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| 編輯推薦： |
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※针对中国人物的时装画表达。作者在几十年的时装设计生涯中，有感于时装画表现“全盘西化”，时装模特“千人一面”的痛点。在时装画创作中探索中国本土的审美与气质，表现“国潮风”“新中式”浑然天成，也更适合中国设计师的服装表现。※综合技法的创新运用。本书中的技法绝不局限于中国传统的水墨画，而是中国画与版画、钢笔画、水彩画相融合，独特的融汇中西的综合技法，不仅仅适合表现“新中式”风格，对于摇滚风、哥特风、解构主义等的表达也巧妙、贴切，使时装画表现更自由，风格更多元。※内容细致实用，清新动人。书中提炼了“干墨画法”“大写意法”“滴溅画法”等18个独特易上手的水墨时装画技法，对水墨画如何表现人体、各种面料的质感等常规时装画模块部分也有介绍，帮你摆脱千篇一律的马克笔、彩铅手绘。※激发服装设计的创作灵感和思维。在时装画技法之外，本书还增加了设计草图、效果图和款式图的教学内容，包括时装插画与效果图、设计草图、款式图之间的互相转化方法，帮助你发掘设计的灵感来源，形成自己独特的绘画语言和设计型格。
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| 內容簡介： |
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时装画是服装设计专业的基础必修课，旨在培养年轻设计师记录设计灵感、表达设计构思、创造新颖服装的能力，是一门集绘画训练与想象力拓展于一身的重要课程。本书原创性地在时装画中引入了中国水墨艺术的精华，从传统水墨画中探索时装画的水墨语言，尝试通过时尚水墨艺术的自由气质启发年轻读者的灵感，激发创造力。与此同时，本书也提倡在时装画教学中融入了创造性思维，从技法创新、人物创新到时装设计创新，全方位更新时装画的创作思路、教学思路。
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| 關於作者： |
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丹尼，原名陈丹，本科毕业于东华大学，研究生毕业于广州美术学院，曾在多个时装品牌任设计师和设计管理者，2004年至今在华南农业大学艺术学院任教，副教授，硕士生导师。主要教授时装画、插画、时装设计、设计心理学、设计调研方法论、时装品牌视觉识别、时尚评论与写作等课程，有近20年的时装艺术创作指导经历，已出版《时装品牌视觉识别》等部委级规划教材。酷爱文学、绘画、哲学、心理学，近年来致力于本土时尚原创力研究。
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| 目錄：
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第一章 独立语言：成长之路 001
第一节 本土时装画的困境 002
如何找到自己的语言 002
第二节 水墨之美 004
第三节 自由之笔 005
第四节 白纸之静 006
第五节 水之情绪 008
第六节 意象捕捉 009
第七节 造型之力 010
第八节 自然成画 011
第九节 诗意的诞生 012
第二章 时装画类 013
第一节 时装插画 014
第二节 设计草图 015
第三节 时装效果图 016
第三章 水墨实验 017
第一节 水墨技法 018
第二节 干墨画法 019
第三节 墨色点染 022
第四节 清底写墨 024
第五节 清底点墨 026
第六节 清底冲墨 028
第七节 墨底冲墨 032
第八节 干湿结合 036
第九节 大写意法 039
第十节 硬笔介入 041
第十一节 滴溅画法 044
第十二节 墨色晕染 045
第十三节 湿墨画法 046
第十四节 吸墨技法 047
第十五节 层叠画法 048
第十六节 排线画法 049
第十七节 双色衔接 050
第十八节 综合技法 051
第四章 经典印象：墨画西方 053
第一节 世纪之初 054
第二节 香奈儿时代 055
第三节 黄金时代 056
第四节 想念迪奥 057
第五节 年轻风暴 058
