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| 編輯推薦： |
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教育戏剧，为所有人的教育投入激情。教育戏剧如此吸引教育者的目光，在于它包含了异常丰富的育人价值：带给儿童以想象与创造、合作与沟通、自信与自主，还有善良与同理心，还有心灵的治愈……教育戏剧是一种真正的训练与培育。从中走出的儿童更加有创意，是更自信的交流者，在解决问题方面更擅长，更具有创业精神，是更为积极的公民，更有幽默感，更能应付压力。
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| 內容簡介： |
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戏剧是一门以赋予学识与体验为目的的艺术学科，我们通过充满象征意义和艺术性的戏剧语言来进行交流、互动与学习。戏剧工作具有很大的教育潜力，因为戏剧能激活一个人的全部学习感官——包括情感、审美、肢体、认知和社交等。儿童能自发地进入戏剧性游戏，并在他们自己创造的虚构世界里施展游戏能力。儿童游戏的这一美妙特性与剧场艺术的多样表达形式相结合，便构建出戏剧教育学科的重要元素。《通往教育戏剧的7条路径》展示了如何在不同场合下针对不同年龄阶段的儿童群体实施教育戏剧，并给出儿童戏剧教育工作的具体构思。本书作者为适应中国国情对中文版作了修订。本书受众群体为幼儿教育与基础教育师范院校的学生，教育戏剧剧场专业的本科生，但同样也包括幼儿园、小学、初中和课余文化学校的在职教师，以及能从戏剧教育的入门知识里获益的所有人。
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| 關於作者： |
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本书作者 卡丽·米娅兰德·赫戈斯塔特（Kari Mjaaland Heggstad）是挪威卑尔根西挪威应用科学大学的荣誉退休教授，国际知名戏剧教育家，曾担任教育和研究类期刊文集的编辑，发表了诸多专家学术论文，游历世界各地举办讲座，主持工作坊。她感慨中国文化的博大精深和中国对于世界的历史贡献，曾多次来中国执教，深度参与了高校层面的师生互动项目以及文化交流活动。译校者简介王玛雅（Maja-Stina Johansson Wang）瑞典戏剧演员、导演及戏剧教师；2008年“瑞典皇家科学基金”资助的中国访问学者；上海戏剧学院表演艺术硕士、导演艺术博士；现任上海戏剧学院导演系教师；独立剧团E Theatre创始人之一；在中国翻译、编排、导演或演出了多部北欧戏剧作品，如瑞典经典儿童剧《一个二月的夜晚》、当代心理剧《词?肉》等。王治 瑞典籍华人，瑞典查尔姆斯理工大学应用物理、产业生态硕士；瑞典斯莫兰地区驻华办事处首席代表；2010年“瑞典文学翻译竞赛”高奖获得者。陈玉兰Chan Yuk-lan Phoebe 香港演艺学院表演艺术研究主任，香港教育剧场论坛创会成员，现任该会董事会主席。先后获英国伯明翰中央英格兰大学教育戏剧硕士学位、澳洲格里菲斯大学博士学位。郑丝丝毕业于上海戏剧学院戏文系艺术教育（戏剧艺术）专业和华东师范大学社会学（社会工作与心理辅导）专业，获教育学和法学双本科学位。后赴挪威卑尔根大学学院攻读戏剧教育与应用剧场专业硕士学位。现为西挪威应用科学大学教育与教学法（戏剧方向）博士生。从事戏剧教育实践十年，在中、挪两国皆有丰富的教学工作经验。
