整理説明
《圖畫見聞志》作者郭若虚，北宋并州太原人，（宋）陳振孫《直齋書録解題》卷一四，徐小蠻、顧美華點校，上海古籍出版社1987年，第412413頁。出身貴族，宋仁宗趙禎堂兄弟相王趙允弼之婿。（宋）王珪《華陽集東安郡王墓志》（據正文，东安郡王应爲东平郡王），《永樂大典輯本》卷五七，上海古籍出版社1987年影印文淵閣《四庫全書》本，第1093册，第417420頁。可能是譙王郭守文曾孫、宋真宗趙恒章穆郭皇后的侄孫。（清）勞格《讀書雜識》卷一一、（清）陸心源《儀顧堂題跋》卷九運用了《直齋書録解題》、《華陽集東安郡王墓志》、《續資治通鑒長編》、《宋史郭守文傳》等材料，勾勒出郭若虚的家世。光緒十三年（1887）李慈銘在《越縵堂日記》之《荀學齋日記》壬集下推測郭若虚出身后族。
對於郭若虚的生卒年説法不一：或認爲其10101025年間生；［美］Alexander C.Soper， Kuo JoHss Experiences in Painting（TuHua CHIENWEN CHIN）An Eleventh Century History of Chinese painting： Together with the Chinese Test in Facsimile. Washington： American Council of Learned Societies， 1951.或認爲其1046年生；李裕民《郭若虚的家世及生平》，《美術史論》1994年第1期。或認爲其約生於慶曆年間（10411048），約卒於元符年間（10981100）；謝巍《中國畫學著作考録》，上海書畫出版社1998年，第142頁。或認爲其是北宋天聖（10231032）至元豐（10781085）時人；鄧白注《圖畫見聞志》，四川美術出版社1986年，第382頁。或認爲其約生於10301035年間，死於1085年後。參見南京師範大學2007届郭蘇晨碩士論文《〈圖畫見聞志〉研究》。可以確知的是他元豐六年（1083）依然健在。
郭若虚只擔任過一些類似副使、通判等的小官。熙寧二年（1069）時官供備庫使，見上頁注②，熙寧二年（1069）赵允弼故去時，郭若虚正任官供備庫使。勞格與陸心源均認爲是熙寧三年（1070），郭蘇晨認爲實應爲熙寧二年（1069）。熙寧辛亥（1071）冬曾以接伴副使的身份，接陪過契丹賀正旦副使馬禋和邢希古。《圖畫見聞志》卷六常思言條。熙寧七年（1074）八月丁丑以西京左藏庫副使，副宋昌言爲遼國賀正旦使。曾任涇州通判，八年（1075）爲文思副使，坐使遼不覺翰林司卒逃遼地（一説坐奉使從失金器），降一官。（宋）李燾《續資治通鑑長編》卷二五五，第6235頁；卷二六六，第65346535頁，上海師範學院古籍整理研究室、華東師範大學古籍整理研究室點校，中華書局1986年。《宋會要輯稿》職官六五之四〇，中華書局1957年，第3866頁。
郭若虚的著作目前僅知此書。謝巍《中國畫學著作考録》提到《畫論》、《紀藝》二書舊題宋郭思撰，今改定郭若虚撰,第143144頁。二書均采自《圖畫見聞志》。《圖畫見聞志》（下簡稱《見聞志》）的成書時間，多數人依據其自序認爲是熙寧七年（1074）。但書中實際記事已超過這個時限，此書最終定稿於元豐年間（10781085）的可能性更大。《直齋書録解題》稱元豐中自序（第412頁），《絳雲樓書目》卷二稱篇首自序元豐六年也（錢謙益撰，陳景雲注《絳雲樓書目》，《叢書集成初編》，商務印書館1935年發行，第55頁）。又考宋程遇孫《成都文類》卷四（清文淵閣《四庫全書》補配清文津閣《四庫全書》本）云：又按元豐郭若虚《圖畫見聞志》云，漢文翁學堂在益州。
