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| 內容簡介： |
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《音乐名作赏析教程》是一本集音乐，文学，社会，艺术与哲学综合为一体的一套音乐欣赏教程。一方面将音乐投放在所处时代背景，挖掘作品背后所反映的社会文化；另一方面，解读作品本身所蕴含相关姊妹艺术的联系所带来的内涵。从而为读者呈现不一样的音乐欣赏的思路！
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| 關於作者： |
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王永锴，青年指挥家，中国音乐家协会西方音乐学会会员，天津音乐家协会会员。毕业于天津音乐学院，现为天津传媒学院音乐学院指挥教师，院艺术中心主任，天籁合唱团艺术总监，首席指挥，广东珠影交响乐团客座指挥。
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| 目錄：
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目录
章音乐的元素
节音乐的表现手段1
第二节音乐表演的媒介8
第三节认识管弦乐队与合唱队整体音响9
第四节记谱法与总谱读法15
第二章19世纪的音乐
节19世纪的艺术歌曲21
第二节19世纪的钢琴曲27
第三节19世纪的标题音乐33
第四节19世纪的民族主义音乐42
第五节19世纪的合唱音乐与戏剧音乐50
第三章18世纪的古典主义
节古典主义的室内乐59
第二节古典主义的曲式65
第三节古典交响曲67
第四节古典主义的协奏曲与奏鸣曲75
第五节古典主义的歌剧77
第四章中世纪与文艺复兴的音乐
节中世纪的宗教音乐85
第二节中世纪的世俗音乐89
第三节文艺复兴时期的宗教音乐89
第四节文艺复兴世俗音乐92
第五章巴洛克音乐
节巴洛克时期的声乐96
第二节巴洛克时期的器乐102
第六章20世纪音乐
节后浪漫主义111
第二节印象主义114
第三节20世纪上半叶典型代表人物与作品118
第七章20世纪中国当代音乐
概述124
节中国当代的歌曲发展与合唱音乐125
第二节中国当代的民族器乐曲128
第三节中国当代的管弦乐132
参考文献135
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| 內容試閱：
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前言
“音乐”无论作为一个学科门类还是人类普遍认知的领域，人们的生活已离不开它。它可以满足我们表达情感的宣泄，同时也为我们的幸福生活赋予了正能量。
如今，“音乐欣赏”已是大学生必须学习的一门通识性美育课程，无论在高等音乐专业院校还是在综合性、师范类普通高校，加强大学生文化素质是我国高等教育的一项重要举措，而音乐等人文社会科学教育则是主要的内容。
当下，音乐欣赏类的教材品种繁多，但从面对群体的角度看，应出现更多元化和多视角的音乐欣赏教材，从学科的属性来说，对音乐的欣赏本来就是一条无穷尽的道路。因此，笔者在本书的编写上更注重教材的适用性，即以增加学生音乐感性知识、理解音乐与文化艺术方面的联系，明晰音乐作品产生的历史背景等综合性内容。
全书以中外经典音乐作品为对象，通过对作品的介绍和聆听，运用音乐基础理论知识来分析音乐作品，一方面提高学生的听觉能力和审美能力；另一方面，深刻挖掘作品的价值意义和所处历史文化背景下作曲家的创作内涵。通过这些学习，达到提高学生专业素养的作用。
