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Henderson），生于旧金山。哥伦比亚大学艺术硕士，密苏里大学博士。现为美国乔治敦大学讲师、加州大学助理研究员，并受多所院校邀请讲授创意写作课程。亨德森的学识研究跨越文学、艺术、音乐、残疾研究、性别研究等多个领域，目前已出版多部小说、诗歌、乐评以及文化史作品。 目錄： 前 言 美妙的丑陋：一个文化问题 第一章 丑八怪：令人不适的异类 波吕斐摩斯：人中怪物 瑞格蕾女士：她简直令人厌恶！ 外形怪异的老妇人：丑陋的公爵夫人 威廉海伊：从不曾是，也永不会是丑八怪俱乐部的一员 茱莉亚帕斯特拉娜：世界上最丑的女人 奥兰：故意变丑的女人 丑八怪：令人不适的群体 第二章 丑陋的群体：不服从分类 怪物与怪异性：丑陋边缘化 放逐者和外表标记：识别丑陋 粗野原始和维纳斯：侵略丑陋 破碎的面孔和堕落的身体：丑陋军事化 丑陋法和丑娃娃：为丑陋立法 丑陋聚集？丑陋群体商业化 第三章 丑陋的感官：跨越感知界限 丑陋的视觉：眼见即为实？ 丑陋的声音：你能否闻我所闻？ 丑陋的气味：鼻子失灵了吗？ 丑陋的味道：人如其食？ 丑陋的触觉：千万别碰？ 第六感：感受即相信？ 后 记 丑陋的我们：一次文化探索？ 参考文献 术语表 內容試閱： 前言 美妙的丑陋：一个文化问题 丑娃娃（Ugly doll）、《丑陋的美国人》（Ugly Americans）、《丑人儿》（Uglies）、美妙丑陋俱乐部（the Pretty Ugly Club）：从现代电视到玩具，再到文学和音乐，近年来人们对丑陋这个话题的兴趣与日俱增。前不久，莎拉克肖（Sarah Kershaw）在《纽约时报》（New York Times）上发表了一篇名为《我的美人，让一让，丑八怪来了》（Move Over, My Pretty, Ugly Is Here）的文章。其实丑这个概念由来已久，经常出现在我们的文化想象中：从中世纪时期奇形怪状的怪兽状滴水嘴到玛丽雪莱（Mary Shelley）笔下由死尸拼凑成的怪物；从汉斯克里斯汀安徒生（Hans Christian Anderson）童话中的土黄色丑小鸭到纳粹主义的堕落艺术展览（Exhibition of Degenerate Art）；从日本的侘寂（wabi-sabi）概念到粗野主义建筑（Brutalist Architecture）。长久以来，丑陋挑战着我们的审美和品位，许多哲学家被其吸引又深受其扰，有关人类现状与生存互动的广阔世界的问题也因此变得更加复杂。 《美妙的丑陋》（Ugliness： A Cultural History）旨在回顾丑陋这一概念发生变化的历史瞬间。与其将众多含义填充到一个单一而无趣的概念中，我更注重于在历史长河中发掘丑陋的近义词，将这个词的词源激活并充实：即使人害怕或畏惧的。由于许多恐惧最终都像孩子的噩梦一样，因为未知或误解而显得很危险，这次对丑陋的回顾涉及对其漫长的谱系历史的介绍以及最近对丑陋和美丽产生的审美疑惑。我们无法将美丽视为无辜，哲学家凯瑟琳玛丽希金斯（Kathleen Marie Higgins）写道，蘑菇云的恢宏壮观伴随着道德沦丧，美丽华服和精美首饰是青少年杀人的动机。近年来的文化借用现象将丑陋推向一个新领域，人们不再用消极的方式对待丑陋这个话题，而是将其自然化，甚至有些平淡化。丑陋这个概念从其令人畏惧的词源上继续发展，如伦敦和纽约的艺术馆宣传有关丑陋的展览，孩子们拥抱丑娃娃，意大利有一年一度的丑陋节（festa deibrutti）以庆祝丑陋，这些活动帮助我们用变化的视角看待世界，其中包括看待丑陋事物的视角，让我们更清晰地了解那些让人感到恐惧和无须恐惧的事物的存在和偶然。 