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| 目錄：
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第一章戏剧——一门艺术学科戏剧的概念戏剧的根基剧场的表达形式戏剧发展历程戏剧概念任务例一一场小型演出例二咯哩咯啦，噗哩噗啦，嘘嘘第二章游戏与戏剧游戏理论—剧场形式—戏剧理念戏剧性游戏游戏与戏剧当游戏呼啸而来戏剧概念任务例三首先空间，然后游戏例四魔毯例五街头游戏例六国王的钥匙例七白雪皇后第三章戏剧工作的构建模块戏剧教案——一种综合型教育模式方法、技巧与习式教师入戏——引导者的挑战童话故事——一个戏剧素材的来源以儿童文学为起点戏剧概念戏剧实践例八白雪公主例九神笔马良例十狮心兄弟例十一穿条纹睡衣的男孩第四章儿童剧场儿童剧场的传统与理念瑞典、丹麦和挪威的儿童剧场有关儿童剧场的迷思婴幼儿剧场研究简述一场儿童剧演出后的探讨戏剧概念任务例十二一个古怪的人例十三一把椅子，一部电话，一张纸第五章艺术教学法和戏剧什么是艺术教学法？幼儿园和学校教室里的艺术教学法来！共同创建一个戏剧教案！关于本章例子戏剧概念任务例十四艺术七踪例十五TOXY有限公司第六章戏剧与进展童年时期戏剧表现形式的发展从剧场的角度解读戏剧性游戏戏剧方法运用的进展一个给最年幼孩子的过程戏剧——也对幼儿园的其他孩子开放教师的挑战戏剧概念实践练习例十六失踪的小小小野兔例十七老式行李箱例十八“骰子”盗窃团伙第七章戏剧与评估为什么要评估？如何评估？需要正式评估吗？评估工具最后的例子戏剧概念观察练习例十九绿孩子传统一： 戏剧作为个性发展的方法——练习型戏剧传统二： 戏剧作为剧场表演训练和剧场作品传统三： 过程戏剧戏剧和评估的总结后记
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| 內容試閱：
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中文版序一李婴宁 等了五年，终于等到了7 Paths to Drama的中译稿！早在2013年，西挪威应用科学大学（原挪威卑尔根大学学院）教育戏剧专家Kari Mjaaland Heggstad就赠送了她的这本原著给我。可惜面对的是挪威文字，翻来覆去地翻览了几遍，无可奈何，一窍不通！但我知道这一定是一本中国教育戏剧工作者十分需要的力作，因为我曾几次邀请西挪威应用科学大学Stig A. Eriksson和Kari来上戏访问讲学，她的DIE工作坊受到上戏学生热切的欢迎，那正是我们在普及学习中急需的方式方法。迫不及待地读完《通往教育戏剧的7条路径》中译本全部书稿，读者不必被英文书名中的“路径”、“戏剧”所限，本书论及的主要就是教育性戏剧的理论和方法；所谓7条路，即从7个观点来论述教育戏剧。虽然中文版晚来了几年，但对中国教师来说犹未为晚。因为在近些年的学习、实践中，碰到的问题几乎都可以在这本书中得到启发。或许在多年实践基础上，我们倒可以更好地理解本书所涉及的戏剧学、教育学、心理学理论，并能更有效地借鉴Kari教育戏剧优秀案例的实践经验了。本书分别在以下7个方面展开了详尽的论述： 戏剧作为一个艺术课题；游戏（包括普通游戏、小物件游戏、戏剧游戏）与戏剧教育的本质；教育戏剧作为综合型教育模式的建构模块；不同类型的儿童剧场；教育戏剧作为艺术教学法；教育戏剧作为学科的发展；教育戏剧中的评估方式。每章后面都附有所涉及的戏剧术语概念、规划任务实例、生动的工作坊练习案例和小结分析。特别是那27个工作坊案例，有许多我们曾经得到Kari亲授并在近年培训中传播给了更多戏剧教师，受到孩子们热烈欢迎。今天读来真是倍感亲切。