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| 編輯推薦： |
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一部关于艺术家日常生活的趣味盎然的文化人类学作品。作者从816位艺术家访谈中，精选65位代表性艺术家访谈，真实地展现了以圣路易斯为代表的美国纽之外的地方艺术家生存实况，以及地方艺术市场运行现况。从中你可以发现，原来伟大的艺术家也必须在柴米油盐之中，找到艺术行走于人间的道路。
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| 內容簡介： |
也许世界上没有任何商品像艺术品那样难以捉摸。艺术品的经济价值并不由其材质、形式和劳动成本决定，而取决于一群富有激情的社会和文化行动者。这些艺术家、收藏家、交易商和策展人的生活反之受到艺术品价值的影响，而他们是如何应对这样一个无形的市场的呢？
斯图尔特普拉特纳避开了聚光灯笼罩的艺术高地，转而将注意力投向更具典型意义和本土色彩的圣路易斯圈。在崇高艺术理想与迫切生存压力相互纠缠的圣路易斯，艺术市场的主要参与者讲述了他们在与同行和市场互动中所受到的挫折与回报、约束与激励，揭示了他们在艺术品价值创造的神秘过程中各自发挥的作用。
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| 關於作者： |
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斯图尔特普拉特纳（Stuart Plattner），在斯坦福大学和哥伦比亚大学分别获得人类学硕士和博士学位，后在斯坦福大学和密苏里大学担任人类学教授。普拉特纳在文化人类学、当代高雅艺术市场、艺术市场的经济行为等研究领域成就卓著，主编《经济人类学》、《经济人类学方法》等，著有《外乡的高雅艺术》。
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| 目錄：
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前言
第一章 绪论
第二章 现代艺术市场的兴起
第三章 圣路易斯城
第四章 艺术家
第五章 交易人
第六章 收藏家
第七章 结论
附录
注释
参考文献
索引
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| 內容試閱：
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前言
艺术和人类学的个人历史
这是一部关于美国中西部一个大城市的当代高雅艺术市场的经济人类学研究著作。这本书的目的是向读者们介绍纽约之外的一个艺术市场，像国内的大部分地区一样，它位于纽约尖顶之下。通过市场参与者之间的关系、目标、成败，读者会了解到艺术市场上的铁三角（艺术家、交易人和收藏家）的经济行为，同时也可以了解到评论家和策展人的相关信息。这本书的主要观点是：具有博物馆收藏价值的当代艺术品市场本身存在悖论，它在审美理论和艺术实践的天堂与票据和物业账单的地狱之间摇摆不定。
因为人类学家写的多是富有异国情调的地方和情境，我在此有必要说明我对于当代地方艺术市场的兴趣以及我的相关经历。小时候所有人都觉得我会成为艺术家。我后来上了一所职业艺术学校纽约市的库伯联盟学院，主修油画专业。1958年毕业时我想避开靠高雅艺术为生的艰难生活，就转向了广告和织物的商业设计。几年后我回到学校，开始攻读文化人类学博士学位。我1969年毕业，主要研究农民市场营销系统中的经济行为。
那几年我研究了人们如何在信息极少或缺乏的情况下做出经济决定，同时我陪着妻子和老朋友们经历了他们发展成为职业艺术家的过程。这意味着他们要学会自己在家经营小笔生意，而他们之前没有受过任何训练，有时甚至没有相应的技能。而人们认为艺术家接受教育为的是要创作艺术，而不是经营生意，很有生意头脑的艺术家会引起他人的怀疑、鄙视、暗中的嫉妒和其他的负面情绪。艺术家们很令我好奇他们用艰苦的工作换取微薄的收入，同时又对靠作品赚钱感到矛盾。因而我决定做一个关于艺术品生意的研究。
在密苏里圣路易斯的田野工作
1992年，我的机会来了。当时我可以休学术假期进行职业进修，而我的太太受邀为圣路易斯华盛顿大学美术学院的访问教授。我们在1971年到1985年之间曾在圣路易斯生活过，那时她在圣路易斯华盛顿大学做兼职教学工作，在地方画廊和艺术馆也做过展览和讲座。她在当地的艺术圈很有名气，我也因此可以接触到重要人物。我尝试访问的140人中，只有3位拒绝了我的邀请（还有一些人没有回复我的电话）。如果他们之前不认识我或者我的妻子，不知道她的艺术声誉，我大概不会访问到这么多人。
