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| 編輯推薦： |
《美术设计基础与实训教程（第2版）》根据美术设计基础的要求和构成美术设计的基本要素入手。教材内容的组织突出模块化，分成平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，平面构成部分分为平面点、线、面的构成、平面构成的形式美法则、图形创意与表现技法、版面设计构成四个主要内容；色彩构成部分分为色彩的现象和色彩体系、色彩的表现规律、色彩的心理效应与色彩搭配、色彩的运用四个主要内容；立体构成部分分为立体构成概述、立体构成设计的形式规律、半立体构成技术、立体构成材料与技术四个主要内容。
全书采用基于案例的应用导向、任务驱动教学法，融“教、学、练”三者于一体。
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| 內容簡介： |
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《美术设计基础与实训教程（第2版）》是《美术设计基础与实训教程》的升级版，全书通过120多个深入浅出的干货技巧加上模块化的教学内容，讲解了美术设计的基本要求和构成要素，通过简单直白的语言，让读者深刻地掌握美术设计的精髓内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》内容选取的都是美术设计者经常遇到的问题，并进行了详细解答，将美术设计基础的各个知识点分为平面构成、色彩构成、立体构成三大模块，具体内容如下。 第一篇：平面构成。包括平面造型要素与视觉规律、平面构成的形式美法则、图形创意与表现技法、版面设计构成四个主要内容。 第二篇：色彩构成。包括色彩的现象及色彩的体系、色彩的表现规律、色彩的心理效应与色彩搭配、色彩的运用四个主要内容。 第三篇：立体构成。包括立体构成概述、立体构成设计的形式规律、半立体构成技术、立体构成材料与技术四个主要内容。 《美术设计基础与实训教程（第2版）》是一本讲述“三大构成”的美术设计基础教材，采用基于案例的应用导向、任务驱动教学法，融“教、学、练”三者为一体。本书可作为美术设计相关专业的教材，也可作为自学美术设计专业的参考用书。
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| 關於作者： |
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蒋珍珍，湖南铁道职业技术学院讲师，自身毕业于美术学院，带过大量美术班学生，曾于佛罗伦萨美术学院（意大利）进修。对平面设计的要素与视觉、图形的构成与版式、色彩的规律与心理、立体的构图与美学，有着深厚的研究与掌握。
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| 目錄：
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绪论 构成概述 1
第一篇 平面构成
第1章 平面造型要素与视觉规律 5
【本章教学导航】 6
【知识讲解】 6
1.1 平面造型要素——点 6
1.1.1 点的基本概念 7
1.1.2 点的形状特征 8
1.1.3 点的视觉特征 9
1.1.4 点的排列特性 12
1.1.5 点的构成形式 13
1.2 平面造型要素——线 15
1.2.1 线的基本概念 16
1.2.2 线的分类与特征 16
1.2.3 线的作用与特性 18
1.2.4 线的错觉现象 22
1.2.5 线的构成形式 24
1.3 平面造型要素——面 24
1.3.1面的定义与原理 25
1.3.2 面的形状与特征 25
1.3.3 面的作用与特性 26
1.3.4 面的错觉现象 29
1.3.5 面的构成形式 30
【课堂实践】 33
【疑难解析】 33
【课外拓展实践】 34
【本章小结】 34
【思考与习题】 34
第2章 平面构成的形式美法则 35
【本章教学导航】 36
【知识讲解】 36
2.1 重复构成 37
2.1.1 重复构成的概念 37
2.1.2 重复构成的形式 38
2.2 渐变构成 41
2.2.1 渐变构成的概念 41
2.2.2 渐变构成的形式 42
2.2.3 渐变构成的心理特征 45
