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本书卖点
四川美术学院雕塑系2010—2019年的发展历史，以教学、展览、获奖为主题，记述了川美雕塑系取得的成就，具有较高的史料价值。
编辑推荐
四川美术学院雕塑系的历史渊源可溯至20世纪30年代，至今已走过八十余载，培养了大批优秀的雕塑专业人才，在教学、科研、创作层面的实力可谓在中国美术院校内名列前茅。四川美术学院雕塑系的教学吸纳欧洲古典理念和苏联现实主义的艺术精神和表现技法，并将中国传统民间技艺融入其中，产生了一批在中国现代雕塑史甚至艺术史都有较大影响的作品，如《收租院》《毛主席像》《春夏秋冬》《红军长征纪念碑》等，作品可以说耳熟能详，贴近现实。虽然有创作出一批优秀作品，川美雕塑系未止步不前，而是不断创新开拓，不断延续创作的内涵和外延，全新创作的大型主题群雕《幸福之路·全面小康》又是一件能历经检验的巨作。此外，还尝试将互联网、新媒体、交互技术、增强现实等技术融入创作中。
本书是对已出版物《行——四川美术学院雕塑系系史（1939—2009）》的延续，重点而详细地爬梳了该系2010—2019年这十年的发展历程，将大事记、教学实践、获奖情况、作品展示、教职工及学生名录等
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| 內容簡介： |
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本书结构采用“大事记 专题”的模式。七个专题分别为工作室教学模式改革、雕塑系年展、明天雕塑奖、羊磴艺术合作社、重庆市雕塑学会、第十三届全国美术作品展览雕塑展区、雕塑系教师自选代表作，按照由内至外、从因到果的逻辑进行排列，对雕塑系的教学改革实践、创作成果展示、搭建国内外青年雕塑家交流平台、参与并引导艺术转型、汇集全市雕塑资源、参加国家主流展览等情况进行了系统的梳理与简要的评价。附录“雕塑给予了我什么一一雕塑系校友论坛”实录，整理了四川美院80周年校庆期间举办的雕塑系校友论坛的校友代表发言。
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| 關於作者： |
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屈波，四川美术学院教授、博士研究生导师。重庆市高校中青年骨干教师、四川美术学院卓越艺术人才。主持国家社科重大项目子课题、教育bu人文社科规划基金项目等多项，出版《20世纪上半叶中国美术科学化思潮研究》，在《文艺研究》《美术》等发表论文多篇。
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| 目錄：
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四川美术学院雕塑系大事记2010—2019 001
专题 078
工作室教学模式改革 080
雕塑系年展 094
明天雕塑奖 116
羊磴艺术合作社 140
重庆市雕塑学会 161
第十三届全国美术作品展览雕塑展区 167
2010—2019 年雕塑系教师自选代表作 194
附录 268
“雕塑给予了我什么——雕塑系校友论坛”实录 270
2010—2019 年四川美术学院雕塑系历任领导名录 291
2010—2019 年四川美术学院雕塑系新进教职工名录 293
2010—2019 年四川美术学院雕塑系历年学生名录 294
后记 304
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| 內容試閱：
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前 言
焦兴涛
十年，对于川美雕塑的教学与创作，是一个既短又长的十年，也是变与不变交织的十年。
