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| 編輯推薦： |
原版是知名出版社Quarto系列书“isms”中的一本
现代艺术史科普读物，现代艺术领域内专业人士执笔撰写，权威且客观，兼具专业性和可读性
系统、全面地对现代艺术流派的发展进行了完整追溯
介绍现代艺术史和现代艺术流派的小而丰富的书，知识点多、资料性强
书中按照现代艺术流派的发展顺序，系统且全面地梳理了现代艺术的发展，是一本现代艺术简史；
本书主题清晰，作者按照时间顺序，从19世纪晚期现代主义的诞生到21世纪的现代主义发展历程，全面介绍了包括印象主义、表现主义、新形式主义等58个不同时期的关键现代艺术流派，完整、系统地追溯了整个现代艺术的发展史。
由领域内专业人士执笔撰写的科普读物，专业性强的同时，作者行文流畅，语言不失活泼、内容易懂，兼具现代艺术专业价值和现代艺术知识科普的可读性；
本书作者萨姆·菲利普斯是英国皇家艺术学院杂志的编辑。他具有丰富且扎实的现代艺术学知识背景，保障了图书的专业性和权威性。
本书原版是国际知名图书出版集团Quarto出品的系列书“isms”中的一本；
Quarto拥有46年历史，其出版的图书被翻译成40多种语言，畅销全球50
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| 內容簡介： |
探究艺术源流，网络关键概念。本书系原版由拥有46年历史的国际知名出版集团Quarto出品。其图书被翻译成40多种语言，畅销全球50多个国家和地区。该系列书带你阅尽经典绘画艺术、现代艺术、建筑、摄影和电影中的代表风格与流派。书系中的每一册都梳理了该艺术门类在不同时期的代表性风格，以及垂名青史的名家、名作，是厘清艺术中关键概念的绝妙读本。
从印象主义、象征主义的诞生到21世纪的街头艺术和新形式主义，本书介绍了塑造现代艺术史的所有重要流派，是一部轻松了解现代艺术的指南。书中的每一种流派介绍都有着明确的定义、主题、关键艺术家、关键词和关键作品，以及读者可能感兴趣的关联性和对立性流派与概念。
书中收录的代表作品的精美图片，皆来自于世界知名美术馆或博物馆，令读者在了解流派、风格等概念的同时，还能收获直观和生动的视觉艺术享受。
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| 關於作者： |
萨姆·菲利普斯｜Sam Phillips
萨姆·菲利普斯是英国皇家艺术学院杂志的编辑，也是《艺术指南：伦敦》的作者，曾为英国的《Time Out》《i-D》杂志和《室内设计世界》（the World of Interiors）等出版物撰稿。
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| 目錄：
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现代主义的诞生
印象主义 12
新印象主义 16
象征主义 18
综合主义 20
后印象主义 22
分离主义 24
20世纪早期
现代主义 28
野兽主义 32
表现主义 34
原始主义 36
立体主义 38
未来主义 40
奥费主义 42
辐射主义 44
旋涡主义 46
至上主义 48
构成主义50
达达主义 52
新塑造主义 54
包豪斯 56
精确主义 58
巴黎画派 60
新即物主义 62
超现实主义 64
社会现实主义 68
具体艺术 70
20世中期
存在主义 74
塔希主义 76
抽象表现主义 78
厨槽现实主义 80
动态主义 82
新达达主义 84
新现实主义 88
波普艺术 90
欧普艺术 92
后绘画性抽象 94
极简主义 96
概念主义 98
行为艺术 100
激浪派 102
过程艺术 104
贫穷艺术 106
大地艺术 108
影像艺术 110
20世纪晚期
后现代主义 114
照相写实主义 116
伦敦画派 118
新表现主义 120
新波普 124
新英国雕塑 126
感觉主义 128
装置艺术 130
21世纪
艺术介入主义134
街头艺术 136
档案艺术 138
新形式主义 140
后互联网艺术 142
虚拟现实 144
全书辅文
引言 6
导读 8
艺术家名录 148
术语表 156
现代艺术流派年表 160
博物馆列表 162
图片版权 163
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| 內容試閱：
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与其他学科相比，现代艺术更多由各种流派构成：它们按照艺术运动、文化趋势、风格和学派来定义，并一直充当着不同艺术家及其作品的分类标准。本书则梳理了这些流派中最为人熟知的类型。