2.3 近似构成 46
2.3.1 近似构成的概念 46
2.3.2 近似构成的形式 47
2.3.3 近似构成的要求 49
2.3.4 近似构成的心理特征 50
2.4 特异构成 50
2.4.1 特异构成的概念 50
2.4.2 特异构成的形式 51
2.4.3 特异构成的心理特征 52
2.5 发射构成 52
2.5.1 发射构成的概念 53
2.5.2 发射构成的形式 53
2.6 对比构成 56
2.6.1 对比构成的概念 56
2.6.2 对比构成的形式 56
2.6.3 对比构成的心理特征 58
2.7 肌理构成 58
2.7.1 肌理构成的概念 58
2.7.2 肌理构成的形式 59
2.7.3 肌理构成的心理特征 60
【课堂实践】 60
【疑难解析】 61
【课外拓展实践】 61
【本章小结】 61
【思考与习题】 61
第3章 图形创意与表现技法 63
【本章教学导航】 64
【知识讲解】 64
3.1 创意图形的构成设计 64
3.1.1 推移演变图形 65
3.1.2 矛盾空间 65
3.1.3 共生图形 67
3.1.4 正负图形 68
3.2 偶然图形的构成与技法 68
3.2.1 偶然图形的构成 68
3.2.2 偶然图形的材料、工具和技法的运用 68
【课堂实践】 75
【疑难解析】 75
【课外拓展实践】 76
【本章小结】 76
【思考与习题】 76
第4章 版面设计构成 77
【本章教学导航】 78
【知识讲解】 78
4.1 版面设计构成原则 78
4.1.1 功能性原则 78
4.1.2 整体性原则 79
4.1.3审美性原则 81
4.2 版面设计构成技法 81
4.2.1 版面的分割构成设计 82
4.2.2 版面的自由构成设计 84
【课堂实践】 89
【疑难解析】 89
【课外拓展实践】 89
【本章小结】 90
【思考与习题】 90
第二篇 色彩构成
第5章 色彩的现象及色彩的体系 93
【本章教学导航】 94
【知识讲解】 94
5.1 色彩的现象 94
5.1.1 颜色感觉因素 94
5.1.2 光与色——视觉感知的前提 96
5.2 色彩与光线、视觉的关系 98
5.2.1 色彩视觉的生理特征 98
5.2.2 色彩视觉的心理性视错 99
5.2.3 光源对色彩的影响 100
5.3 色彩的分类及色彩的三属性 102
5.3.1 色彩的表示方法 102
5.3.2 色彩的分类与色彩的属性 102
5.3.3 色彩的体系 104
【课堂实践】 105
【疑难解析】 105
【课外拓展实践】 105
【本章小结】 105
【思考与习题】 106
第6章 色彩的表现规律 107
【本章教学导航】 108
【知识讲解】 108
6.1 色彩的混合 109
6.1.1 加色混合 109
6.1.2 减色混合 110
6.1.3 中性混合 111
6.2 色彩的对比 112
6.2.1 色相的对比 112
6.2.2 明度的对比 115
6.2.3 纯度的对比 118
6.2.4 冷暖的对比 119
6.2.5 面积的对比 121
6.3 色彩的调和 122
6.3.1 单色的调和 122
6.3.2 同色系的调和 123
6.3.3 类似色的调和 123
6.3.4 对比色的调和 124
6.3.5 互补色的调和 124
6.3.6 复色群的调和 125
6.3.7 渐层调和 125
6.3.8 晕色调和 126
6.3.9 无彩色和有彩色的调和 126
6.3.10 纯度的调和 127
6.3.11 明度的调和 128
6.3.12 面积的调和 128
【课堂实践】 128
【疑难解析】 128
【课外拓展实践】 129
【本章小结】 129
【思考与习题】 129
第7章 色彩的心理效应与色彩搭配 131
【本章教学导航】 132
【知识讲解】 132
7.1 色彩的视觉与心理 132
7.1.1 色彩的冷暖 133
7.1.2 色彩的易视性 133
7.1.3 色彩的心理效应与象征性 134
7.2 色调的把握与色彩构成法则 140
7.2.1 色彩的均衡 141
7.2.2 色彩的呼应 141
7.2.3 色调与面积 142
7.2.4 多色构成法则 143
7.2.5 色彩搭配法则 144
【课堂实践】 144
【疑难解析】 145
【课外拓展实践】 145
【本章小结】 145
【思考与习题】 145