《見聞志》全書共六卷，分三部分：第一部分畫論（第一卷），是十六篇闡述繪畫理論的短文，涉及到文獻、技法、理論、批評等方面，集中体现了郭若虚的藝術見解。第二部分畫傳（第二、三、四卷），是唐末、五代至宋初二百八十餘位畫家的傳記、品評。第三部分畫事（第五、六卷），是對畫壇掌故軼事的記載。
第一部分是畫論。《叙諸家文字》記録了三十家記載、評論繪畫作品之書，這也是郭若虚撰寫此書主要的資料來源。其所録書籍多半散佚，還有一些書雖未見全貌但部分内容見録於别家畫論中，尚有数种完整地傳至今天。將前人畫論之作放在篇首是《見聞志》與唐張彦遠《歷代名畫記》不同之處，既體現了郭若虚對前賢著作的看重，又體現了他對於目録學綜合群籍，類居部次編寫體例的吸收。惜作者没有標明所引文獻的出處，也未作任何評論，取捨並非很嚴謹。《叙國朝求訪》指出唐末五代戰亂對藝術造成破壞，而宋代太平盛世，故圖書衆多。《叙自古規鑒》指出畫作的目的在於指鑒賢愚，發明治亂，畫作可以表達文字不能傳達的作用，具有宣揚教化的強大功能。《叙圖畫名意》将唐以前秘畫珍圖分爲八類主題，有典范、觀德、忠鯁、高節、壯氣、寫景、靡麗、風俗。作者在轉引他人資料時出現了疏忽，篇中所引繪畫作品與其作者有不少不相符合的。《論製作楷模》述绘畫之法則，分别闡述了釋門、道像、帝王、外夷、儒賢、武士、隱逸、貴戚、帝釋、鬼神、士女等人物的創作要點，又指出田家人物也成爲重要的人物畫題材之一。在花鳥畫領域，出現了黄徐異體、院體花鳥、文人四君子等多重題材創作。《論衣冠異制》指出不同時代的衣冠制度、名稱、形制不同，畫家必須有所瞭解才能避免犯丹青之病。《論氣韻非師》指出氣韻是天生的，強調氣韻的高雅或卑賤對畫作的決定性影響。《論用筆得失》談論用筆的重要性、筆與意的關係、用筆三病。《論曹吴體法》總結了曹仲達、吴道子兩種畫風的特點。《論吴生設色》論及吴道子畫作傅彩簡淡的着色特點。《論婦人形相》指出不僅要畫出女性的外貌，还要畫出威重儼然的神态，強調要通達畫之理趣。《論收藏聖像》駁斥了不宜收藏佛道聖像的説法，列出了三十六位畫佛道聖像的畫家。《論三家山水》評價了李成、關仝、范寬山水畫的風格、技法特點。同时另列出十四位山水畫家。《論黄徐體異》指黄筌、徐熙二人性格、仕宦經歷、生活环境的不同影響其畫作风格，二人各有千秋。除了介紹黄筌父子、徐熙外，還介紹了另外十四個畫家。《論畫龍體要》記載了幾位畫龍大家與其畫龍的區别。《論古今優劣》公正地評價了古今畫家的優劣，没有一味地是古非今，而是具體指出古代與近代在所擅長的繪畫題材領域内的變遷。
第二部分是畫家小傳。《紀藝上》專記唐末至五代的畫家，多引用黄休復《益州名畫録》和劉道醇《五代名畫補遺》的資料。《紀藝中》、《紀藝下》專記郭若虚同時代的宋朝畫家，所論多出於作者自己的見解，尤爲珍貴。畫家小传一般包括籍貫、官職、師承、題材、風韻格調、畫迹或畫軸等方面，間有對於畫家構思的稱頌。在叙述事實之中，也間引他書作注，如辛顯《益州畫録》、釋仁顯《廣畫新集》等佚書賴此以存片言。郭若虚評論各畫家不帶偏見，既指出其長處，又指出其不足，如李隱鈎描筆困，槍淡墨焦，斯爲未爾，巨然林木非其所長，崔白過恃主知，不能無纇等。有時将畫家進行比較，如紀真、黄懷玉、商訓都學范寬，紀、黄二人學范寬逼真，商訓不及紀與黄也。對繪畫世家的譜系也有介紹，如指出徐崇矩、徐崇嗣都是徐熙之孫；唐宿、唐忠祚都是唐希雅之孫。有時指出畫家之間的承繼關係，如李吉學黄氏爲有功。後來院體，未有繼者。
