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| 內容簡介： |
本书向读者勾勒了我国管弦乐艺术发展的大致轨迹，作者选择了从1916年黄自的开山之作《怀旧》起，到2016年一百年的交响音乐历史。选编有新意。百首中国交响乐作品均配以丰富详实的资料，包含作品档案、音乐赏析以及唱片的版本推荐。作者的评价客观公正，对作品的讲解流畅、清晰。无论对于广大音乐爱好者，抑或专业音乐院校的师生都具有一定的参考价值。
本书配有百首交响曲的主题音频文件，扫码可听。
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| 關於作者： |
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中国音乐学院音乐教育专业博士学位。国际音乐教育学会（ISME）会员，美国哥伦比亚大学访问学者。影视音乐研究、音乐作品分析以及音乐鉴赏等领域都有涉猎，曾出版《中国电视剧音乐经典巡礼》（2011年，香港）、《莱昂纳多伯恩斯坦音乐教育实验研究》（2015年，北京）、《音乐分析基础》（2016年，北京），在《人民音乐》、《钢琴艺术》、《歌唱艺术》、《音乐爱好者》以及《爱乐》等刊物上发表文章数十篇，现为北京教育学院美育研究中心教师。
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| 目錄：
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（一）交响序曲厅
1．1 黄自：《怀旧》
1．2 朱践耳：《节日序曲》
1．3 施万春：《节日序曲》
1．4 吕其明：《红旗颂》
1．5 黄安伦：第一交响序曲《春祭》
1．6 屈文中：《帝女花幻想序曲》
1．7 陈永华《晨曦》
1．8 郭文景：《御风万里》
1．9 王宁：第一交响前奏曲《时代》
1．10 关峡：《第一交响序曲》
（二）交响诗厅
2．1 江文也《台湾舞曲》
2．2 施咏康《黄鹤的故事》
2．3 江定仙：《烟波江上》
2．4 瞿维：《人民英雄纪念碑》
2．5 陈培勋：《心潮逐浪高》
2．6 何占豪：《龙华塔》
2．7 张千一：《北方森林》
2．8 杨立青：《乌江恨》
2．9 陈怡：《多耶Ⅱ》
2．10 徐振民：《枫桥夜泊》
（三）交响小品厅
3．1 马思聪：《思乡曲》
3．2 贺绿汀：《晚会》
3．3 刘铁山、茅沅：《瑶族舞曲》
3．4 王义平：《貔貅舞曲》
3．5 黎国荃：《青年圆舞曲》
3．6 葛炎：《马车》
3．7 吴光锐、贾双、李明秀：《运动员进行曲》
3．8 郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》
3．9 刘湲：《火车托卡塔》
3．10 施万春：《青春》
（四）交响组曲厅
4．1 江文也：《孔庙大晟乐章》
4．2 马思聪：《山林之歌》
4．3 李焕之：《春节组曲》
4．4 王西麟：《云南音诗》
4．5 王义平：《三峡素描》
4．6 朱践耳：《纳西一奇》
4．7 高为杰：《梦系列》四部曲
4．8 周龙：《唐诗四首》
4．9 刘湲：《土楼回响》
4．10 鲍元恺：《台湾音画》
（五）交响合唱厅
5．1 黄自：《长恨歌》
5．2 冼星海：《黄河大合唱》
5．3 刘炽：《祖国颂》
（六）交响曲厅
（七）协奏曲厅
（八）电影、电视配乐改编交响音乐作品厅
（九）民歌、歌曲与民族器乐曲改编交响音乐作品厅
（十）歌剧、舞剧与戏曲音乐改编交响音乐作品厅
附录
参考书目
后记
本书二维码链接音响说明
音响片段名称及演录资料
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| 內容試閱：