第8章 色彩的运用 147
【本章教学导航】 148
【知识讲解】 148
8.1 色彩在室内设计中的运用 148
8.1.1 室内设计中色彩的具体表现 149
8.1.2 室内色彩的运用范例 150
8.2 色彩在包装设计中的运用 151
8.2.1 色彩与包装设计 151
8.2.2 包装设计中色彩的具体表现 151
8.3 色彩在服装设计中的运用 152
8.3.1 服装色彩的采集与重构 152
8.3.2 服装常用色与流行色 153
8.4 色彩在广告设计中的运用 154
8.4.1 广告色彩的传达、识别与象征作用 154
8.4.2 广告色彩与消费心理 155
8.5 色彩在网页设计中的运用 155
8.5.1 网页各要素的色彩搭配 155
8.5.2 色彩搭配要注意的问题 156
【课堂实践】 156
【疑难解析】 157
【课外拓展实践】 157
【本章小结】 157
【思考与习题】 157
第三篇 立体构成
第9章 立体构成概述 161
【本章教学导航】 162
【知识讲解】 162
9.1 立体形态类别 162
9.1.1 按形成角度分类 163
9.1.2 按造型手段分类 163
9.1.3 按空间虚实关系分类 163
9.1.4 按材料造型特征分类 164
9.2 立体构成要素 164
9.2.1 立体构成的关系要素 165
9.2.2 立体构成的视觉要素 165
【课堂实践】 166
【疑难解析】 167
【课外拓展实践】 167
【本章小结】 167
【思考与习题】 167
第10章 立体构成设计的形式规律 169
【本章教学导航】 170
【知识讲解】 170
10.1 对比与调和 170
10.1.1 形态的对比与调和 171
10.1.2 材质的对比与调和 171
10.1.3 色彩的对比与调和 172
10.1.4 空间与实体的对比和调和 172
10.2 对称与均衡 173
10.2.1 对称的立体构成 173
10.2.2 均衡的立体构成 174
10.3 节奏与韵律 174
10.3.1 重复韵律 174
10.3.2 渐变韵律 174
10.3.3 交错韵律 175
10.3.4 起伏韵律 175
10.3.5 特异韵律 176
【课堂实践】 176
【疑难解析】 176
【课外拓展实践】 176
【本章小结】 177
【思考与习题】 177
第11章 半立体构成技术 179
【本章教学导航】 180
【知识讲解】 180
11.1 半立体的抽象构成 180
11.1.1 切加折的构成方法 181
11.1.2 折叠的构成方法 181
11.2 半立体的具象构成 182
11.2.1 肌理效果的创造 182
11.2.2 半立体的仿生构成 183
【课堂实践】 183
【疑难解析】 183
【课外拓展实践】 183
【本章小结】 184
【思考与习题】 184
第12章 立体构成材料与技术 185
【本章教学导航】 186
【知识讲解】 186
12.1 立体构成的材料 186
12.1.1 材料形态与特征 186
12.1.2 材料肌理 187
12.2 立体构成技术要素 188
12.2.1 方案构想 188
12.2.2 立体形态的选材 189
12.2.3 点材构成技术 189
12.2.4 线材构成技术 190
12.2.5 面材构成技术 191
12.2.6 块材构成技术 192
12.2.7 综合构成技术 193
【课堂实践】 194
【疑难解析】 194
【课外拓展实践】 194
【本章小结】 194
【思考与习题】 194
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| 內容試閱：
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如今，美术设计所涵盖的领域已经越来越广泛，在人们的生活中随处可见，同时其细分的门类也越来越多，各门类彼此的关联也越来越紧密。在美术设计的专业领域，包括平面构成、色彩构成和立体构成这“三大构成”知识模块。
本书通过三个篇幅对这“三大构成”进行深入讲解，学生除了学习其中的概念和规律外，还需要培养自身丰富的构想能力，以及敏锐的观察力、创造力和感受力，最终实现综合创作能力与艺术审美能力的提升。
本书的特色亮点主要体现在以下几个方面。
（1）模块化教学，具有较强的科学性。本书通过三个模块来深入解析“三大构成”的内容，使内容更加清晰、易懂，让复杂的学习过程简单化。