第六节 摇滚之爱 059
第七节 宽肩风格 060
第八节 解构主义 061
本章小结 062
第五章 人物实验：本土探索 063
第一节 本土时尚困境 064
人物西化 064
第二节 人物探索 065
第三节 人物灵感 066
1. 明星、名模、专用模特 066
2. 外在灵感 067
3. 内在灵感 069
第四节 人物发型 070
第五节 人物五官 071
第六节 人体之美 072
第七节 人体探索 073
第八节 水墨人体 074
第九节 人体表达 075
第十节 姿态之美 076
第十一节 创造姿态 077
第十二节 手的表情 078
第十三节 手的结构 079
第十四节 足部设计 080
第十五节 人物诞生 081
东方女孩 081
第十六节 人物对比 082
西方审美与东方审美 082
第十七节 人物情绪 083
1. 轻快、愉悦 083
2. 忧郁、压抑 084
3. 惊奇 085
4. 迷茫 086
5. 恐惧 087
本章小结 088
第六章 时装实验：色形图质 089
第一节 色 090
1. 黑 090
2. 白 091
3. 灰 092
第二节 形 093
1. 人体与时装 093
2. 点线面体 095
3. 线 096
4. 面 112
第三节 图 126
1. 动物图案 126
2. 植物图案 129
3. 风景图案 132
4. 人物图案 133
5. 几何图案 134
6. 符号图案 136
7. 多元图案 137
8. 插画图案 138
9. 创造图案 139
第四节 质 141
1. 质感想象 141
2. 蕾丝面料 142
3. 牛仔裤 143
4. 粗线毛衣 144
5. 中粗毛衣 145
6. 细线毛衣 146
7. 柔软绒料 147
8. 大皮草 148
9. 小皮草 149
10. 皮草拼接 150
11. 印花衬衫 151
12. 透明面料 152
13. 柔软丝绸 153
14. 飘逸轻纱 154
15. 混合质感 155
16. 贴纸妙用 156
17. 创造质感 157
第七章 故事实验 159
1. 浇花的女孩 160
2. 荆棘日记 161
3. 扑克牌镇 162
4. 那一刹那 163
5. 长日漫漫 164
6. 白鸟之殇 165
7. 插画草图 166
8. 从插画到设计 167
结语 创作的奖赏 169
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| 內容試閱：
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卷首语
我的画，终于要结集成书了。
感觉很开心，仿佛养育多年的孩子终于要启程去旅行，看看外面的世界。这些画儿，终于要展示在读者面前了，兴奋中夹杂着紧张。
2007年开始画出属于自己的第一根线条，是源于好友李罗娉老师的鼓励，不知怎的，她就是认为我会画得很好。虽然那时根本没有自己的画风，但她这样说了，我也就信了。然后开始慢慢地画，一幅接着一幅，年复一年的，就画了好多。她推动着我走上了创作之路。从线条到墨汁，是漫长曲折的自我探寻之路。这本书里的风格，从2007年最初的尝试到2022年的成型、出书，经历了15年。但我回顾起来却没有太多的痛苦，反而有很多的甜蜜，这种缓慢的探索非常适合我的个性，仿佛有一片专属于我的海洋，有空我就去海底潜水，到沙滩上坐着，看日落，听涛声，并每次捡一两个小贝壳，多年下来，竟然发现那贝壳里藏着许多美丽的珍珠。在这本书里，我将展示这些美丽的瞬间，与你分享我画画的秘密与乐趣。
时装画中的文化传承一直吸引着我的注意。当下的中国年轻一代对本土文化有了更多的认同，对中国之美有了更多的好奇心与探索之心，这是一个很好的契机。然而，市面上已有的时装画书籍在这方面依然有很大的空白，它们大多继承了20世纪从欧美发达国家传播而来的时装画技法，工具上使用诸如马克笔、水彩、彩铅等西洋绘画工具，在人物形象上多塑造金发碧眼大长腿的欧美女子形象，在风格方面多推崇华丽性感的画风。这个现象与中国服饰文化的历史断层有关，断层引来了巨大的、新鲜的西方文化流，为国内时尚界带来了丰富的养分。应该说这类时装画技法成熟，画风时尚，深得年轻人的喜爱，我个人也是通过临摹它们而入门的。但学而不思则罔，时装画是整个服装专业学科的基础，长此以往，必然在本土文化传承方面有所欠缺，原创力的发展会受到限制，年轻一代对本土文化的好奇心与探究欲也未被满足。我想，读者们依然期待着本土时装画风格的诞生。