本书的理论意义在于：首先，全书以音乐作品为核心，打破了传统的历史时间顺序，体现了音乐赏析的特色；其次，每一部音乐作品都有与之相关的代表音乐家的介绍，这可以使读者更好地通过对作品的聆听，反作用到对作曲家音乐创作特征的归纳和探讨；后，本书还通过上述的总结与分析所形成理论的依据来评价作品经典的意义所在。
本书的特色在于：大部分音乐作品都列举了谱例和分析指南，这有助于让大家能够在了解知识内容的基础上，与乐谱建立直接关联，使聆听更形象化、具体化，培养立体式的欣赏与分析音乐作品的能力。同时在具体的音乐作品中，提出了具体的分析指南，在宏观方面给大家提出了一些分析的方向和指引，以供读者能够找出作品的精髓。当然，对于有些专业性比较强的学生，可以不仅停留在这一层面上，还可以再深入挖掘和研讨，通过多元化的研究方法、研究视角达到更高层次的研究目的。
这是笔者积累了多年音乐赏析课程的教学经验，总结出的一套教学体系与模式。本书既可以作为高等艺术院校共同课的教材，也适用于为了满足自身音乐赏析需要的业余音乐爱好者自学。由于时间仓促，书中难免存在疏漏，如有不足之处，还望同行与专家及时提出批评意见。
王永锴
2020年春于天津
章音乐的元素
音乐的元素是音乐的基本要素，是构成音乐形态的各种 “形式要素”。所有音乐作品，都是由音乐的元素组成的。我们要想深刻地领悟一部音乐作品并且听懂它，就必须先清晰地认识音乐中所包含的诸多音乐元素的具体内容和表现手段，这也是深入挖掘作品内涵的前提。
我们听音乐时，先是通过耳朵收集音乐信息，然后上升到大脑，进行由感性到理性的转换。那么，无论是描述音乐带给你的感受，还是通过聆听音乐进行分析式阐释，挖掘音乐的内涵，我们都必须先了解这些元素在音乐中究竟具有哪些作用，将感性体验上升为理性分析。
音乐的元素包含范围很广，我们大致可分为音高、力度、音色、节奏、旋律、和声、调式、调性、织体、速度、曲式、体裁、风格等。
事实上，我们对上述名词并不陌生，但要想客观地评价和分析音乐名作，我们就必须了解音乐元素形成的概念，从而更深刻地了解它的意义。
节音乐的表现手段
一、声音的三要素
1.音高
想要明白音高的概念，我们要先了解什么是声音。
从物理学的角度来说，声音（Sound）是由物体振动产生的声波，通过介质（空气、固体或液体）传播，并能被人或动物的听觉器官所感知的波动现象。声音通常以波的形式振动传播。声波的振动频率越高，音高就越高；反之，声波的振动频率越低，音高也就越低。
虽然我们了解了什么叫声音和音高，但声音又分为噪音与乐音，而本书探讨的声音概念是乐音范畴内的，它是由有规律的固定音高所形成的声音。它的规律实际上是指声波特定振动的频率，相反，噪音是没有规律的声波振动。因此，在音乐作品中，我们听到的内容（通常指旋律），一定是乐音体系中高低不同的声音所形成的高低范围，如高、中、低三个音区。
2.力度
音乐中的力度是指声音的强弱程度，音乐的强弱变化对音乐形象的塑造起着重要的作用，它能明显体现乐曲的风格特征。
力度属于音乐的表情范畴，它作为音乐的要素之一，产生的原理与声音相似，与物体的振幅有关。如弦乐器中，当琴弓与琴弦用力摩擦时，振幅增强，那么声音的力度越强；反之，力度会变弱。无论音乐的性格是活泼、激动，还是抒情、悲伤，力度时刻都在音乐中起到强有力的表现作用。另外，作曲家在创作音乐时，除了在乐谱上写下音乐的部分以外，也会将个人所要表达的情感在乐谱中做上标记。因此，音乐中力度这一要素是音乐的情感表现范畴。
3.音色
音色通常有两种定义。①指演奏者或演唱者所演绎出来的特色。在音乐作品中，这些有自身属性的音色形成了对比，又构成了音乐作品中的另一种表现手段，丰富了音乐的表现力。②指音乐中，我们听到的不同人声、不同乐器在音响上所形成的特色，这些特色音都具有自身的声音属性。