第一、二部分體例沿襲了《歷代名畫記》，第三部分是郭若虚的創新。卷五《故事拾遺》述宋以前繪畫掌故，多抄輯前人文獻而成，最主要的來源是《太平廣記》，另外還有《舊唐書》、《唐朝名畫録》、《歷代名畫記》、《益州名畫録》、《五代名畫補遺》、《聖朝名畫評》等等。郭氏在照抄原文的同時也稍事增補。卷六《近事》包括宋初、孟蜀、江南、大遼、高麗等地區的畫壇故事32則，距郭若虚生活的時代較近，故抄録文獻記載之外，也有來自於他自己的見聞。末一則爲《術畫》，斥方術怪誕、眩惑沽名，非畫之正道。
郭若虚發表了許多珍貴的藝術見解，體現出自唐至宋畫學的轉折，包括繪畫題材、體例、技法、美學思想等方面的變化，其論斷基本符合當時繪畫發展的實際。
在繪畫題材上，郭若虚精確地指出唐宋的轉變。首先是人物畫式微，山水畫與花鳥畫大興。《論古今優劣》中指出：若論佛道人物、士女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近。明王世貞《新刻增補藝苑卮言》卷一二指出：此語亦定論也。黄徐異體體現了院體與文人畫的區别。其次，在人物畫方面，傳統的道釋題材之外，風俗畫崛起。《叙製作楷模》指出田家人物與釋道、帝王、貴戚、隱逸、鬼神、士女等題材並列。
從體例而言，《見聞志》由分品論畫走向分科論畫。郭若虚不滿足於僅僅品第論畫，在記宋代畫家時分人物、山水、花鳥、雜畫四門。此後《畫繼》、《宣和畫譜》也采用這種分科的方法。另外書中還以畫家身份、人品爲分類的標準。
從技法而言，郭若虚多處闡述了意筆論。《論用筆得失》中他強調了用筆的重要性：神彩生於用筆。用筆之難，斷可識矣。指出作畫應該意存筆先，筆周意内，畫盡意在，像應神全，也就是説用筆應服從於意。畫家要提高自身的修養：夫内自足，然後神閒意定；神閒意定而思不竭而筆不困也。又提出畫有三病：版、刻、結，必須要心手協調。郭若虚還強調筆墨與色彩的關係，如蔡君謨乃命筆題云：前世所畫皆以筆墨爲上，至崇嗣始用布彩逼真，故趙昌輩效之也。
《見聞志》體現出的繪畫美學思想尤爲重要，包括審美功能論、審美趣尚等一系列相關命題。就審美功用觀而言，郭若虚既受傳統儒家教化論的影響，指出繪畫指鑒賢愚、發明治亂的作用，又感受到宋代畫學對審美功能的強調。如恩賜種放條真宗對近侍講此（指繪畫作品）高尚之士怡性之物也，強調了繪畫怡情悦性的功能。在審美心態上，從唐至宋，由開放轉向内斂，由此導致了審美趣尚的不同。宋代人更加注重創作主體的精神活動，重視畫作的理趣。與此相聯繫，郭若虚提出了氣韻説、心印説等。
郭若虚在書中多處強調理趣。宋代理學興盛，郭若虚生活的年代與北宋理學家周敦頤、邵雍、張載、程顥、程頤十分接近，理學必定會對包括畫學在内的一切文學藝術産生深刻的影響，故畫論亦要格物致知，要求畫作體現出萬物的名體處所。《叙製作楷模》中郭若虚指出各種事物人物、衣紋林木、畜獸、水、屋木、翎毛均應具有理趣。郭若虚還強調對真實的追求。書中批評郭元方點綴過當，翻爲失真。鬥牛畫寫農夫嘲笑厲歸真畫《鬥水牛》失真，作者要求擅藝者所宜博究。
