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| 編輯推薦： |
中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物
把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画
翻开书本，如同走进纸上美术馆；贴心的随画解读，带你一起感受艺术的温度
原版由欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品，世界各大美术馆供图，高清画质，同类书中优质水准，色彩逼近原作，细节一览无余
8开大开本精装，特选高档进口哑粉纸印刷，品质媲美国外原版画册，值得收藏
本书亮点
※虚拟展厅※
为每位画家模拟一座专属美术馆
精心划分各大主题展厅
近距离欣赏画家六十余幅代表作
※高清细节※
欧洲知名媒体GEO艺术与《世界报》联合出品
全球各大美术馆供图 逼近原作的细节呈现
※随画解读※
资深艺术学者撰写画作介绍
如同参观美术馆时的贴心讲解
※画家年表※
随书附带画家生平履历
了解艺术大师创作历程
中国国家地理2019重磅推出 艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物
把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画
翻开书本，如同走进纸上美术馆；
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| 內容簡介： |
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本书收录维也纳分离派标志性艺术家古斯塔夫克里姆特的60多幅代表作。他的作品围绕女性人物进行创作，将女性作为画作的中心主题，刻画出其洋溢画面上的浓烈性感气息，并通过光彩溢目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美，表现出一种与众不同的个性。这些诞生自灵魂深处、具有独创性的艺术作品让他在艺术史上占有重要一席。
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| 關於作者： |
克里姆特 Klimt（18621918）
奥地利知名象征主义画家，维也纳分离派标志性人物。他以女性为创作的中心，并结合东方艺术的元素，使用羽毛、金属、宝石等材料组成抽象的几何图案，呈现出与众不同的神秘感。光彩夺目的颜色和丰富华丽的装饰映衬着女性之美，完美表达作品中爱、性、生与死等主题。
GEO（德国国家地理）
1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。
《世界报》
创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量最大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。
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| 目錄：
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展厅A
象征主义与寓意画
克里姆特的艺术成就基于他精湛的绘画技艺，在迈向象征主义和反对墨守成规之前，是典雅的古典主义风格作品让其声名远播。
展厅B
沐浴金色之中
作为克里姆特金色时期绘画创作的基本特征，金色在其作品中具有不同的含义。
展厅C
夺目的女性肖像画
女性是克里姆特作品的核心，维也纳贵妇人的肖像画更深层次地再现了命定之女的主题。
展厅D
色彩沉思
除了精美的肖像画、素描、寓意画和壁画，艺术家还创作了风光旖旎的风景画。对克里姆特而言，大自然散发着迷人气息，并让人陷入沉思。
画家年表
收藏分布
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| 內容試閱：
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象征主义与寓意画
在克里姆特绘画职业生涯的初期，他以恢弘公共建筑的室内装饰画家这一身份为人熟知，特别是在维也纳进行的壁画装饰工作让其远近闻名，而后，他自1897年起成为了维也纳分离派艺术运动的领军人物，他亦是该运动的发起人之一。这个运动的目标是联合整个国家的创造力构建完整的艺术、改革应用艺术、鼓励国际间艺术理念的交流，然后创建自己的展览空间分离派展览馆，以及创办分离派期刊《圣春》。弗洛伊德的精神分析法指引着这场新艺术运动中涌现的象征主义作品。艺术家们放弃透视的艺术风格，通过勾勒具有装饰风味的图案，清晰地呈现出自然主义的有机形态。
古典主义的启示
1883年，克里姆特和弟弟恩斯特 联合他们在维也纳应用艺术学院的同窗弗朗茨马施 创立了艺术家公司。得益于在镶嵌画和壁画领域的精湛技艺，特别是在临摹古代花瓶装饰图案上展现出的天赋，他们在维也纳艺术界无人不晓。由卡尔冯哈森内尔（18331894）设计兴建的城堡剧院内有两道宏伟的阶梯，三人受雇进行楼梯上方的天顶装饰工作，创作出了呈现古代露天剧场的历史场景天顶画。这是克里姆特的首个公共订单，也是他职业生涯的关键阶段，他还因此于1888年被奥地利皇帝弗朗索瓦-约瑟夫授予了艺术金十字勋章。整组画由10幅壁画组成，克里姆特创作了其中的4幅：《狄斯比斯的马车》、《伦敦环球剧场》（人们能从这幅画的观众中辨认出克里姆特，这是他公认的唯一一幅自画像）《狄俄尼索斯祭坛》和《陶尔米纳露天剧场》。左侧画幅中，传统主题与摄影术般精确刻画出的人物形象相结合，克里姆特的艺术风格彰显其中，精巧的技艺展露无遗，包括光幻视、透视法和寓意画的悠远意境。尽管这幅壁画仍旧展现出浓郁的巴洛克风格，但新风格已在酝酿之中，克里姆特未来的传世之作即将诞生。
《陶尔米纳露天剧场》（北面左侧楼梯天顶画）
18861888年 石膏上油彩画
高：750厘米 宽：400厘米
维也纳 城堡剧院
局部细节详解
经典之作
《吻》这幅作品标志着金色时期的创作巅峰。人们在画面上看见一对恋人（他们是克里姆特和情人艾米莉芙洛格吗？）相拥于仿若草原一般的花海之中。
他们金色衣袍上的装饰物依照性别而有所不同：男人身上绘着黑白相间的矩形图案，女人则身披色彩缤纷的圆形图案和花环。他们贴近的脸盘和交缠的手臂浮现在两者合二为一的躯体上，从他们的肢体间流露出一种深层次的亲密关系。女人跪地，双目紧闭，徜徉于情人的怀抱之中，任凭爱意柔情地摆布。此幅作品亦展现出了一个和谐的世界，这对爱侣独自沉浸于理想化的情感氛围中，全然忘我至无视真实世
界，由此进入了一个超然物外的天地。而花海强调着女人与大地之间的连接。
正如《蒙娜丽莎》代表意大利文艺复兴时期的理想女性形象一样，克里姆特的《吻》描摹出了世纪末维也纳女性的形象。《吻》在画面上突出了拥抱彼此的恋人，但也试图呈现出在交缠的肉体中完成的根本性统一。这幅作品中满溢着克里姆特钟爱的奢华装饰，在拜占庭艺术中融入了大量繁复的几何图案，并且使用了一种新艺术风格的涡卷线状图案将这对恋人包裹其中。
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