北欧的Educational DramaDrama Education与英国的DIETIE理论体系相同，方法基本一致，我们把它与美国的Creative Drama，同列为教育性戏剧范畴。所有这些国外的方法在被引进中国后，都结合我们的本土实际，创造出我们自己的方式方法来传播推广。Kari有非常深厚的戏剧学养，长期在教育学院教授戏剧课程，也深谙教育学、心理学、认知学的理论，并能在教育戏剧领域内发挥创造出北欧特色的教育戏剧课程和教材，本书正是她多年创造、实践的结晶。我特别同意她说的“教育戏剧是一种学习的方式”，“是一门以赋予学识与体验为目的的艺术学科，我们通过充满象征意义和艺术性的戏剧语言进行交流、互动与学习”。我之所以强调这一见解是因为近两年，当我们推广普及教育戏剧方法几乎遍及全国的时候；当许许多多中小学、幼儿园教师开始学会并在工作中实践教育戏剧教学方法的时候；当教育部、国务院明确发文将“戏剧”列入普通教育教学大纲的时候；当千千万万孩子在教育戏剧和教育剧场中受益的时候，突然有舞台戏剧专家著文说： 教育戏剧是西方的东西，不合中国国情；对中小学生来说戏剧课主要就是模仿；所以要由戏剧专家把经典剧目压缩至能在40分钟内演完的剧本，由专业舞美灯服道效化设计好，打包制成一种所谓“教育示范剧”送到学校去，让学生模仿排练演出就可以算作“戏剧教育”了。这实际上仍然是我国自20世纪就有的普通学校课余活动的校园戏剧演剧方式，它通常就是以模仿表演舞台剧为主，孩子从中会潜移默化得到教益，我们并不反对在学校模仿演出一部戏剧。这种方式有其自身的价值，有助于让学生在模仿尝试中了解戏剧经典。但是教育戏剧的功用在于以戏剧做教育，教育戏剧注重的不仅是孩子的模仿力，更重要的是激发孩子的想象力，开启孩子的创造力，培养孩子的思辨力。这样的戏剧教育应当是以孩子为主体的、创造性的、探究式的。而不是让孩子去模仿由成年人越俎代庖的“示范剧”。所以，教育戏剧的方法和意义都远远大于只是模仿表演一部戏剧的作用。教育戏剧、创造性戏剧是20世纪众多欧美戏剧学家、教育学家、心理学家近百年的发展和创造，也是人类文化教育的实践和创造积累。在21世纪的今天，无论西东、不管地域，只要是人类文化的优秀创造，都是可以借鉴学习的。正像20世纪初中国引进话剧并在100年间落地实践中国化一样，教育戏剧20年来在中国实践也是一个“洋为中用”的发展过程，其在全国的发展证明，我们完全可以本土化发展创造，完全可以开展得有声有色。所谓符合国情是一个学习、借鉴并结合本国文化与现实的过程，也就是在尝试的过程中学到精髓并逐渐转化的过程。可能存在学得好与不好、通与不通、转化得优良与否的阶段，但是不能笼统说教育戏剧本身不适合中国国情。人，生而有呈现、表达、表现自己的本能，也有交往、互动、共建意义的本能，不会因为是哪一国的人而有所改变，而这就是教育戏剧的人性基础。忽略这样的过程而企求现成的、符合国情的无论何种教育，都是简单化不负责任的论断。本书列举的7个方面论述的教育戏剧DIE（DramainEducation），在中文翻译中也曾译为课堂戏剧、教学戏剧、过程戏剧、戏剧教学法等等。为了便于在中国和华语地区推广，我们于2005年至2007年在上海、台湾、香港三地的三年互动中与港台同行探讨达成共识，统一将DIE称为教育戏剧，TIE称为教育剧场。这样也就区别了传统的戏剧教育一词，这样，我们明白教育性戏剧只是戏剧教育的一种独特方法和方式。在英语国家看来，似乎DIE、 TIE、 Creative Drama等中文都可以笼统翻译成戏剧教育，因为英文文化背景下本来就有比较清晰的大戏剧概念，当在一些跨界的领域使用这些词汇时，人们仍然明白其在此种情境下所指的含义。