19世纪末到20世纪初，不同流派的艺术家创造了各种“主义”（ism），并撰写相应的宣言来定义自身的艺术，以阐明其作品何以与众不同。一旦作品被归类，公众和评论家对其接受度就会大大增加。有时，评论家提出的这些流派标识对艺术家来说颇有裨益—一旦这一流派的艺术作品出了名，他们的姓名也将与该流派一起名垂青史。 然而，一些艺术家已经远离了他们所信奉的“主义”。因为这些“主义”就其本质而言是如此简化：只需一个由三个字母组成的后缀（-ism），就能将复杂的艺术品与艺术家浓缩为一个单词。20世纪末和21世纪初的艺术家则倾向不使用某种主义来定义自己的作品，以强调其独特性和多方面的含义。
这些艺术流派屈服于潮流的潮起潮落。例如，旋涡主义画派只在一年左右的时间里就被抛到了过去，但21世纪的出版物和展览重新燃起了人们对其煽动性思想的兴趣。综合主义和奥费主义分别是象征主义和立体主义的变体，尽管它们在艺术史中很有趣，但从未获得过同等的普遍认可。流派的形成往往基于对更早流派的回应—随着一种“主义”变得越来越流行，那些与之冲突的“主义”就会变得不那么受欢迎。因为没有抓住艺术家的时代精神，不少由艺术团体和评论家创造的流派都没有被纳入本书中。其中最近的一个例子是“另类现代主义”，这是一个由法国作家兼策展人尼古拉斯﹒伯瑞奥德（Nicholas Bourriaud）在21世纪初创造的艺术理论术语。
这本书所收录的艺术家必然代表着某一特定流派。因此，一些重要的实践者被排除在外，因为他们略微置身于一种流派之外。例如著名的墨西哥画家弗里达﹒卡洛，她受到超现实主义的强烈影响，但并不能代表这场运动的缩影。
本书并非对各种流派的详尽总结—其他现代艺术指南可能会选择不同的流派和艺术家作为代表，书中出现的装置艺术和感觉主义在艺术界并非广泛使用的术语，但这两个概念在书里却对该类艺术有着精辟的概括。本书的流派年表附带标注，此处各流派开始和结束的时间是开放式的。几十年来，尤其在20世纪60年代，不同类型的艺术在短时间内如雨后春笋般涌现，以至于它们的连续性顺序可能存疑。同样值得注意的是，印象主义和许多较早的流派至今仍广受奉行。在本书中，我们关注的是流派最具创造力和影响力的关键时期。
1874年4月，“印象主义”这个词最早由评论家路易斯﹒勒罗伊（Louis Leroy）在参观完巴黎举办的流派群展后提出。这个词来源于克劳德﹒莫奈（Claude Monet）的《印象﹒日出》（Impression， Sunrise ，1873年）。这个名称似乎总结了展出的作品风格内容：风景、城市风景和肖像，它们犹如草图，而非已完成的作品。然而，对于保罗﹒塞尚（Paul Cézanne）、埃德加﹒德加（Edgar Degas）、贝尔特﹒莫里索、卡米耶﹒毕沙罗（Camille Pissarro）、皮埃尔-奥古斯特﹒雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）和阿尔弗莱德﹒西斯莱（Alfred Sisley）等参展艺术家而言，最关键的是要有自发性。他们在户外的自然光线下描绘自然界，捕捉千姿百态、瞬息万变的景象，把瞬间的视觉感受反映在画面上。他们试图表现光的微妙变幻，并使用未混合的颜料，让颜色在观者自己的眼中自然融合。如果他们像德加一样在工作室内创作，那将会增加最初印象的影响，而不是用古典现实主义方式表现。
这些技法与巴黎美院的传统大相径庭，后者只喜欢用古典主义和文艺复兴的方式，遵循比例和透视关系，尽可能真实地描绘自然世界的作品。印象主义画家所选取的题材也明显偏离了学院派偏爱的寓言和历史故事题材。他们的画面中经常会出现当时的生活场景。另一个重大转变是，他们开始组织自己的展览，从学院的沙龙展览手中夺回展览权力，并鼓励其他人也独立展示其作品。这条艺术道路已经被爱德华﹒马奈（édouard Manet）扫清了障碍。他是该团体的朋友，他粗率的绘画风格和具有反抗性风格的作品在19 世纪60 年代曾引起公愤。日本艺术是另一种影响，它提供了西方传统之外的另一种构图方式。 新的摄影媒介也同样如此。 在这种媒介中，物像在画布边缘被拼接起来，就像是通过镜头合成一般。雕塑家奥古斯特﹒罗丹在三维空间中开创了即时性，赢得了国际赞誉。印象主义后来传播到美国和英国，我们可以在玛丽﹒卡萨特、温斯洛﹒霍默、华特﹒席格和詹姆斯﹒阿博特﹒麦克尼尔﹒惠斯勒的作品中看到其影响。然而，到了19世纪80年代初期，最初的那些法国艺术家开始独立创作，技法也越来越多样化。这引领了随后的一些艺术运动，这些运动有的是反印象主义，有的是进一步发展了印象主义。
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