2010 年以来，中国雕塑创作的转向和社会需求的变化，深刻地影响了当代雕塑教育的体系建构和方向选择。
随着经济社会环境的改变、国家文化战略的影响、社区公共艺术的兴起以及艺术语言边界的扩展，雕塑已经从描述“雕”和“塑”概念的“名词”，成为一个不断自我生长、自我更新的“动词”。
十年中，首先具有深厚学院传统的具象雕塑创作受国家整体文化战略的调整以及受众变化的影响，出现了在空间上“由外而内”的变化，写实雕塑作品呈现出与过去不一样的特质，“重新写实”成为新的趋势；其次，随着中国新一轮城市化进程的开启以及乡村振兴战略的提出，雕塑对城市文化的再造重塑功能以及对乡村传统的活化再生作用，被重新认识并激发出来，成为今天雕塑创作的重要方向；另外，国家创新驱动战略的启动以及对“工匠精神”的尊崇，为具有创新精神的新手工艺创作制造了充分的社会需求，中国历史中绵延悠长、积淀深厚的“器物雕刻”传统，有机会以当代创造的视角重新进入雕塑创作领域。引人关注的还有科技的发展对艺术的改变，在互联网、新媒体、交互技术、增强现实、虚拟现实、人工智能、生物技术快速发展的背景下，雕塑创作结合多种技术手段，以强烈的实验精神呈现出丰富的跨媒介创作样式，正是对这些改变的回应。
2016 年雕塑系四个不同方向工作室教学体系的改革，正是顺应了这样的实践和趋势，具象雕塑工作室、跨媒介雕塑工作室、景观雕塑工作室和器物雕塑工作室此后均以“雕塑 ”的方式去完成当代雕塑教育的重新升级。
“具象雕塑”方向强调雕塑的场景性表现和肖像创作，针对“再塑历史、重塑生活”的目标，着重于研究写实雕塑对象和内容的转变以及手段的深化。
“跨媒介雕塑”方向强调“雕塑 实验艺术 现代科技”，是今天当代艺术融合网络科技和多媒体发展的一个重要方向，着重于材料与观念、跨界与参与、媒体与技术的探索及融合。
“景观雕塑”强调雕塑与公共艺术、景观艺术的深度融合，探讨“雕塑化的景观”和“景观化的雕塑”的实践图景。
“器物雕塑”通过“雕塑 传统工艺 现代设计”，试图建立对中国器物雕刻传统进行再造和创造更新的路径。
2012 年发起的“羊磴艺术合作社”，以特立独行的态度，为艺术介入乡村、艺术参与社会提供了具有原创性的中国现场和范本，成为持续时间最长的中国参与式艺术的典型案例，被学界广泛关注。
2013 年开始的“明天雕塑奖”，由一开始面向西南地区发展成为面向国际的当代雕塑奖，在为中国雕塑培育后备英才的同时，始终以创新性、实验性、公共性为方向，逐渐成为中国雕塑最具国际影响力的奖项。
这些前瞻性的艺术项目和重要的艺术奖项，和一直坚持的雕塑系学生作品年展一起，为川美雕塑系的教学和创作起到了极为重要的平台支撑作用。
与此同时，如何对接国家重大文化需求，服务地方经济文化发展，这一思考始终贯穿在川美雕塑系教学、创作的全过程之中。
2016 年以川美雕塑家为主要力量的“重庆市雕塑学会”的成立，在整合重庆地区的雕塑家资源，更加有效地服务地方经济社会发展，提高地区整体雕塑水平方面起到了重要的推进作用。
2017 年举办了重庆市首届雕塑作品大展，并完成了重庆首次公共艺术的规划项目。
2019 年在第十三届全国美术作品展览中，雕塑系师生十八件作品参加展览，五件进京展出，三件取得获奖提名，并最终取得一金一铜的佳绩，这是川美雕塑系建系以来获得的首个全国美术作品展览金奖，延续了川美雕塑在现实主义雕塑创作领域的辉煌传统，并开启了主题创作的新高度。
十年中，雕塑系教师团队获得了国家级课程思政示范课程、教学名师和团队，雕塑专业成为国家首批一流专业建设点，“场景雕塑”申报了国家一流课程。
十年中，更多的青年教师加入这个队伍中，为续写传统注入了充沛的生机和活力；更多年轻的雕塑家在艺术创作中崭露头角，作品频繁斩获国际国内各类艺术奖项，参与并引领青年艺术的未来。
一直保持对社会的关切，保持艺术的创新意识，保持对教学的热情，保持一脉相传、吐故纳新的川美学统——是十年最大的不变。
踵事增华，踔厉奋发，川美雕塑，历久弥新！
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