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中国的近现代音乐史严格来说是一部西乐东渐的历史，在学堂乐歌的启蒙声中，西方音乐开始以横扫千军之势席卷九州大地。在这个过程中，中国前辈学人开始如饥似渴地吸收西方的音乐知识，尽管在这个过程中传统音乐也有发展，但无论其态势还是状态都无法与这个舶来品比肩。1916年12月，萧友梅博士创作了《哀悼进行曲》，这是中国近代音乐史上的第一部管弦乐作品，它的问世标志着中国交响音乐（管弦乐艺术）历史的开端，至今已经整整一个世纪。
在中国管弦乐艺术的百年历程中，通过无数作曲家的前赴后继，至今在国际乐坛上已有不小影响；但同时也有另一个奇怪的现象广大音乐爱好者（甚至是专业音乐院校的工作者）一般都可以对西方古典音乐说长道短，提及作品或版本时滔滔不绝如数家珍；但每每提起中国现当代的交响音乐时，除《黄河》梁祝《春节序曲》和《红旗颂》这四大名著之外，大多缄默能言或知之甚少。作为中国爱乐者，这种现象的出现让人感到遗憾和惊讶，它引发了笔者的沉思，究竟问题出在哪？在笔者来看，或许有如下三个方面原因值得注意：
首先，认为中国交响音乐作品的质量欠佳，不能和西方大师同类作品相比。这一点客观来说确实存在，交响音乐是一种多声部立体化的音乐思维，而中国作曲家多数都有着极高的旋律天赋，而如何将旋律发展并丰满却是另一个难题，需要扎实的作曲功底、精巧的声部编制力、敏锐的音色辨别力和良好的音响平衡感，有些作曲家的作品在这方面则显得薄弱。另外西方交响音乐的发展已经将近五百年，多声部音乐的历史更可追溯千年之久，其作品的成熟是水到渠成的事情。从这个角度看，中国的交响音乐尽管时间短，但在100年的发展过程中（尤其是1949年之后）有一些作品达到了相当水准，它们代表着不同时代中国交响音乐创作的标杆，能够取得这样的成就是不容易的。
其次，认为中国交响音乐的可听性差，几乎满眼全是狼哭鬼嚎的非调性音乐。这种观点尤其在专业院校师生群体中更为普遍。事实上这种观念完全失之偏颇，很大程度上是由于课程设置的缺陷，很多院校并不把中国当代音乐史（1949年至今）列入本科的必修课程，选修课讲到中国当代的交响乐与管弦乐创作直接从中央音乐学院1978级作曲系的四大才子讲起（谭盾、郭文景、瞿小松和叶小纲），从而造成传统与现代的巨大断层。就整个中国当代交响音乐风格而言，传统技法还是占据很大部分比例的，先锋派仅仅是其中的一部分．但正如高为杰教授而言技法本身无所谓好坏，关键在于是否运用得体。
最后，唱片与书谱出版极少，很大程度影响了作品的传播。一部优秀的音乐作品其创作固然重要，对其宣传和推广也同样重要，由于交响音乐对于大多数民众来说曲高和寡，因此无论出版社还是音像公司在这个方面都小心谨慎，生怕血本无归。21世纪之后这一状况有了些许好转，无论是中国国家交响乐团的龙声华韵音乐会系列、人民音乐出版社的当代作曲家曲库系列还是湖南文艺出版社的当代华人作曲家曲库系列，都旨在推动中国优秀交响音乐作品的传播；2010年《中国交响音乐博览》的出版更是填补了国内这一领域普及读物的空白；2014年15集纪录片《世纪交响：中国著名音乐家访谈录》又从电视媒体的角度普及中国交响音乐的发展，但愿今后能有更多优秀的出版物关注这一领域。
本书试图以中国交响音乐的体裁为线索，通过唱片来展现中国管弦乐发展的百年风云，让读者真正有可能从音响层面去直接和作品接触，一定程度上也是弥补《中国交响音乐博览》一书的遗憾。愿这本小册子带您进入精彩的音乐世界，如果读者能从其中领略到中国交响音乐的魅力，笔者也就心满意足了。
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