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| 編輯推薦： |
◎全球印量超过650000册，Thames&Hudson明星套系全球同步出品
◎世界各大美术馆及独立书店持续热卖中
◎《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹盛赞
★本书所属的“口袋美术馆”系列是国际知名艺术出版社Thames&Hudson的明星书系，推出至今全球印量已超过650000册。《现代艺术150年》作者威尔·贡培兹盛赞，英国泰特美术馆等欧洲各大博物馆及书店诚意推荐。
★汇聚20世纪初至今73位艺术家的代表作 通过艺术家及其作品了解影响力遍及全球、改变当代艺术面貌的抽象艺术。
★当代艺术策展人面向艺术爱好者的专业写作，改变抽象艺术“晦涩难懂”的初印象
★90幅图片，小开本全彩印刷，逛展时的随身书。
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| 內容簡介： |
抽象艺术兴起于立体主义和表现主义等西方艺术运动，迅速成为一种全球现象，改变了现当代艺术的面貌。
本书揭开了抽象艺术的神秘面纱，带领读者踏上跨越全球的纸上旅程，追溯了抽象艺术从20世纪初开始至今的发展历程。
从瓦西里·康定斯基、艾玛·昆兹到赵无极、拉娜·贝格姆，作者讲解了70多位创新艺术家的作品，使读者更易理解他们的艺术理念和方法，同时充分展示了全球艺术家的多样性，以及形成这一基本艺术形式的哲学、政治和视觉理论。
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| 關於作者： |
斯蒂芬妮·斯特赖恩
爱丁堡苏格兰国家美术馆现当代艺术高级策展人，曾担任牛津现代艺术博物馆展览和项目策展人，并曾在泰特利物浦美术馆和爱丁堡“水果市场”画廊工作。
她发表了大量关于现代和当代艺术的文章，重点关注从事绘画工作的艺术家。
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| 目錄：
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引言
多种开端
希尔玛· 阿芙· 克林特
瓦西里· 康定斯基
贾科莫· 巴拉
弗朗齐歇克· 库普卡
皮特· 蒙德里安
卡济米尔· 马列维奇
保罗· 克利
奥尔加· 罗扎诺娃
索尼娅· 德劳内- 特尔克
苏菲· 陶柏- 阿尔普
柳博芙·波波娃
埃尔· 利西茨基
瑙姆· 加博
卡塔日娜· 科布罗
建构抽象语言
马洛· 莫斯
艾玛· 昆兹
保罗· 维泽莱
本· 尼科尔森
亨里克·斯塔热夫斯基
拉兹洛·莫霍利- 纳吉
卢齐欧·封塔纳
玛丽·马丁
萨卢阿·赖奥达·舒卡尔
伊夫·克莱因
皮耶罗·曼佐尼
抽象表现主义及其遗产
马克·罗斯科
巴尼特·纽曼
伦恩·黎
李·克拉斯纳
诺曼·路易斯
杰克逊·波洛克
莫里斯·路易斯
艾格尼丝·马丁
赵无极
埃斯沃兹·凯利
海伦·弗兰肯瑟勒
赛·托姆布雷
萨姆·吉列姆
弗兰克·鲍林
全球的几何画派
法赫雷尼萨·扎伊德
卡门·埃雷拉
鲁本·瓦伦廷
莫尼尔·沙鲁迪·法曼法米安
卡洛斯·克鲁兹- 迭斯
弗朗索瓦·莫雷莱特
利吉娅·帕佩
布里奇特·莱利
弗兰克·斯特拉
艾里奥·奥伊蒂西卡
纳斯琳·穆罕梅迪
极简艺术、概念艺术和过程艺术
安妮·特鲁伊特
鲁思·浅泽
索尔·勒维特
唐纳德·贾德
夏洛特·波森恩斯克
罗伯特·瑞曼
格哈德·里希特
拉希德·阿拉恩
伊娃·海瑟
李禹焕
丹尼尔·布伦
朱迪·芝加哥
霍瓦德纳·品德尔
数字时代的抽象艺术
海伦·帕什根
希拉·希克斯
多拉·毛雷尔
松谷武判
埃尔·安纳祖
托玛·阿布茨
乔安娜·安祖维塔
拉娜·贝格姆
赵要
汤姆·埃尔- 塞耶
重要抽象艺术集体展
术语表
延伸阅读
索引
图片版权