此外，我感觉到，时装画教学一直有一个误区，就是太着重于“描绘式”教育，教授如何把模特、衣服描绘出来，而且描绘的对象大多是西方模特及时装，而缺乏“创造式”教育。也就是说，我们的学生从大学一年级开始就被西方审美体系牢牢牵制住了，标准化的欧美模特、程式化的绘画步骤，虽然这样的教材在技法方面非常清楚，可以帮助学生按部就班地学会时装画，但也扼杀了学生的创造力，等到三、四年级或毕业以后，真正做设计的时候，这种西式审美就已经根深蒂固了，再谈本土原创就非常困难。我始终觉得，如何画就会如何设计，绘画是灵感表达最直接的手段，在画画过程中形成的审美意识、创新意识、自我意识对后续的设计能力的发展有着深远的影响。基于此，本书尝试建立一种新的学习视角，通过水墨艺术引导读者关注中国审美，并在第五章教授创造本土人物的方法，激发读者的创造力。
水墨天然强大的东方气质，使它成为非常好的探索方向。书中的时尚水墨风格融合了版画、钢笔画、水彩画和水墨画多个画种的特点，简练清新、优雅动人，深受学生们的喜爱。它是笔者长期探索的成果。但读者们可能也面临着挑战，那就是，水墨时装画有一定的难度，它是在长期训练的基础上飞跃而成的。笔者一开始还是进行了大量的西洋人体模板的临摹和练习，所以对人体比例、人体结构、人体造型都了然于胸，之后，才抛弃了人体的具象的形，开始创造出无形的人体，以水墨的点线面来表达时装。所以，本书并不适合毫无绘画基础的读者来学习作画，这类读者，可将它作为画集来欣赏。对于有一定绘画基础的读者来说，本书的思路还是不错的。笔者这种寻找自己语言的能力，不仅是技法层面的创新，更是创作哲学、心理学层面的突破。所以，除了教授水墨技法，本书还支持读者发展自己独特的绘画语言，在开篇的第一章就将详细介绍。（注：想要对人体模板进行强化练习的读者，可以参考胡晓东老师的书《服装设计图人体动态与着装表现技法》，湖北美术出版社2019年出版。）
当然，本土化的时装绘画语言并不局限于水墨，还有很多可能性，本书中的水墨技法大部分都可以直接用于水彩，而马克笔、彩铅、油画棒、钢笔、水粉、丙烯、色粉、彩色墨水等各种工具依然可以继续探索，根据读者自己的喜好，可以自由探索。中国风是一个很大的主题，本书只是抛砖引玉，期待更多的佳作诞生。希望本书的出版，能将国内时装绘画者们的目光从向西看转为向东看，能推动本土文化的传承与创新，推动本土时尚人物的诞生，推动原创时装语言的诞生。
在此，我要谢谢好友唐铄老师，她一直在插画领域带着我，看世界，看展览，不断交流探索，很多展览所呈现出的生动新颖、大胆真挚的创作状态使人难忘，激发了我强烈的创作欲望；感谢谭国亮老师和尹娜老师，他们对中国传统水墨的挚爱深深感染了我，我感受到中国传统文化的根系，如此广袤发达；感谢王柯老师，她的绘画作品总是那么温柔和暖、生机勃勃，带给我明亮的日子。更要感谢我的许多前辈老师们：首先要感谢广州美术学院的燕陵老师和李征老师，他们的博学与风骨，多年来潜移默化地滋养着我，他们作品中美的力量深深地触动着我，激励着我不断发展自己；感谢周锡珖老师，温厚而慈祥，他引领我走上专业探索之路，他的水彩苍厚细腻，使人赞叹；感谢任夷老师，她永远那么年轻，那么可爱，那么专注地追求着中国传统服饰文化之美，她凌厉苍劲的水墨时装画，使我膜拜；感谢许以冠老师、郑星球老师与何汉民老师，他们巩固了我的绘画基石，为我打开了专业绘画的大门；感谢老广美以前的小书店，我读研时常常在那里看书，流连忘返。感谢现在回到日本教学的蔡文老师和有一面之缘的蔡兵老师，前者耐心地教授了我许多水墨技法，后者直率地打破了我的思维僵局；感谢江门五邑大学的朱蕙老师，她充沛的艺术活力常常牵动着我；还有最想念的马志中老师，他为我打开了一扇门，走向美和艺术……
近朱者赤，正是有这些真挚的美的创作者们在我的世界里穿行，留下光和热，使我聚集了创造美的能量。最后要感谢我的母亲，她晚年退休以来，一直沉浸在学习绘画的乐趣中，兴致勃勃，多方拜师学艺，不仅感染着我，还不时传授各种新工具、新技法、新思想给我，是我的榜样。还要感谢我的学生们，与他们一起画画的时光，如此难忘，正是那流金岁月，波光粼粼。走进绘画，我的心沉静下来，线条、墨汁、水痕，这些奇妙的视觉语言伴随着我，走向心灵深处。
丹
2023.1
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