眼花缭乱必有甚于刘老老。如今法国卢浮宫为画藏胜地，一千年前，这种去处非两宋皇家画院莫属。绘事在人间美不胜收、风姿绰约，惟此可见。只是这样的事实，中国人很少意识到。
古代美术，以雕塑与绘画为两大领域。雕塑多凿石以成，中国不擅。古文明中埃及人能此，次则希腊人挟为长技，继经罗马人传诸印度，西元后随佛教东来，造像始行中国。绘画则不同。康有为赞宋画“集其成，无体不备，无美不臻”，是说它将中国画艺推诸顶峰，而这之前，全球绘画就已经可说“于斯为盛”。
古时中国引领绘画风骚，不在于早。从较严格意义上，中国今存最早的画作出诸四世纪顾恺之，如著名的《女史箴图》。再予前推，有年代约二、三世纪的汉砖画（波士顿美术馆藏），毛笔施绘，彩色，画上两名男性作交谈状而背景空白，线条与构图已具中国画骨架，列诸绘画史绝不牵强。长沙出土的前三世纪帛画，亦可视为中国画较确切的始祖，以后绢本盖启于是。如谈滥觞，则早至新石器时代半坡彩陶纹绘。起初，中国绘画应即如此寄诸各种物体，如壁间、柱梁、漆器、织物等。先秦“画栋”之风已盛，叶公“钩以写龙，凿以写龙，屋室雕文以写龙”是其写照。惟此类物体多易朽圮，后世不能见，难以依其确考绘画史足迹。而从全球讲，其他古文明绘画肇兴时间基本相当，中国不得谓之占有先机。
但中国后有三项发明至关重要，令绘画的发展得天独厚，从而出乎其类、拔乎其萃。其一毛笔，其二丝绢，其三纸。毛笔塑造了中国绘画艺术的基本面貌。绢易于藏存，质高者历久不旧，至今故宫所藏赵佶绢本《听琴图》，虽千年仍光鲜如新。纸则在绢的基础上，具其优点同时更为廉价，可以大量制造、使用，损弃不足惜，大大拓展了创作的容错性与尝试空间。再者，绢纸画极大好处是轻便、可随意携览。汤显祖《牡丹亭》有“拾画”“玩真”数折。画作路途可拾，且不受限制挂览赏玩——此等情形，欧洲很晚才可体验，中国却早已捷足先登。
内中甘苦，惟身体力行者知。在环地中海地区，绘画发生虽不晚于中国，以古埃及之早熟，更有可能拔得头筹；然而他们却因材质制约，备尝限辛。早期创作多依托木板，以颜料结合胶质施绘其上。现知埃及法老时代古画至六世纪基督教圣像，率为木板画。这种作品想要久存，盖属万里挑一。除了抗拒时间、空气与水分的侵蚀，还得祈求白蚁一类蠹虫嘴下留情。当中国已以绢纸为媒脱离羁绊，他们仍束手无策。后来壁画所以是主要画种，即有此无奈在内。但壁画克服了木板画难以久存的缺憾后，创作难度却又倍增。以运用较广的“湿壁画”为例，其法以石灰混合沙浆抹墙，趁半干，迅速以水溶颜料施绘，颜料渗入涂层起化学反应，待干燥凝为碳酸钙，使所绘固诸壁表。这样的创作必须一次完成，不容出错、修改，于绘者技能体力均为考验，同时画作发生与存在处都深受限制（一般只有宫廷和教堂）。此法古罗马已用，降至文艺复兴，乔托、米开朗基罗、拉斐尔等辈仍沿用之。今人观览西斯廷教堂《创世纪》、梵蒂冈大教堂《雅典学院》诸湿壁画名作，叹其技艺超卓同时，更当知画者不易。欧洲挥别壁画、踏上坦途，一直要到十五世纪，尼德兰的艾克兄弟经多次试验就油画做出关键性变革，此后欧洲始如中国那般，免其援笔立成急就之窘，得以间歇、从容施绘，及修改、覆盖，并使绘画从教堂、宫室等处解放，自由出现在任何空间。
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