如果我们认同亚里士多德（Aristotle）或阿尔贝蒂（Alberti）的说法，相信美丽的事物自身具有整体协调性（即一种理想的形态，自身与世界之间有清晰的界限），丑陋群体的界限相对模糊且不协调，相对夸张或处于一种毁灭的状态。畸形的、奇形怪状的、野兽般的、堕落的、不对称的、病态的、凶残的、怪异的、乱七八糟的、不成比例的、残障的、混血杂交的：这一长串术语伴随着丑陋的演变过程，在各个时代和文化中由不同的表达方式变化而来，发展出更多变体呈现在观察者面前。 庸俗的、粗野的、腐朽的、凄惨的、无用的、杂乱的这样的例子不胜枚举。《牛津英语词典》（The Oxford English Dictionary）为丑陋一词绘制出一幅完整的谱系图，其词根来源于古诺尔斯语（Old Norse），在中世纪英语中发展出许多派生词汇，拼写多样，如 igly、 wgly、 vgely、 ungly、 vngly、 oggly、 oughlye、hoggyliche 等等。与这个语言学演变一样，我个人对丑陋的定义也在不断变化，尤其在我梳理完关于这个主题的历史脉络之后。 从没听说过丑术！《爱丽丝漫游奇境》（Alices Adventures in Wonderland）中的狮鹫（Gryphon）惊呼道：你大概知道美术是什么意思吧？ 这个问题一向有所争议。伏尔泰（Voltaire）说过：问一只蟾蜍美丽为何物，它会参照母蟾蜍的样子回答：小小的脑袋上顶着两只突兀的圆眼睛。 量化丑陋无果后，翁贝托艾柯（Umberto Eco）称：美丽有时很无聊。尽管不同时代对美丽的定义有所变化，但美丽的事物总是遵循一定的标准丑陋却无可预计，带有无限可能。美丽有穷尽，丑陋则无边，如同上帝一般。 克里斯平萨特韦尔（Crispin Sartwell）试图在六种语言中寻找美丽的同义词，在英语、希腊语、希伯来语、梵语（Sanskrit）、纳瓦霍语（Navajo）和日语中寻找不同的概念他将日语中的侘寂定义为枯萎、沧桑、暗淡、伤痕、私密、粗糙、世俗、易逝、暂时、短暂的事物所具有的美丽。在其他文化背景中，这些定语可能会被归为丑陋的范畴，然而在日本，它们的意义是美好的。 与其说丑陋和美丽仅仅是二元化的概念，不如说它们更像一对联星，彼此受对方引力和轨道牵制，与其他星体处于同一星座当中。通过拉近乃至模糊丑陋与美丽之间的界限，我并非想要在丑陋宇宙中的每颗星星上找到美丽的特征，反之亦然。如果这么做，这两个词都会失去各自的意义，陷入混淆的境地。这两个概念之间有一个广阔的灰色地带，受不断变化的文化借用（Cultural Appropriation）影响，在被接纳与被排斥的同时不断演变。正如建筑理论家马克卡曾斯（Mark Cousins）所言：所有对丑陋的猜测都要经由非丑陋领域。丑陋是美丽的对立面。除了这点互斥之外，传统的美丑对立可能会陷入一个误区，无限循环往复却无法达到二者真正的对立［引自艺术批评家戴夫希基（Dave Hickey）的一句话］，这就是人们常说的中立的舒适感。如果丑陋引起了超出舒适感和积郁的范畴之外的转变，按理说它会改变些什么。 卡尔罗森克兰茨（Karl Rosenkranz）在《丑的美学》（Aesthetics of Ugliness，1853）中阐述道，丑陋并不仅是美丽的反面或是消极的整体，而是其自身所有的一种状态。回顾公元 3 世纪的罗马，普罗提诺（Plotinus）将丑陋比为在污泥中打滚的身体，与其他有机异物混在一起。然而，柏拉图（Plato）的早期作品《巴曼尼得斯篇》（Parmenides）认为哪怕是最低等的事物，也不应被忽视，包括污秽。卡曾斯后来从建筑术语的角度重新审视丑陋，在玛丽道格拉斯（Mary Douglas）对污秽的人类学探索的基础上进行延伸，将其视为失序之物（Matter out of place）。丑陋作为失序的事物，中断了我们对某事或某人的感知。它与周围事物息息相关，不断改变主体和客体之间的空间，抗拒一成不变的形象，帮我们重新审视自己持续变化的感知。