但在华语语境下，由于20世纪中期以来，中国话剧一直就有以舞台表演性为主的、以舞台戏剧为基础的戏剧教育概念和方法。而DIE则是在20世纪中后期我们与世界隔绝期间发展成熟并形成的一种跨界结合的学科和教育教学方法，这对我们来说其实是一个新领域。我们的学术概念中本来就不够清晰，不强调它区别于过去概念的特性、所指模糊，则不利于理解和实践的运用，也容易导致不必要的混淆与无谓的纷争，因此相对清晰的界定至少在大家对教育戏剧还不太清楚的情境下是非常必要的。我想，清晰的界定在现阶段及未来较长的一段时间内，可以避免陷于无谓的初级误会与糊涂之中。不然在中国推广时很可能就都被稀里糊涂消解掉了！要知道在中国不乏非常善于和稀泥的国人。你看，即使我们这样煞费苦心地在理论上、实践上强调，仍然有些专家从各种角度在有意无意地消解它、泯灭它。Kari在书中说，过程戏剧“用一个给定的材料创建一项工作任务，其内容的前后关系具有鲜明的主题性。这有别于那些由脱节的戏剧活动和戏剧练习构成的戏剧课”。这恰是说明教育戏剧的“过程”意义不同于“基于各种独立性戏剧活动”的普通戏剧课程，这也就是不同于中国传统戏剧教育的普通戏剧课程之处。因为“在过程戏剧中，我们试图通过不同手段、从不同角度去探索某一个问题。为此，我们采用不同的视角和活动，并且通常也花费较长一段时间去处理同一个事情。过程戏剧经常会成为一个跨学科的工作过程。如果你想做一个规模较大的项目，那你可以完全重建工作空间，把工艺、美术、音乐、文学、地理、历史、自然科学、伦理学等不同学科用作戏剧性虚构内容和情景的主要元素”。看看，这岂是那种把“经典压缩在40分钟内让学生去模仿”的样板剧所能“示范”的！所以，在戏剧教育中我们优选运用教育戏剧方法的主要原因就是它能为孩子们提供深入探讨以及多层面去理解社会、人生问题的可能性。这有关某个事物，并且有一个主题内容，其关键又是我们能通过某些特定方式实现对主题、意义的深刻理解。这才是我们选取并尽力推广普及这一戏剧艺术形式于教育的真正原因所在。Kari是北欧承继桃乐丝?希思考特、凯文?勃顿等大师的中间一代戏剧教育家，与我的导师大卫?戴维斯等人虽有先后但当属同代。这一代人在上世纪末已经在欧美创下教育性戏剧的辉煌业绩。他们承继了20世纪西方戏剧实验的发展和创造，也更多地承继了戏剧方法在教育领域的应用和创造。我们在本书论及的理论、方法、技巧，除了看到希思考特、凯文?勃顿等前辈的理论和方法建树外，也可看到从布莱希特、奥古斯都?波瓦、爱德华?邦德等前辈在戏剧实验和革命中汲取的精华。当然我们更可以看到挪威戏剧教育专家们在挪威本土实践创造中的诸多课堂戏剧习式运用和精选实践案例。我有幸在1995年IDEA的第二届年会上认识Stig和Kari，以后又在伯明翰UCE的暑期学校遇见Stig几次。2003年西挪威应用科学大学13名教师曾访问上戏和华东师大。上戏建立艺术教育专业后他们曾几次来上戏为学生授课。后来还与上戏艺教建立了留学生交换计划，这个计划一直延续至今，上戏现在的骨干教师就是从这所大学毕业的Kari的硕士生。多年来正是这些年轻教师支撑了上戏艺教的教育戏剧学业，并为中国培养了诸多新一代教育性戏剧教学人才。至此，也许我们就可以看清楚什么是我们提倡的“艺术教学法”了。是单纯让中小学生模仿演戏吗?是套用一些习式让教师带着孩子表面比划两下吗？当然不是！教育戏剧是一门戏剧方法应用于教育的跨领域整合新学科。Kari说它具有其极大的特殊性，因为“戏剧的特别之处在于戏剧是一种身体的表现，学科涉及复杂的交流过程。我们的工作通过形式来完成，有形式上的意识是我们工作的前提”。因此，我们对于教育戏剧形式必须有所认知、熟识，这是一个先决条件。无论中外，这都恰恰是我们遇到的最大的挑战： 概念与术语的不健全发展、含糊不清的概念运用和理解，是我们在教育戏剧普及中的一些误区与偏见得以生存的原因。