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| 編輯推薦： |
如今我们只要戴上耳机，就能欣赏自己喜欢的音乐。诞生于 18 世纪的古典音乐，是否还有存在的意义？古典音乐的现代性，就是它的非现代性。
欣赏古典音乐是一次性的团体体验，听众必须聚集在音乐厅，和大家共同欣赏。正因身处这样的时代，携带不便显得落伍的古典音乐反而再一次让人体会到“共同聆听”的可贵之处。
不同时代和地区的音乐家也在自己作品中加入了“秘制调味”——莫扎特的开朗、肖邦的感伤、贝多芬的昂扬、舒伯特的甜美，肖斯塔科维奇的温和、布列兹的前卫，还有那不勒斯喧嚣的街头巷尾、维也纳散发着灵异氛围的音乐家故居、巴黎浮华的歌剧院，古典乐早已和历史与大众交织在一起。
时间还未终结，古典乐也将继续滋养我们的心灵。
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| 內容簡介： |
古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？
很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。
京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感。
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| 關於作者： |
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冈田晓生，1960年生于京都。音乐学者，京都大学人文科学研究所教授，文学博士。曾在德国留学多年，对西方古典音乐有深入研究。代表作《歌剧的命运》在2001年获三得利学艺奖，《想成为钢琴家》在2009年获年度艺术选奖文部科学大臣新人奖，《聆听音乐的方法》在2009年获第19届吉田秀和奖，《恋爱哲学家莫扎特》在2013年获四十雀奖。另外还著有《极简音乐史——古典音乐的黄昏》《维也纳管弦乐团无与伦比的光与暗》《21世纪与音乐的相遇》等作品。
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| 目錄：
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序言
01 19世纪——“ 古典音乐”的黄金时代
02 音乐史的发展——从中世纪至维也纳古典乐派
03 浪漫派的自我表现
04 “现代音乐”与20世纪
05 古典音乐的“主菜”——交响乐
06 交响乐：19世纪的应援之歌
07 为什么交响乐有多个乐章
08 歌剧不是“古典音乐”吗
09 忧郁花花公子们的沙龙音乐
10 家庭音乐与具有文化性的德国资产阶级
11 歌剧和轻歌剧不同
12 你喜欢巴赫吗
13 对位法的困难之处
14 巴洛克音乐的欣赏方式
15 莫扎特的惊人和不经意之处
16 莫扎特与贝多芬的不同
17 狮身人面像之“后期贝多芬”
18 舒伯特与凋零的快乐
19 长到令人腻烦的音乐
20 宗教音乐
21 莫名其妙的音乐
22 何为名演
23 如何知道演奏的好坏
24 反抗衰老时代的演奏家们
25 何为古乐演奏
26 为什么管弦乐团需要指挥
27 歌剧院看客的众生百态
28 音乐与旅行
29 欧洲音乐都市指南——那不勒斯
30 欧洲音乐都市指南——威尼斯
31 欧洲音乐都市指南——维也纳的不寻常之地
32 欧洲音乐都市指南——萨克森州的音乐
33 欧洲音乐都市指南——巴伐利亚的音乐
34 欧洲音乐都市指南——19 世纪的首都巴黎
35 故乡之歌
36 试论古典音乐的现代性
37 鄙见之音乐伟大的作曲家
38 1970至1990年——古典音乐演奏的转折点
39 对即兴演奏的重新思考
40 音乐的结束方式
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| 內容試閱：