《見聞志》重視氣韻、格致，並以此作爲對畫家品評的標準。如贊推官王士元風韻遒舉，格致稀奇，稱皇弟嘉王筆意超絶，殆非學而知之矣。反之，如果缺乏氣韻則是畫家之疵：王居正清密有餘，而氣韻不足，黄贇器類近穀，格致非高，劉文惠傅彩雖勤，而氣格傷懦。好的畫作必有氣韻，否則雖竭盡巧思也只是普普通通的匠人之作，雖曰畫而非畫。同时，只有氣韻高才能解決技法上的畫之三病。郭若虚認爲氣韻是天生的，如其氣韻，必在生知，給氣韻塗上了一層神秘的色彩。他強調天賦，認爲各領域的大家都得自天機，出於靈府。郭若虚又将氣韻與學養、人品聯繫起來，認爲好的畫作都出自有爵禄或者山林高士之手：人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉。他們有高雅之情故能气韻高。《津逮秘書》本《圖畫見聞志》第六卷之後跋語中毛晋評曰：至深鄙衆工，謂雖畫而非畫者，而獨歸於軒冕巖穴，自是此翁之卓識也。郭若虚所論的氣韻不是捉摸不定的，他強調以物觀物，仔細觀察事物，熟知其形，擬諸其形容，象其物宜，要在對表現物件外形充分把握的基礎上傳達出物件的神理，達到神似的目的。
出於對主體精神活動的重視，郭若虚進一步提出心印説：凡畫，氣韻本乎游心，畫是心游之作。本自心源，想成形迹，迹與心合，是之謂印、言，心聲也。書，心畫也，他認爲繪畫是畫家心性的表現。宋人以心體物，強調窮理盡性，用心去體味物之理，争取與自然契合。
《見聞志》有着重要的學術價值。本書記載了晚唐至北宋初約二百年的繪畫史，上承《歷代名畫記》，下啓南宋鄧椿《畫繼》，三部書構成了自軒轅史皇直至宋代的完整畫史，爲中國繪畫史提供了珍貴的資料。《畫繼序》指出：兩書（指《歷代名畫記》、《圖畫見聞志》）既出，他書爲贅矣。《四部叢刊續編》本影印宋刻配元抄本《圖畫見聞志》附胡文楷跋称：蓋其上繼彦遠，下開鄧椿，亦藝苑之功臣也。清周中孚《鄭堂讀書記》卷四八評曰：采拾略備，所論亦多深解畫理，誠足以上繼愛賓而下接公壽矣。
本書在當時及後代是研究畫史、畫學必備參考書，元馬端臨《文獻通考》卷二二九《經籍考五六》稱其爲看畫之綱領。《見闻志》作爲畫史之作，對於某些作家的評定，精準地確立了其在繪畫史上的位置，受到了後來學者的肯定，如《新刻增補藝苑卮言》卷一二云：張彦遠，顧愷之、張僧繇之功臣也；劉道醇、郭若虚則李成、范寬、關仝之功臣也。很多重要的文獻都提及《見聞志》。《鄭堂讀書記》卷四八云：《四庫全書》著録，《讀書志》、《書録解題》、《通志》、《通考》、《宋志》俱載之，惟晁氏、馬氏圖畫俱作名畫，蓋傳寫之誤也。另如宋黄庭堅《山谷内集詩注》、元盛熙明《圖畫考》、陶宗儀《南村輟耕録》、明曹學佺《蜀中廣記》、李濂《汴京遺迹志》、潘之淙《書法離鈎》、張丑《清河書畫舫》、清紀昀《紀文達公遺集》、勞大輿《甌江逸志》、翁方綱《復初齋詩集》、俞樾《茶香室四鈔》、曾國荃等撰《〔光緒〕湖南通志藝文志》、鄭績《夢幻居畫學簡明》、周廣業《經史避名匯考》、方以智《通雅》、桂馥《説文解字義證》等也提到本書。可見除論畫之書，方志、詩文集、書法著作、文字學的著作也會參考此書。凡此，可見其影響、流行之久遠。
本書也有不足。首先，其記載或評論有時會有所遺漏。《畫繼》卷九指出：郭若虚所載往往遺略。如江南之王凝花鳥，潤州僧修范湖石，道士劉貞白松石、梅雀，蜀之童祥、許中正人物仙佛，丘仁慶花，王延嗣鬼神，皆名筆也。俱是熙寧以前人物。明張丑《清河書畫舫》卷六指出：郭若虚《圖畫見聞志》録五代殆百人而不及嚴徵，豈若虚未之知耶？《新刻增補藝苑卮言》卷一二認可郭若虚對於衣冠異制的提法，同時指出：如若虚所論極多挂漏，畫家不可不審也。當然，古代書籍、資訊流通條件不如現在便利，出現這種遺漏是可以理解的，誠如《四庫全書總目提要》卷一一二《子部二二》云：然一人之耳目，豈能遍觀海内之丹青？若虚以見聞立名，則遺略原所不諱。況就其所載論之，一百五六十年之中，名人藝士，流派本末，頗稱賅備，實視劉道醇《畫評》爲詳，未可以偶漏數人，遽見嗤點。儘管書中偶有疏漏，也偶有點評失當之處，但瑕不掩瑜，不能因此貶低其價值。