相信欧美国家优秀的科研成果和教材（既有来自英国的，也有来自北欧的）能够协助我们改善概念与术语的可信度和精准性。当然，我们在教育戏剧实施过程中也有能力创造编排出孩子们自己参与的、既不失学科性品质也能公开演出的、较传统校园戏剧更多戏剧和剧场形式的新型作品。须知我们所重视的除了模仿之外，更重要的是激发孩子们的想象力和创造力，让他们能够在戏剧实践中学习，并为未来成长做好准备。20年来，在中国实践教育戏剧，深感人们对教育戏剧学科作用的信任与否深深影响着这个学科的发展氛围。对于业外人士而言，他们的怀疑有时也是可以理解的。这毕竟是在我国落地仅十余年的新事物。在英国和北欧也曾经经历过类似的现象。其实，无论戏剧界或教育界都会有囿于传统观念而对教育戏剧学科作用的疑惑或否定，在教育戏剧学科中，挪威也是随着学科本身的不断变化而发展的；上课的形式与内容之间的主次作用和关系也是随之相互交替的；在某些历史阶段，参与者的体验程度连同他的个性发展，也可能会成为本学科方法在实施中成败的关键。因此，教育戏剧在基础教育体系中的功用、地位赋予我们从事教育戏剧的人一个艰巨的责任，那就是严谨地在理论和实践中阐明、证实它在中小学和幼儿教育中的功能与需求性，努力去争取教育界实现教育戏剧学科的合理、合格、合法地位。这也就是我们当前推广普及教育戏剧学科的意义所在。本书也特别提及今天教育戏剧学科的重点也在于其他方面，比如更多样的艺术形式，只有当形式与内容相互关联起来之后才可能产生知识与洞见。当前中国的校园戏剧大多还是比较单一的传统舞台表演形式，我们需要而且可能借鉴更多的，诸如故事剧场、论坛戏剧、纪录剧场、教育剧场、一人一故事剧场等等活泼、多样的戏剧形式，以丰富当代的校园戏剧领域，真正把进入戏剧的权利还给每一个孩子和年轻人。另外，本书也特别提到教育戏剧学科的评估。我们知道教育戏剧实施的价值很难量化评定，因为人的体验和感受不像有些技巧性艺术有一定指标，很难以机械量化来测定。戏剧艺术作用于成长中孩子的基本素养培育，不像音乐舞蹈等艺术有明显的技术技巧指标，即使戏剧表演培训，对那些戏剧艺术的宽泛信息进行量化评定也绝非易事。因此，我们对某些已有的儿童戏剧考级之类测量持怀疑态度。要知道，评估和考级是两个完全相反的概念。评估是对于孩子作为全人的发展，在以学习为目的的戏剧活动中取得的成效和变化进行的评量。学习作为戏剧教学的目的，让评估成为了可能，它并不是技能的体现。而考级多是戏剧表演技巧、技术的指标考核，它并不涉及儿童作为全人发展变化的评量。教育戏剧是应当有科学评估的。我们一直关注于这个方法的研究，也在与欧盟的国际合作中参与探索其成效的评估方式和方法。正如Kari所说，评估的目的具有两个方面： 老师的视角和孩子的视角。我们正在实践、研究并创造一些评估方法和操作工具，相信在东西方合作实践中，它将会更为完善。2019.4.14于上海（本文作者为上海话剧艺术中心剧作家）中文版序二李晓文拿到这本书稿，读了好几遍。尽管艺术教学难以言表，Kari Mjaaland Heggstad教授在她的字里行间呈现出她的领悟和洞察。这让我每读一遍，都会觉得又看到了新的东西。第一次接触教育戏剧，是Kari在华东师范大学教育学系会议室里，Kari入戏的神情吸引了大家，给我留下了深刻的印象。后来，在西挪威应用科学大学，听了教育戏剧理论的讲座，参与了好些个工作坊，进一步感受了Kari教育戏剧的高超能力。这些经历让我感受到，教育戏剧蕴含着丰富的心理学原理，对师范院校的学生很有用。因此，我想着要把教育戏剧带到我们心理学院的课堂。在婴宁老师帮助下，我的研究生获得了去上海戏剧学院学习教育戏剧的机会。