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| 內容試閱：
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本书的内容跨越了整个20 世纪，直达21 世纪初，让读者得以窥见形形色色的抽象艺术。书中的艺术家们通过各种不同的途径实现了他们心中的抽象艺术。除了书中提及的这些，还存在着数不清的抽象方法。
抽象艺术究竟是什么？在回答这个问题之前，我们必须承认，对于这样一个模糊的概念来说，并不存在一锤定音的解释——“抽象”不能仅由一场运动、一种风格定义。“抽象”仅仅味着，艺术不再直接再现现实，不再直接描绘可识别的人、物、地点，或者讲述一个故事。这是一个不断变化的领域，在其大范围出现的一百多年后，继续激发着全世界艺术家的灵感，同时向他们提出了挑战。“抽象”是一个概括性的术语，涵盖了极其广泛的艺术作品，这些作品并未使用统一的材质、理论或技术。值得一提的是，许多抽象艺术家并不喜欢被称为“抽象”艺术家——他们觉得“抽象”一词过于宽泛，没有什么用处。
抽象艺术源自19 世纪和20 世纪早期的众多艺术运动，诸如印象主义、表现主义和立体主义，这些运动都接近于关注纯粹的色彩、线条和形状，同时试图还原现实。本书的重点并不在于这些抽象艺术的重要先驱，也不在于诸多非西方艺术传统中抽象形式和图案的千年历史。
抽象艺术并不是现实的反面。事实上，它丰富了我们关于世界的理解，使艺术家能够经由一种通用的视觉语言交流。“一战”前不久，抽象艺术在多地几乎同时诞生，建立了一种崭新的表达方式。抽象艺术的产生有其政治内涵，尤其与自由、理想主义等乌托邦式的表达有关。20 世纪抽象艺术重要的一些时刻——比如德国的包豪斯和俄国的至上主义——与左翼政治信仰关系密切，因此，抽象艺术的故事与整个世纪的社会变迁史密不可分地联系在一起。
皮特·蒙德里安原名小皮耶特·科内利斯·蒙德里安，出生于荷兰阿默斯福特。1908 年以前，他受到荷兰印象主义和象征主义影响（这些19 世纪晚期的艺术运动以不同的方式摆脱了对现实的直接描绘），绘制自然主义风格的风景和静物。1911 年，他在阿姆斯特丹首届“现代艺术圈”展览上看到了乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索激进的立体主义作品后，深受触动，移居巴黎。在巴黎的初几年，蒙德里安发展出了自己独特的抽象理念。
1914 年“一战”爆发时，蒙德里安正在荷兰老家。直到1919 年，他才回到巴黎。这几年间，他与荷兰风格派抽
象艺术团体的其他成员交流，进一步减少了创作时所用的颜色，并彻底舍弃了椭圆形物体和对角线，专注于绘制网格。
1919 年，蒙德里安在两期《风格》杂志上连载了文章《关于新造型的对话》。文章采用了画家和歌手对话的形式，歌手表达了对画家转向纯抽象艺术的疑惑，称：“我从这些长方形里看不出什么门道。”他的话也许不无道理。在这篇文章中，画家（假设他就是蒙德里安本人）解释道：“看一幅画的时候，你首先应该看的是构图、颜色和线条，而不是作为再现的再现。在那之后，你终将觉得主体对象只是累赘。”
这位艺术家把他的文章《新造型主义：平衡造型的基本原则》（1921 年1 月以法语出版）看作自己“艺术”的宣言。他在文中做了如下戏剧化的陈述：“不要忘记我们正处于文化的转折点，一切旧事物都将在此终结：新旧之间的分界线是无比分明的……因为形式的阻碍已经被摧毁，新的艺术将自己称为纯粹的造型。”
蒙德里安在巴黎生活了多年。1938 年“二战”爆发前夕，他在伦敦避难。1940 年，他搬到纽约，在那里度过了人生的后四年，继续发表关于抽象艺术的文章，并根据纽约的建筑和爵士乐调整了自己的风格，他后的作品《百老汇爵士乐》（1942—1943 年）便是见证。
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