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| 編輯推薦： |
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从「会看电影」到「会拍电影」
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精细拉片，探索视听语言的深层秘密
逐场逐帧，掌握镜头语法的实战技巧
全彩片例，解读影像背后的独特魅力
专业视角，打通创作实战的升级关卡
我是影视从业者但是有时不能理解
电影看了几千部，亲自上手却总感觉不对
费了很大心力，做出来的色彩怎么还是显得好LOW
视听语言的原始出发点是什么，如何能找到独创拍法
我是电影爱好者但是有时会困惑
电影票攒了一大堆，张口聊起却还是露怯
文艺片看得昏昏欲睡，不知道好在哪里
网上影评信口开河总觉得哪里不对，却又不知如何去怼
《影视镜头创作》带你快速通关镜头语言：
◎解锁正确拉片姿势 | 超越了剧情、表演、美术等表层内容，直击视觉语言的内在结构，如庖丁解牛，传授创作的内功心法，解读当代大师追求---------------------------
从「会看电影」到「会拍电影」
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精细拉片，探索视听语言的深层秘密
逐场逐帧，掌握镜
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| 內容簡介： |
拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例，细致讲解其中的影像构成元素，深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美，帮助读者掌握镜头语法和视觉结构，从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。
全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等，具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影，包含诸多近年来的优秀影片，如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER 赎罪》等。无论对初学者，还是对有经验的创作者，都是绝佳参考。
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| 關於作者： |
刘永泗：
北京电影学院摄影系教授、中国电影家协会会员。1960年毕业于北京电影学院摄影系，长期从事影视教学和艺术创作。拍摄了多部影视剧作品，出版了《影视摄影》《影视摄影光线处理》《影视照明技巧》等专著，以及《影视光线创作》《美的解构》（合著）。
刘建鹏：
毕业于北京电影学院摄影学院。1994年至今任职北京电视台。
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| 目錄：
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前言
第一章 画面构成要素
1.1 景象构成要素
1.1.1 色彩构成
1.1.2 影调构成
1.1.3 点、线、面
1.2 色 调
1.2.1 色彩的种类
固有色
非固有色
消失色
1.2.2 色彩的生理属性
1.2.3 色彩的心理属性
红 色
橙 色
黄 色
绿 色
蓝 色
青 色
紫 色
白 色
黑 色
灰 色
1.2.4 色调与影调
色 调
影 调
1.3 影视摄影特点
第二章 画面构成规律
2.1 主体的处理
2.1.1 几何中心
2.1.2 视觉中心
九宫格
黄金分割律
视觉习惯说
构图力说
视觉中心的运用
四个位置的使用
2.1.3 意味中心
2.2 陪体的处理
2.3 环境的处理
2.3.1 塑造时空
2.3.2 表情达意
2.3.3 环境作为艺术词汇
2.3.4 环境作为视听语言
2.4 前景的处理
2.5 线条的运用
2.5.1 线条的概念
2.5.2 造型艺术中线条的种类
直观线条
暗示线条
2.5.3 线条的作用
2.6 如何突出主体
2.6.1 利用明暗对比
2.6.2 利用寒暖对比
2.6.3 利用虚实对比
2.6.4 利用繁简对比
2.6.5 利用线条
2.6.6 框架结构
2.6.7 利用光线
2.7 对称与平衡
2.7.1 对 称
什么是对称
对称的形式
对称的特征
2.7.2 平 衡
什么是平衡
平衡的原理
平衡的手段
第三章 固定镜头创作
3.1 固定镜头的拍摄
3.1.1 主体原地做动作
3.1.2 主体与背景的合成
3.2 主体在镜内空间运动
3.2.1 人物调度的路线与位置
3.2.2 构图的调整
3.3 固定镜头的形式美
3.3.1 利用三个中心进行创作
3.3.2 画面构图的形式美感
第四章 运动镜头创作
4.1 运动要流畅
4.1.1 平、准、稳、匀
4.1.2 打破规范
4.2 环境空间的创作
4.2.1 横向运动
4.2.3 纵向运动
4.2.3平面推移
4.2.4 升 降
4.2.5 复合运动
4.3 运动与节奏
4.4 独特的视觉效果
4.5 出乎意料的结局
第五章 光线创作
5.1 动态光效
5.2 曝光过度
5.3 高感光度、大动态范围、无损格式
5.4 打破常规，追求视觉效果
第六章 色彩创作
6.1 《爱乐之城》的色彩处理
6.2 《达拉斯买家俱乐部》的色彩处理
6.3 《梦》的色彩创作方法
影片范例索引
出版后记
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| 內容試閱：
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前 言
摄影师的构思最后要在现场镜头创作中落实。创作者的世界，外面的人看来是建立在旁人所无法理解的感性及品味之上，但深入了解会发现，杰出的创作背后均包含着理性思考，最后才回到感性判断。对初学者而言，从实例入手来学习镜头语法和规律也是一条高效的路径。
本书从实际的创作需求出发，探讨了两部分内容：（1）镜头结构的规律和技巧；（2）当代优秀影片大师镜头创作的追求和体现。秉承前作《影视光线创作》的思路，以实践为主，理论为纲，结合画面进行讲解，将对镜头的构图、运动、光线、色彩之美的深层理解灌注到对每一个范例的讲解中，以便大家在创作实践中加深对影视镜头语法的理解。全书引用影视作品近百部、画面500余幅，范例涵盖电影、电视剧、平面摄影作品等，包含诸多近年来的优秀作品，如《达拉斯买家俱乐部》《爱乐之城》《刺客聂隐娘》《八恶人》《荒野猎人》《BORDER 赎罪》《丹麦女孩》等。
本书对初学者学习镜头创作来说，是一本有实用性的教材；对有经验的摄影师来说，是探讨当代大师摄影创作的追求和经验的好资料。
刘永泗
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