心理反应可能催生丑陋的感觉，但亲身体验之后不会简单地将某物定义为丑陋，这样的矛盾意味着我们作为认知的主体，也许也是失序之物。随着丑陋及其相关表达在历史进程中不断演变，其用法千变万化，促使我们不仅考虑客体与主体之间的二元关系，还要思考二者间的中间地带。丑陋在意义发生改变并突破重重约束的同时也将我们和他们之间的界限打破，启示我们再次审视文化边界，包括那些被接纳和被排挤的人，以此来探讨自身在这个混合整体中的位置。 我对丑陋的兴趣源于艺术史、文学和残疾这三个领域的交叉研究。我在研究畸形这个概念时，偶然发现在 18 世纪的英格兰利物浦，有一个名为丑脸俱乐部（Ugly Face Club）的鲜为人知的兄弟会。其夸张的历史来源于丑八怪俱乐部（Ugly Club）这个更长远的谱系，分布于英国、美国和意大利，传承至后世。可笑的是，这个俱乐部声称起源于亚里士多德提出女人是畸形的男人这个著名论调的时期。到了 18 世纪，畸形和丑陋两个词可以交换使用，体现了这个时期的两个显著特征：畸形人成为笑柄和公开恶作剧的主角，同时又有许多人在众人的奚落中流落街头表演或乞讨。旧时的观念在循环往复中再次苏醒，例如母性想象（怀孕妇女接触丑陋的事物会影响胎儿的形态）和外貌学（丑陋的外表反映内心的本质，也被称为遗传特征）。 19 世纪，丑陋与反常混为一谈，不断引起各种各样的社会争议。维多利亚时期（the Victorian era），表演的商业化与商品化程度日益加深，从怪胎秀到世界集会上的异族表演，还出现了解剖病理学博物馆和其他许多机构。美国法律中曾经有一条《丑陋法》（Ugly Laws）［或叫作《有碍观瞻人员法令》（Unsightly Beggar Ordinances），在 19 世纪 80 年代实施］，该法律禁止身体畸形的人出入公共场所，使历史上将丑陋与畸形混为一谈的做法延续了一段时间。权利运动（Disability Rights Movement）的兴起，才对其做出反抗。纵观历史，丑陋的表现形式层出不穷，使这一概念复杂化且发生转变，甚至起到积极作用，冲击了既有的审美标准和社会惯例。20世纪丹麦艺术家阿斯格尤恩（Asger Jorn）提出：一个时代没有丑陋，就不存在进步。丑陋是一种文化探索吗？随着时间推移，丑陋的用法混入了一些艺术人文中的相关表达和观点之后，又向我们传递了怎样的信息？当亨利马蒂斯（Henri Matisse）的作品于 1913年在军械库展览会（Armory Show）展出时，《纽约时报》的一位批评家指出：首先可以说他的作品是丑陋、粗糙且狭隘的，其野蛮风格令人反感。而《民族报》（The Nation）报道：就算冒着重蹈覆辙的风险，我也要坚持丑陋的表象。这些艺术评论与 1937 年的颓废艺术（Entartete Kunst）或堕落艺术（degenerate art）这些纳粹主义的展览有何区别呢？堕落艺术展中有德国最优秀的表现主义（Expressionism）作品，这些作品被集中冠以带有轻蔑意味的标题，如极度疯狂，将其疯狂与空虚的丑态与疯子和白痴做类比，以此针对犹太人艺术家。由于丑陋及其相关词汇已经将其触角伸向不同的人群和习俗，使得有关自然与文化之间的对立关系也变得紧张起来。中国有缠足之美，维多利亚时期有破坏骨骼的塑身衣，现代舞之母伊莎多拉东肯（Isadora Duncan）曾说芭蕾舞会把女人的身体变成一具畸形的骨架。 法国很受欢迎的概念美妙的丑陋（jolie laide）可以追溯至 18世纪。但是更多时候，美妙与丑陋总是站在对立面。令人震惊的是，20 世纪中期美国南部的一项有名的研究显示，美籍非洲儿童觉得黑色的娃娃是丑陋的而白色的娃娃是美丽的，揭露了隔离但平等（separate but equal）的谬论，这也是最高法院在审理布朗诉托皮卡教育局案（Brown v. Board of Education）的关键点。