于是，我们尝试着教心理学院师范生学习教育戏剧，请婴宁老师和上海戏剧学院的研究生前来指导。从那时起，心理学院的学生开始与教育戏剧结缘，教育戏剧成为心理学学生的论文研究话题和心理干预的一种手段。在教学和指导论文的过程中，我领略了教育戏剧独特的优势，以及驾驭她的艰难。Kari深谙教育戏剧的性质，她说：“戏剧是一个以赋予学员学识和协同创造的体验为目的的艺术学科。”在这本书里，Kari从不同角度向我们讲述她的领悟。Kari通过讲述杜威和维果茨基的相关学说，来阐述教育戏剧用于教育的道理。我们都知道杜威的一个重要观点——“做中学”，杜威提出的“做中学”包含着对知识的观点。知识常常呈现于道理的语言表述中，但记住理解并且模仿说出了道理的表述，未必就学会了知识。因为道理的表述概括和蕴含着好多东西，若要深刻理解和运用，仅达语言层面的认知是不行的。需要身心的感触，才能把握道理所涵盖的内容、领悟其中的深意，从而指导行动。维果茨基提出“最近发展区”，在中国形象比喻为“跳一跳摘果子”。维果茨基认为，儿童的最近发展区是在老师和较高水平的伙伴们搭的“脚手架”上跨越的。维果茨基还认为，游戏情境可以让儿童大胆尝试，产生超常的表现。维果茨基特别强调心理机能的整体性，强调形成调节在心理机能发展中的重要作用。当儿童沉浸于文化资源情境中，施展潜能去思考、想象、创造，在融入了自己创造的情境中去感触体验，从而领悟内化知识，实现心理发展。在书中，Kari通过分析迷思来明晰教育戏剧的认识。特别在介绍儿童剧部分，Kari谈了一系列的迷思。她指出，不要以为儿童在剧院中想看的是简单娱乐,不要以为儿童要求持续的热闹与情节；也不要认为儿童观众的大笑与欢呼就代表着演出的成功。如果没有成人的介入，孩子不会自然而然地把戏剧中的经历与现实生活挂钩，儿童观众不能够自然而然联系自己去认同剧中的儿童角色。这些判断实际上反映了对儿童发展与教育的理解。发展不会自然产生，需要引导扶助，这就是教育的功能。表演可以轻松，但未必激活儿童的挑战感。戏剧可以让儿童快乐，但未必能够让儿童产生学习。难就难在设计出引导学习、产生创造性体验的戏剧过程。这就是Kari这本书的精华。教育戏剧是教育的一种艺术路径，需要设计艺术性的形式来构造教育情境。Kari系统介绍了艺术表现的元素和手法，告诉我们可以如何通过肢体和声音、幻想和想象力，形成艺术形式去构建戏剧情境。教育戏剧又称过程戏剧，教师要在过程中编导，要让参与者投入于戏剧情境创造，“我们把自己代入虚构中的角色和情境，学习用新的方式表达自己”。参与教育戏剧工作坊的体验让我知道，这需要逼真的表演和随机创造的引导力。在书中某一部分之后，Kari分门别类地呈现教学案例让我们去琢磨体会。在书里，Kari对教育戏剧过程的这段描述很精彩： “在自发性和固定结构之间转换，我们创造和翻新不同的形式与结构，从戏里和戏外的不同视角回顾与反思戏中的事件与情节。”我想，这就是Kari的教学风格： 在设计好的结构于引导参与者创造的结构不留痕迹地自如转换，在戏剧过程中不断形成新的形式，导出意料之中又超出预设的结构。她将戏以外的教学目标化为戏剧里的一个角色投入于戏中，不露声色地跳出角色不断思考着戏外的目标，带领着参与者在戏中用角色的方式表达自己的反思。这样同时采取不同视角穿梭于多重角色之间，用戏剧的创造过程来达到教育目的，需要思想，需要艺术，需要经验的不断修炼。Kari在这本书里把自己对教育戏剧的领悟和经验，通过比较游戏与教育戏剧，比较戏剧设计的不同形式和相关现象，帮助我们理解和掌握。当然，真正读懂还需要实践。2019年6月于上海（本文作者为华东师范大学心理与认知科学学院教授）
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