卡米耶·维耶维尔（Camille Viéville），当代艺术史和艺术评论学博士。她是20世纪绘画史（包括肖像画）的专家，著作有《巴尔蒂斯和肖像画》（Balthus et le portrait，2011年）、《裸像：身体的塑造》（Le portrait nu: figurer le corps，2017年）等。她还对女性艺术家的历史感兴趣，热衷于重新挖掘她们的故事，并与洛尔·阿德勒（Laure Adler）合著出版了《女性艺术家的危险》（Les Femmes artistes sont dangereuses，2018年）。
潘旻，上海对外经贸大学法语专业学士，法国第戎高等商学院文化与创意产业管理专业硕士。曾任上海外滩美术馆公共教育项目主管。现为磨镜艺术疗愈工作室主理人。
前言：乔治亚·欧姬芙，一位既陌生又熟悉的艺术家
这本书源起于我的一个观察：虽然乔治亚·欧姬芙的作品在20世纪的美国艺术界具有举足轻重的地位，但在法国及其他国家却无人问津。1986年3月6日欧姬芙去世，记者兼艺术评论家热纳维耶芙·布勒雷特（Geneviève Breerette）在《世界报》（Le Monde）上表示遗憾：“美国博物馆选择在很显眼的区域展出欧姬芙的作品，那里的观众对她的作品早已如数家珍，但这些作品却很少在欧洲展出，非常遗憾。不过，现在填补这个空白或许为时未晚，让我们一起来探究这位无法被归类的画家身上所具备的独立性、独创性和启发性。”
在美国，欧姬芙可以算是一个神话，有太多与欧姬芙有关的展览和出版物。欧姬芙在继承丈夫即著名艺术品商人阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864—1946年）的遗产后，将自己的一些作品捐赠给美国的各大博物馆和图书馆，正是这种与艺术机构的密切联系，让她得到了美国艺术界的青睐。几十年间，她持续捐赠作品。在其有生之年，她的一些标志性作品陆续成为各机构的馆藏，比如《牛头骨：红色、白色和蓝色》和《黑色鸢尾花》分别于1952年和1969年被纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）收藏，而《散热器大楼——纽约夜景》于1957年被阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆（Crystal Bridges Museum of American Art）收藏。在欧姬芙去世8年后，一个成立于1989年的基金会在圣菲筹资建立了乔治亚·欧姬芙博物馆（Georgia O’Keeffe Museum）及附属研究中心。
而法国直到2021年才“听”到了热纳维耶芙·布勒雷特对欧姬芙的中肯评价，2在此之前，她几乎无人知晓。法国人认为欧姬芙作品的历史很短，短到几段话就可以概括——这是博物馆、学术界和出版社共同造就的局面。
到目前为止，法国机构对这位艺术家的兴趣仍然不高，在欧姬芙去世后的35年里，只有一幅画作被纳入公共收藏，即《红色、黄色和黑色的条纹》，被藏于法国蓬皮杜国家艺术文化中心（Le centre national d’art et de culture Georges-Pompidou）。欧姬芙的作品在艺术市场上价值很高，但这幅作品并不是蓬皮杜国家艺术文化中心购买的，而是乔治亚·欧姬芙基金会在1995年捐赠的。在同一时期，美国已经举办的欧姬芙专题展览数不胜数，而欧洲举办的欧姬芙展览却少得可怜，3其中，法国只举办了一次展览——格勒诺布尔博物馆（Musée de Grenoble）于2015至2016年间举办的展览“乔治亚·欧姬芙和她的摄影师朋友们”（Georgia O’Keeffe et ses amis photographes）。这是一个由“法美博物馆交流组织”（French American Museum Exchange）发起的展览，该组织的使命就是促进法国和美国的博物馆之间的藏品交流。然而，这场独特的回顾展在举办过程中发生了一桩事件，这桩事件揭示了法国的政治界和文化界对欧姬芙在艺术界的重要性有多么无知：这个展览项目原本由伊泽尔省的格勒诺布尔博物馆和大西洋卢瓦尔省的南特美术馆（Musée des Beaux-Arts de Nantes）合作举办，这样既可以分担成本，又能扩大观众群体。尽管南特美术馆努力地筹资，但南特市文化部门出于预算的考量拒绝出资，因此当地公众失去了欣赏这一历史性的展览的机会。
此外，法国学术界和出版社对欧姬芙的关注也不多。近几十年来，只有一篇艺术史专业的博士论文是关于这位艺术家的。出版社只关注美术馆当下的项目，除了格勒诺布尔博物馆的展览画册1，只出版了三部作品，都是译自英文或德文。如果不是因为新冠肺炎疫情的影响，那么原计划于2021年秋在巴黎法国国家现代艺术博物馆（Musée national d’art moderne，位于蓬皮杜国家艺术文化中心）举办的乔治亚·欧姬芙回顾展将成为这位艺术家在法国艺术史上的非凡时刻。那些与热纳维耶芙·布勒雷特怀着同样期待的人终将如愿以偿，因为他们曾被一朵花的特写、新墨西哥州的风景或者一幅署名“欧姬芙”的极简主义作品所吸引，甚至为之迷恋。而展览本身就是一个值得欣赏的活动——参观者将见证有史以来在法国的博物馆内呈现的最完整的欧姬芙作品及相关出版物。
法国人之所以对欧姬芙的作品不感兴趣，有多方面的原因，其中一部分源于法国艺术史中在实践上的一些不足。格勒诺布尔举办的回顾展是由居伊·托萨托（Guy Tosatto）和索菲·贝尔纳（Sophie Bernard）联合策划的，2015年，居伊在展览图册的前言中指出，欧姬芙因其女性的身份，作品受到了冷遇——迄今为止，艺术机构专门为女性艺术家举办的个展仍占少数，例如在2010年至2015年期间，巴黎的两个主要致力于现当代艺术的机构3只有18%的专题展览涉及女性艺术家的作品。当然，这种性别不平等的情况并非法国独有，在其他国家也能看到，尽管没有那么明显。据专业期刊《艺术新闻》（The Art Newspaper）的报道，2007年至2013年间，在美国的70家主要艺术机构举办的590场活动中，有27%的机构展示了女性艺术家的作品；而2014年至2015年间，伦敦的这一比例为25%。
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