其次，《見聞志》中還有一些記録和評論不是很準確。如《畫繼》卷九云：予嘗按圖熟觀其下，則知朴務變怪以效位，正如杜默之詩：學盧仝馬異也。若虚未嘗入蜀，徒因所聞妄意比方，豈爲歐陽炯之誤耶？清孫岳頒等撰《佩文齋書畫譜》卷四八段贊善條載：按郭若虚云：《歷代名畫記》中有段去惑，豈非宫贊？不知去惑已見李嗣真《畫後品》，是唐初人，不得與鄭谷同時，蓋若虚之誤也。書中有些是明顯的記載錯誤，如《叙自古規鑒》中誤把東漢明帝明德馬皇后説成是光武帝的皇后。
此外，本書的分類也受到指摘。《見聞志》采用畫科和身份、人品的雙重編撰體例。於唐末五代只分時代，但於宋代畫家有時以身份分，有時以門類分，略顯駁雜。《鄭堂讀書記》卷四八还指出其簿録功底不足：至郭若虚《圖畫見聞志》列有《名畫獵精録》，竟注爲亡名氏。核郭氏雖在晁氏（指晁公武）之前，然其賞鑒圖畫則妙矣，恐簿録之學萬不及晁氏也。
本書在畫論上最受非議的是氣韻非師説。今天看來，此説過分誇大了天分對於繪畫作品的作用，受封建等級觀念影響很深，忽視了後天學習對一個畫家成長的重要性。但是從《見聞志》中我們也可以看到郭若虚對畫家用心揣摩、游歷江山等個人努力、後天環境對於畫作涵養之功的肯定。如他指出易元吉進入深山研究猿獐之屬，欣愛勤篤，故能一一心傳足記，得天性野逸之姿。他説李成志尚沖寂，高謝榮進，郭忠恕去官不復仕，縱放岐、雍、陝、洛之間，其畫才達到格非師授的境界。這足以表明郭若虚並不是狹隘的階級地位至上、天分至上論者。對於氣韻非師説的理解，還是要落實到郭若虚身處的宋朝，這是時代的産物。如《畫繼序》對此評價曰：或謂若虚之論爲太過，吾不信也。因爲宋代畫學的特色是注重創作主體的精神活動對於繪畫的影響，對文人畫作之氣韻的認可是一個時代的必然審美趨向。
總之，郭若虚的畫論與宋代文化昌明、理學大興的背景密切相關。後世将《歷代名畫記》比爲畫史之《史記》，而此書猶如畫史之《漢書》，二書在繪畫史上有着非常重要的地位。史論家徐書城以爲：北宋郭若虚的《圖畫見聞志》，在宋人論著中當数第一，無論從論從史而言，均不遜於唐張彦遠的《歷代名畫記》，有過之而無不及。徐書城《宋代繪畫史》，人民美術出版社2000年，第228頁。
國内對《見聞志》的研究，有對原作進行校勘、標點、注釋、翻譯的，如黄苗子、俞劍華、鄧白、米田水等的校注本；也有對原作内容進行学术研究的。既有專門的碩士論文及相關論著，又有單篇的論文。
對《見聞志》進行過校勘、譯注、輯録的主要有1963年人民美術出版社黄苗子校點本、1963年上海人民美術出版社于安瀾輯《畫史叢書》本、1964年上海人民美術出版社俞劍華注釋本、1986年四川美術出版社鄧白校注本、2000年湖南美術出版社米田水譯注本、2001年遼寧教育出版社王其褘校點本、1986年人民美術出版社二版俞劍華輯《中國畫論類編》本（節録四篇）。另外1975年臺灣世界書局印《宋人畫學論著》、1997年天津古籍出版社于玉安編輯《中國歷代畫史彙編》，1997年團結出版社鄭劍英整理《四庫全書精品文存》、2000年京華出版社《中國古典名著選》、2009年上海書畫出版社二版盧聖輔主編《中國書畫全書》等也收有《見聞志》。上述個别研究著作有多個版本。
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