◆听赏：约翰·施特劳斯《拉德斯基进行曲》
◆创作年代：1848年
◆表现方式：管弦乐队
◆体裁： 交响曲
要求与提示：
观察节奏与力度在音乐中所起到的作用。
体会作品描述的内容是什么。
音乐中音色可以无限组合，作曲家可以通过无限的创造力让我们听到丰富音色的组合，满足我们的感官享受。
音高、力度与音色构成了声音的基本要素。
二、音乐的内容与律动
1.旋律
旋律是音乐作品的核心元素，是由不同音按照一定的高、低、长、短、强、弱所进行的运动。它表现了乐曲的内容、风格、体裁等特征，是塑造音乐形象的主要表现手段，被称为乐曲的灵魂。一部音乐作品，旋律是重要的部分，也是音乐的内容。
2.节奏
提到节奏，我们通常会认为它只跟音乐有关。其实我们在日常生活中也会接触节奏，比如我们的呼吸、心跳、走路等现象，都是节奏的体现，它的特征就是具有反复性、规律性与律动性。音乐中的节奏更为鲜明，它包含在音乐作品的时间中，是各音在发声时的长、短、强、弱等关系，是乐曲的骨架，任何旋律都不能脱离节奏。
音乐中的节奏包含了长、短、强、弱几种属性，这些属性形成了拍点、节拍、小节、重音和速度等关系。拍点是节奏中规律性重复的一种脉动，节拍是音乐节奏里强、弱组合不断重复出现的一种规律性，如 拍，是一个强拍和一个弱拍规律性重复出现的节奏特征。我们用小节来划分不同数目的强、弱拍组成的单位，这些单位都需要用一个“承载”体来贯穿，这便是速度。后形成完整的音乐节奏。
3.速度
速度是指音乐进程的快慢，在讲述节奏的概念时，我们已经了解了一些速度的概念。速度与节奏是紧密相关的，任何的节奏都离不开对速度的探讨。它对音乐形象的塑造起到重要作用，速度不当就会损害甚至改变音乐形象，一般分为快、中、慢三种。
三、音乐的色彩与形式
1.调式
调式、调性通常是乐理课程要学习的必要知识，但音乐欣赏也离不开这项内容，它也属于音乐元素中重要的表现手段。
调式是音阶的结构形式，是由音乐作品里旋律与和声中所用的、高低不同的音归纳出来的音列，这些音相互联系，并保持一定的倾向性。
我们可以将音乐中的调式比喻为我们所居住的房屋类型，而里面的家具等生活用品好比音乐中的旋律、节奏等内容。房屋分为很多种类型，有别墅、洋房、高层等。这些房屋类型满足了人们不同的住房需求。所以不同的调式结构决定了音乐作品不同的风格和特点。
2.调性
调性也称为调，是指调式的高低位置。同是大调，主音在C上就是C大调。调性与调式的根本区别在于，调性更强调音高的位置。
3.和声
和声通常是与调式一起讨论的，没有调式，和声就没有意义，和声是潜藏和依附在调性中的一项重要元素。它是由一系列相互之间有机联系的和弦组成的，和声的基本单位是和弦。
作曲家通常在创作时，除了将优美动听的旋律作为乐曲的表达内容，一定会用到和声的技术，从而将音乐变得更加丰富多彩，和声是音乐作品中刺激我们感官享受的重要手段，如果只有旋律而没有和声的加入，则音乐表达是不全面的。和声为音乐的内容增添助力手段，我们也可以通过关注乐曲和声的部分，从而更客观和全面地看到音乐所表达的核心内容。但和声在乐曲中的使用不是无规律可言的，在调式框架的基础上只有合理地编配才符合音乐的创作原理。
◆听赏：肖邦《e小调前奏曲》Op.28，No.4
◆创作年代：1836—1839年
◆表现方式：钢琴
◆体裁：钢琴曲
要求与提示：
找出作品中相似的两大乐句。
分析作品中的和声，注意和声功能进行框架中的下行半音线条，这些不协和音响构成了怎样的情绪。
注意后三小节和声、休止的效果。
谱例：《e小调前奏曲》
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