这本书基于从1992年9月到1993年7月进行的137个访谈。每个访谈持续一到两个小时。我介绍了自己打算写作一本关于圣路易斯艺术市场的书，并确保受访对象在书面材料中的保密性。大半访谈是有录音的，而后经过了转录；其他的是基于访谈时候记录下来的笔记。我同时运用了经典的人类学田野调查方法作为参与观察者参加了许多艺术活动。
在广泛的意义上，我从1958年开始就是美国职业艺术界的参与观察者。我在库伯联盟学院的朋友在这一时期曾在艺术家的职业生涯中摸索。他们大多数通过学术工作谋生，并尝试在地方和国家市场中获得成功。他们中的一些人靠作品销售谋生和养家，一些人像我一样换了工作，还有一些在做学术教育工作。我希望这本书不会让他们失望。
方法
我描述地方当代艺术市场的方法就像一个现实主义画家在描绘风景。与艺术家类似，我的目标是通过采用关注个人的学科方法来揭示现实。其他人如果研究同样主题的话可能会写出完全不同的书，他们的作品或许会更接近地方史或是审美理论。尽管现实有很多层面，而本书主要聚焦于经济行为，不过本书的关注范围并不狭隘。因为圣路易斯的例子所具有的普遍性，也因为本书从民族志研究所要求的宏观视角去看待普通的个体，任何对当代艺术感兴趣的人都会享受了解圣路易斯的过程。
我在选择被访谈者的时候考虑到了我准备谈到的重要主题，包括资历、性别、种族和在地方艺术界中的地位。被访谈的65位艺术家是从圣路易斯大约800名艺术家的名单中选择出来的（参见第四章）。他们大多从事美术和职业艺术家的工作，是我提到的先锋艺术家。我没有随机选择艺术家，因为我对想要访谈的受访者类型非常明确，我想访谈的是具有代表性的、有意思的人。因此我没有给出关于作为样本的65名艺术家的数据分布信息。除此之外，我也相信我的800名艺术家的总名单是完整的，可以从中取样。相比之下，随机抽样更多关注的是占艺术家群体绝大多数的艺术爱好者、手艺人、设计师和商业艺术家。
每个访谈都分配了一个编号。我在每句或每段引文后都注明了这个编号。如果有研究者能够承诺保护被访谈者的隐私，我可以提供访谈的录音和转录文字。
本书中的材料由我个人全部负责，国家科学基金会既没有批准也没有拒绝批准这些材料。
本书提纲
第一章的讨论内容包括艺术市场中的区隔和权威，作为商品的艺术品和作为文化资本的艺术品之间的矛盾，以及艺术市场上价值的社会性建构。民族志的价值是在细节中呈现出这些普遍性的问题，并在地方现实中展示全球性的主题。其中的关键是要理解地方情境，因此本书的描述会从历史和地方现实出发。
第二章总结了影响当代艺术界参与者的历史情境。1970年代和1980年代市场的空前繁荣以及1990年代市场的萧条是人们行动的历史背景。本章也指出，当代艺术界的一些关键特征来自19世纪末期印象派的艺术革命。
第三章的主题是圣路易斯这个城市。本章将描述城市的文化地理，介绍了包括艺术馆和艺术团体在内的主要公共机构。按人口计算，圣路易斯是美国第十七大城市。它大到足以实际承载任何一种人们想去的文化机构，但要支撑每个艺术类别中的一个文化机构，它又太小。
第四到第六章的主题是关于艺术家、交易人和收藏家的。这几章的核心是上述人群的行动策略和生活情境、他们相互之间的关系，以及他们的期望。这些抽象问题在这几章中有丰富的民族志描述，这些描述既有正面的，也有负面的，它们组成了本书的核心。
第七章总结了书中提到的理论问题，归纳了不同章节之间的相关性。我把美国艺术市场与农产品市场相比，因为这两个市场上的交易都建立在信息的不对称性上。在这样的失败风险高，同时获得减少风险的信息成本也高得让人无法接受的市场上，人们会在交易中依赖私人关系和信任。最后，我会总结在圣路易斯的艺术市场所具有的优势与劣势。
致谢
我首先要感谢我的妻子Phyllis Baron Plattner。我和她讨论艺术和人类学已经有超过三十年的时间了。在写这本书的时候，我有幸获得她给的修改意见，不过我所表达的观点全部来自本人。如果我由于疏忽给艺术界的任何一位成员带来不快，那是我的责任，与Phyllis无关。
国家科学基金会通过长期职业发展项目和独立研究计划项目支持了我的研究。当我开始研究的时候，Richard Louttit是我的部门的主管。他的鼓励、支持、对卓越的追求和对目标的明确性很有感召力。
Frank Cancian读过前面几章的草稿，并给了我极有价值的意见。我也要感谢1995年在新墨西哥州圣塔菲参加过经济人类学会议的同事们，他们对基于这本书部分材料的一篇文章的意见令我受益匪浅。
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