（2）任务式驱动，让学习行之有效。每章内容都围绕知识讲解、课堂实践、课外拓展实践这四个环节来展开，帮助读者由点到面、由局部的学习到整体的综合运用，全面掌握所有知识点。
（3）渐进式成长，更符合认知规律。本书在编写时充分考虑学生的认知水平和认知能力，其知识布局和技能训练都是采用由易到难、循序渐进的方式，合理地组织教学内容，力求达到好的教学效果。
本书为了突出重点知识与强化训练操作技能，每章都安排了本章教学导航、知识讲解、课堂实践、疑难解析、课外拓展实践、本章小结、思考与习题模块，帮助读者提高美术设计的实战能力。
（1）本章教学导航：对课程的学习目标进行定位，同时将教材内容组织成模块化，教师可以根据课时的多少从教学模块中选取重点内容进行讲授。
（2）知识讲解：让读者对各知识点有较深刻的认识，并且掌握设计的基础知识，从而设计出较好的作品。
（3）课堂实践：模仿教师讲解的方法，设计并制作作品，将理论与实践相结合，实现“教、学、练”三者的有机融合。
（4）疑难解析：挑选课堂内容的难点，通过一问一答的方式进行深入分析，让读者更易理解和掌握。
（5）课外拓展训练：根据课堂学习的操作方法，选择一个主题，拓展知识与技能。
（6）本章小结：对课堂的重点内容进行归纳总结，加深读者的记忆。
（7）思考与习题：通过提问的方式，让读者学完后能够试着自己说出答案，巩固学习的效果。
本书由蒋珍珍主编，在编写过程中参阅了部分前辈和学者的相关研究论著，以及设计师们的优秀作品，在此谨向他们深表谢意。同时，也感谢苏高在本书编写中做的大量工作。由于作者知识水平有限，书中难免有错误和疏漏之处，恳请广大读者批评、指正。
教学计划安排建议
序号 教学单元 课时 教学重点
第一篇平面构成 共28 平面图形设计、版面构成以及规律
1 第1章.平面造型要素与视觉规律 4 点、线、面等造型要素的构成与视觉规律
2 第2章.平面构成的形式美法则 4 平面构成形式美的规律与表现
3 实验1重复构成与肌理构成设计 4 重复构成与肌理构成设计训练
4 第3章.图形创意与表现技法 4 创意图形的设计与表现技法
5 实验2图形设计（1） 4 推移演变图形与矛盾图形设计训练
6 实验3图形设计（2） 4 共生图形与正负图形设计训练
7 第4章.版面设计构成 4 平面版面的构成与设计
第二篇色彩构成 共28 色彩的体系、规律、心理、搭配和运用
8 第5章.色彩的现象及色彩的体系 4 色彩的体系
9 第6章.色彩的表现规律 4 色彩的混合、对比与调和
10 实验4明度调子与明度差的配色 4 不同明度调子与明度差的配色训练
11 实验5色彩对比、调和构成 4 以人物、动物或植物进行色彩的对比、调和构成训练
12 第7章.色彩的心理效应与色彩搭配 4 色彩的视觉象征性与搭配方法
13 实验6色彩搭配训练 4 以“春、夏、秋、冬”为主题进行色彩搭配训练
14 第8章.色彩的运用 4 介绍色彩在室内设计、包装设计、服装设计、广告设计、网页设计中的运用
第三篇立体构成 共28 立体构成的概念、形式规律、材料与技术
15 第9章.立体构成概述 4 立体构成的形态类别与构成要素
16 第10章.立体构成设计的形式规律 4 立体构成的形式美规律
17 第11章.半立体构成技术 4 半立体的切折、折叠构成技术
18 实验7半立体构成 4 半立体的切折、折叠构成训练
19 第12章.立体构成材料与技术 4 立体构成的材料与设计制作技术
20 实验8柱体设计 4 柱体设计制作
21 实验9综合构成设计 4 点、线、面、块材综合构成设计
累计课时 84
课堂教学时间安排建议
序号 课堂教学环节 时间安排建议/分钟
1 明确知识技能目标 5
2 分析操作任务
3 知识讲解与操作示范 85
4 课堂实践 90
5 疑难解析
6 归纳总结
7 布局习题
说明：由于课程的特殊性，本书主要讲授一些专业概念和方法论，用于培养学生的创新与操作能力。为了更好地在实践中实现知识的消化，所有练习均采用手绘完成，因此这一过程的时间稍长。上表中的时间安排建议以4节课连上（180分钟）来计算。由于每个学校所开设的课时不一样，有的分成三个学期进行授课。本书也可分成单独的平面构成、色彩构成、立体构成三个部分单独授课，教师可根据具体情况进行适当调整。
编 者
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