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人们常说要“将爱好做到极致”，此类爱好中颇具代表性的有葡萄酒（或日本酒）的品鉴，兰花的栽培，邮票、钱币及美术品的收藏等。这些爱好通常具备两个共同特征。，其对象具有较高的收藏价值（即多样性）。第二，将其“做到极致”需耗费大量的时间和精力。就收藏来说，首先收集本身投入的时间不容小觑，但仅凭收集是远远不够的，你还需要基于自己的理解，对藏品进行细致的分类整理。收藏讲究一贯性，也就是说，人们能通过收藏这项爱好获知收藏者的品位。因此，收藏者需要掌握关于藏品的渊博知识。收藏对象是什么，以何种方式进行收藏，这些问题不仅可以展现收藏者的鉴赏力，其个人的禀性气质也会借此由内而外地自然展现。“将爱好做到极致”不只需要时间和金钱，与其相对应的精力，即探索精神和毅力也必不可少。对于音乐，尽管不能做到像对美术品那样物理形态上的收藏，但是我们可以在记忆中打造一个收藏架，用以陈列迄今为止欣赏过的乐曲，并穷尽一生来构思这座只存在于自己幻想中的博物馆。这种乐趣与美术品的收藏并无二致。有一种消费性的音乐，它仅在我们欣赏的时候给予我们欢乐。我对这种能为听众带来“片刻欢愉”的音乐并无否定之意，只是在此之外，还存在更具潜在收藏价值的音乐类别，而古典音乐和爵士乐就是此类别中的典范。
相较于过去，如今的我们已经很难为了“将爱好做到极致”而奢侈地挤出大量的业余时间。尤其在繁忙的日常生活中 ， 当我们因突发事件而备感窒息时，别说是挤出时间，单是能凭借爱好以“转换心情”（即消遣）就足以令我们心满意足了。然而不得不提的是，消遣和爱好虽然相似，却不尽相同。从本质上来讲，消遣是劳动循环中的一部分，人们利用消遣的时间来恢复身心，以便更好地投入第二天的工作，而劳动者则有义务善用余暇来转换心情或排解忧虑。
在这个意义上，不知是幸还是不幸，古典音乐完全不适合用作消遣。古典音乐原本就诞生于生活节奏相对缓慢的时代，因此大多数的古典音乐韵律悠然，耗时颇长。古典音乐的“长”不仅体现在其播放的时间，也体现在若想尽情享受古典音乐所带来的乐趣，所需获取知识的时间之“长”，例如作曲家名、作品名、创作时代以及创作背景等。我们不能只做一名被动的听众，而应当调动主观能动性，集中精神去聆听音乐，并积极地学习探索。或许这就是所谓的古典音乐“门槛高”的原因吧。古典音乐无法带来即效性的欢愉，但是只要能掌握一定程度的要领，你就会发觉难得会有如此有趣的音乐类别。
任何爱好都需要“掌握要领”。对于古典音乐来说，“掌握要领”更是入门的关键。对于精通者而言，我的赘述不过是多此一举。但在门外汉看来，由于不得要领，他们对于古典音乐始终是一知半解。像这样的盲点在古典音乐中俯拾即是。例如我曾经会对“为什么古典交响乐和钢琴奏鸣曲中存在着类似‘乐章’的说法”百思不得其解。明明是一首曲目（例如贝多芬的《第五交响曲》），为什么是由四个乐章组成？再者，这四个乐章为什么要按照、第二、第三、第四这样的顺序来欣赏？对于精通者来说，这样的问题过于理所当然，反而难以用语言解释清楚。门外汉却不得要领，只能在门槛之外不断徘徊，即便他们抛出疑问，精通者们也无法给出清晰的解释，古典音乐的盲点便因此产生。
在写作此书时，我以门槛之外的视角对古典音乐中存在的盲点进行了种种思考。人们很难觉察那些对自己来说过于理所当然的事情，所以想要有理有据地进行解释就更难上加难。但实际上只有立足于盲点，事物的本质才会以直接的方式呈现，所以我会在本书中用这种方式尝试解答“何为古典乐”这一难题。
以交响乐为代表的古典音乐往往不容易欣赏，就像阅读一部长篇小说不可能会像通勤途中快速扫过一篇短文那般轻松。交响乐作为一种极其深奥的音乐，对于听众的时间、精力和集中度有着较高的要求。然而，在 19 世纪的欧洲，并非只有这种深奥的交响乐。如果交响乐能够代表 19 世纪的音乐与哲学之国德国的话，那么处在它对立面的就是作为娱乐音乐体裁的意大利歌剧。
作为门外汉，人们很难弄清楚那些到柏林和维也纳音乐厅去欣赏交响乐的听众，与占据着罗马、那不勒斯或米兰剧院看台的歌剧狂们究竟有什么区别。非要说的话，大多数意大利歌剧的观众更像是拥挤在足球场观众席上的感性球迷。即便是现在，他们对舞台表演的好坏依旧反应激烈，其程度在德国和法国是难以想象的。嘘声或 Bravo 的喝彩声自不必说，有时当地的观众们一听到咏叹调的前奏就开始齐声哼唱，有时他们会对表演者送上热烈的喝彩，仿佛在表达“终于开始了”的期盼心情，有时他们还会突然安静下来等待下一幕的展开。观众们缓急自如的反应实在令人叹为观止。
恰好有这样一盘CD，通过它你可以切身体会到上述场景。这盘CD是 1949 年在意大利那不勒斯上演， 由玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas，1923—1977）主演，威尔第谱曲的《纳布科》的现场录音。这盘录制于第二次世界大战刚刚结束时期的 CD 中值得欣赏的地方，不是年轻的卡拉斯，也不是带来热情洋溢表演的圣卡洛剧院管弦乐，而是当时的观众们。
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