这些丑娃娃与汉斯贝尔默（Hans Bellmer）的超现实主义球状玩偶有可比性吗？除此之外还有最近出现的丑娃娃，是由大卫霍瓦斯（David Hovarth）和金鲜珉（Sun-min Kim）在 2001 年发明的毛绒玩具，其中包括动物形状的玩偶和书，书名叫《丑陋宇宙的丑陋指南》（Ugly Guide to the Uglyverse），宣称丑陋是新型的美丽。当电视剧《丑女贝蒂》（Ugly Betty）风靡之时，美国广播公司（ABC）发起一场类似的运动，号召人们勇于变丑，就像《史莱克音乐剧》（Shrek the Musical）的宣传语所说：丑八怪归来。这些流行文化现象是如何融入丑陋谱系学历史的？发生在这段历史中的，有人们为一战期间毁容的人进行整形外科手术，现代心理学对丑陋幻想症 [1987 年被正式命名为身体畸形恐惧症（dysmorphic disorder）] 的诊断，以及现代行为艺术家奥兰（ORLAN）（在根据西方名画中的美人形象为自己进行面部整容手术后还是被人称为丑陋）。据估计，在 2005 年，美国人在整容手术上至少花费 124 亿美元，超过包括阿尔巴尼亚和津巴布韦在内的 100 多个国家的国内生产总值，总人口达 10 亿人以上。在其他众多案例中，丑陋到底该身居何处？要讲述丑陋与审美和文化影响紧密联系的故事，这些例子只是一个开头。 在不同的时间地点，文化中被视为恐怖可畏的东西也不同。丑陋以现实世界为基础而存在，却又保持着它的概念性，模糊不清、适时而变、形态各异。丑陋同时可以为任何依附于它的事物做修饰语：丑陋艺术、丑恶天气、丑恶行为、丑女孩。它具有关联性，本书着重从这种关联性展开：近距离分析各个丑陋人物，并延伸至丑陋群体和突破自我与他人界限的丑恶感受。丑陋在强化这些分歧的同时也模糊了这些分歧的界限。书中每一章都从不同视角提出关于丑陋的不同概念，从跳出观察者的视角转移到依靠观察者本我的视觉难以呈现的方面。 第一章丑八怪讨论那些处于人兽混血杂交边缘的人物。纵观历史，人类的动物性传达着一种潜在危机，让我们看到自然和文化会使原本长相得体的人类形象发生扭曲或畸变，变成丑陋的、类人化的兽类。从中世纪时期令人厌恶的野兽美人瑞格蕾尔女士（Dame Ragnell）到维多利亚时期号称世界最丑女人的体毛浓密的怪胎茱莉亚帕斯特拉娜，还有从古至今许多其他案例，这一章主要探索丑陋及其相关表述是如何在文化建构的变化过程中为各个人物贴上标签的。随着美学与社会习俗的融合，这些人物让身体在艺术和社会中亮相，不仅为丑陋谱系历史做出贡献，同时也撼动了人们对丑陋的单一定义。 第二章丑陋的群体，讨论重点从丑陋的个人转移到群体。各个时期对于丑陋群体的歧视或迷恋总是与种族、性别、性、阶级、宗教、国籍、年龄以及残疾有关。通过案例分析和现代社会分类来介绍丑陋的做法存在些问题，与其聚焦于多个个人，第二章更偏向于审视在丑陋群体周围形成的惯例习俗，包括让丑陋背冤名，将其罪恶化、神圣化、殖民化、色情化、武装化、合法化和商业化的做法。即便各自的特点大有不同，且难以分类，一些丑陋群体仍然因为文化恐惧而受到相似的待遇。到了 21 世纪，丑陋群体以令人不适的方式联合在一起，要求摘除丑陋这一标签，但同时又利用这一标签来争夺更多的权力。描绘身体畸形的史前艺术品也提出了关于残暴和利用价值的问题，使丑陋的含义不仅停留在表面的视觉解读，而且转向以感官为基础的更复杂的联系。 第三章丑陋的感官对丑陋的视觉关注提出质疑，因为这种视觉关注反而使我们当中的某些人拒绝正视而选择回避丑陋的问题。感官的丑陋使文化边界发生变化，历经往复更迭。例如爵士乐和摇滚乐，曾被揶揄为折磨听众耳朵的难听音乐。巴黎街头腐败的纨绔子弟游手好闲，使得整个城市散发出阵阵腐臭。丑陋的触感玩弄着各类时尚和身体。从狂妄的逼视（reckless eyeballing）到中世纪时期的音乐作品音乐中的魔鬼（diabolus in musica），再到令人困扰的通感，丑陋的感官体验将身体暴露在陌生的领域中，引发人们对文化价值观的担忧。由于丑陋与自然界的腐朽与死亡紧密交织，所以它能呈现的不仅是贬损特征。随着文化背景的更替，丑陋所带来的变化会预示某种先锋性。而丑陋周旋于我们的感官之间，它可以跨越文化边界，这些文化边界利用与丑陋的关联为我们下定义，换而言之，这也让我们有重新定义丑陋甚至定义自己的机会。 透过所列举的个人和群体的身体以及感官载体，我会越过知识体系，从身体和文化而非美学的角度看待丑陋。尽管存在许多重合的部分，这本书的意图并不是用严格的美学术语将丑陋哲学化或为其重新下定义，而是根据其在历史中的不对称姿态，探索丑陋与文化的紧密联系。我对丑陋的思考从各种身体切入，了解人们对何人及何物会感到害怕或恐惧的文化反应，对丑陋这一词的词义成型和转变的历史瞬间进行研究。鉴于这一词汇本身含有的欧洲语系词根，丑陋中多少带有西方的叙事模式，我希望这种叙事模式能在本书的章节中消退。就像参与一场人类学盛会，我对丑陋特征的探索难免会与其他历史二元定义（例如西方　东方）结合，以脱离某种固定的文化背景，穿过双方汇合的过渡地带， 通过不同的背景环境，引出另一种潜在状态以供研究。丑陋概念的谱系历史在变化的视角和感知中浮出水面。 公元前1世纪，《修辞学》（Rhetorica and herennium）的作者西塞罗（Cicero）建议用丑陋修葺一座记忆宫殿，存放的图片在人们记忆中都有一个共同点奇特的丑陋如果我们能将其丑化，或为自己的画像增添喜剧效果，会更好地记住它们。 在细数那些有关丑陋的碎片时，我希望将这些碎片拼成完整的图案，正如詹巴蒂斯塔维科（Giambattista Vico）所提倡的那样：不求证于外部世界，而应将人在思考外部世界时的意识反映作为依据。 我要做的并不是诋毁美丽的形象，而是在历史中找出被视为丑陋的人物，让他们在本书中一同出现，看看会有什么效果，也间接将自己融入丑陋词义所塑造的角色中来。这本书的内容兼具局限性和广泛性，时间跨度短但覆盖面大。在实例和案例分析的过程中丑陋不断出现，但我没有顺应分类的趋势，而是顺着为丑陋解除分类等级的思路，越过丑陋的个人、群体和感官，向刘易斯卡罗提出的动词丑术（uglifying）靠拢，在文化术语中强调其能动作用而非静止状态。 还有许多问题牵引着我的设想。早在玛丽道格拉斯和马克卡曾斯在人类学和建筑学术语中将污秽失序之物和丑陋联系起来之前，英国作曲家查尔斯休伯特H. 帕里（Charles Hubert H. Parry）就已利用这几点在音乐中渲染丑陋的美学价值。在其他支持者中，艺术评论家罗杰弗里（Roger Fry）在视觉艺术中对丑陋大为称赞， 20 世纪的许多艺术家也对这一观点表示认同。我们该如何协调越来越多的审美变化与更加负面的社会内涵之间的冲突？文化与美学的旋涡是否会将丑陋席卷而入，利用革新的力量脱离老旧的想法？对丑陋的认知是否给 中和的舒适（Neutral comfort）这一陈腐概念造成潜在威胁，以此来支持多元化理念？当下文化中被认为是丑陋的元素在未来是否会有改观？丑陋像隐形的致命病毒一样散播，还是在帮助人类适时重新调整主体和客体的位置，提醒我们在这大千世界中的独立性？本质上来讲，人性是由丑陋维持的吗？我希望后续的内容可以让大家在思考这些问题的同时对丑陋形成一个广泛的认识，同时保持一定的概念化，以跳出单一的文化和历史限制以及我个人想象力的局限。丑陋从不归顺于单一的定义，如果更多人能感受透过丑陋这个不明确又受争议的表面，发现文化上也有一些共通之处，这样丑陋可能就会被重新构建。

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