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『簡體書』当代岭南文化名家·王为一卷

書城自編碼: 2943099
分類: 簡體書→大陸圖書→傳記学者
作者: 王为一,廖曙辉
國際書號(ISBN): 9787218110769
出版社: 广东人民出版社
出版日期: 2016-11-01
版次: 1 印次: 1
頁數/字數: 414/400000
書度/開本: 16开 釘裝: 精装

售價:NT$ 765

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編輯推薦:
从《珠江泪》《七十二家房客》到《阿混新传》
开创南国电影流派,拓荒粤语电影喜剧潮流
图文再现中国电影艺术元老王为一杰出艺术人生
內容簡介:
本书是大型地域文化丛书《当代岭南文化名家》之一种,全书分为三部分:王为一传略生动详实地讲述了百岁电影导演王为一人生经历中的多样人生,众说王为一收入多位社会知名人士对王为一电影艺术杰出成就的精彩评论,王为一作品收入王为一在经典执导电影作品、电影理论及还念师友方面的代表性作品。
關於作者:
王为一是我国著名电影导演,在电影世界享有崇高的声望。
他于20世纪30年代参加左翼联盟,通过戏剧和电影艺术积极从事抗日救亡活动。抗战胜利后,他参与创作经典影片《八千里路云和月》《关不住的春光》,为战后进步电影创作赢得了良好的声誉;由他执导的影片《珠江泪》以其严肃的创作态度、鲜明的思想性和可贵的艺术成就,为现实主义粤语片开辟了新的道路。新中国成立后,王为一相继在北影、上影、珠影任导演,拍摄了《山间铃响马帮来》《椰林曲》《铁窗烈火》《南海潮》《七十二家房客》《三家巷》《阿混新传》等优秀影片,作品以强烈的艺术感染力和浓郁的生活气息深受观众喜爱。
他还参与了珠江电影制片厂的筹建领导工作,为珠影的成长和发展作出了重要贡献。
他于2005年被国家广播电影电视总局授予优秀电影艺术家荣誉称号,2010年荣获首届广东文艺终身成就奖,2012年荣获中国电影金鸡奖终身成就奖,2014年荣获中国电影金鸡奖理论评论奖。
廖曙辉,原广东省文联巡视员。
目錄
第一篇 王为一传略
前言
童年电影缘
参加左翼联盟
逃亡香港
踏入电影导演之门
重返戏剧舞台
为自由和平而战
徐州突围
返回电影界
新疆冤狱
重启电影导演之门
筹建珠影
珠影北影上影珠影
重建珠影
文革受审
又一个电影创作高峰
辉煌的最后十年
结语

第二篇 众说王为一

在著名导演王为一从影六十周年座谈会上的讲话(刘斯奋)
在王为一电影艺术理论座谈会上的讲话(白洁)
恭祝王为一先生长寿(苏叔阳)
继承王为一老师乐观、豁达、无名无利的精神(张良)
经验化的理论与理论化的经验
读王为一先生《我的电影艺术观》(许柏林)
王为一电影观念和理论的四大特色(赖海晏)
王为一就是一本书(李镇)
追溯百岁导演的银屏轨迹(谷应)
百年追梦王为一(马志丹)
人民大众喜爱的电影艺术家王为一(邓原)
给王为一导演的信(李艳玲)
来世还做您的学生
悼恩师王为一(叶雅谊)
叔叔,多少话要对您说(汪东云)

第三篇 王为一作品

Ⅰ导演电影选介
珠江泪
山间铃响马帮来
南海潮
七十二家房客
三家巷
阿混新传
异想天开

Ⅱ剧本选
为自由和平而战
宣传
牡丹亭
风筝误
风雨出租屋

Ⅲ电影理论:我的电影艺术观

雅俗共赏
现实主义
视觉形象
生活实感
高尚喜剧
忠于原著

Ⅳ人物纪念文选

我的老师史东山
一代宗师蔡楚生
波儿的笑
聂耳的《金蛇狂舞》
赵丹:一颗永不陨落的星
悼念我的生死之交阿韬
中国第一位舞台照明美术家朱今明
悼念洪遒
陈残云与电影

附录王为一艺术年表简编(19122014)
主要参考书目及史料来源
內容試閱
雅俗共赏

雅俗共赏原是我国文学艺术最高的境界。中国几部伟大的文学作品,《红楼梦》《水浒传》《三国演义》和《西厢记》等都是雅俗共赏的通俗作品。
电影基本上是一种群众性的通俗样式,拿卓别林后期的大制作来看,我们不能否认它的思想性和艺术性,但更不能否认它的群众性。它发行全世界,平均每部影片有3亿观众,绝大多数是文化不高的平民百姓,但智商高的文人学者也赞不绝口。我认为这最大的因素决定于卓别林的手法达到雅俗共赏、潜移默化的境界而博得了全世界各种层次观众的欢迎。
电影本身就应该是比较通俗的文化媒介。一部卖座的影片,观众数是要用亿来计算的。要是电影院卖个满座,那么观众的文化层次差距就很大了,可能有大学教授,也有文盲,男女老少都有。你的片子能把各种观众都吸引到电影院来,那说明你的片子的魅力大!比如像卓别林的片子,全世界的人都爱看,文人雅士爱看,凡夫俗子也爱看。像他的影片《摩登时代》是大家所赞赏的。影片中,他在工厂做工,他的工作就是单一的拧螺丝帽的动作,这种机械的动作成了失去理智的惯性;他把在街上看到的一个胖太太胸前的两个黑色纽扣,也看成是螺丝帽,拿起扳手上去拧。仅这个动作,有学问的观众就可以提高到资本主义把工人变成机器的一部分这个角度来看这滑稽动作的深刻含义。学问不高观众,就这个动作的本身就够他开怀大笑了。这就叫雅的人得到了雅的满足,俗的人得到了俗的享受。所以我说,正因为电影是最具有群众性的艺术,它必须是雅俗共赏的。
电影创作上的雅与俗的问题,我认为不该是矛盾的,而是应该统一的。在表现形式可以是比较通俗的,但思想内容可以是比较深刻一些的。中国有句话叫深入浅出,这是对我们文学艺术的一种高要求。你没有高深的思想,也没有高明的技巧,是不容易做到深入浅出的。
电影艺术的大众性和通俗性问题,这是电影特性中的表现方法问题。电影能非常广泛而真实地反映生活的各个方面,开阔观众的视野,扩充观众的知识。不识字的人也能看。又因为放映条件的便利,矿山、农村都可以放映。又因为可以大量发行拷贝,放映面积非常广。因此电影已经成为广大群众所喜爱的艺术形式。我们进行创作的时候,绝对不能忘了我们的主要对象是广大的群众。电影的特点,是它的画面在连续不断的运动中不断地变化着,画面即现即逝,观众要有一些地方看不明白,它已经过去,追不回来了。不像小说那样,可以翻回几页重新看个明白。因此电影创作就有个十分重要的大众性和通俗性的问题。
大众性,就是影片所选的主题和所取的题材,必须是为广大群众所理解的、所能接受的、所关心而带有普遍意义的问题。通俗性,就是影片的叙述方法必须是通俗易懂,既能引人入胜,又能发人深省的。要有头有尾,层次分明。就是要我们在反映复杂曲折的事情时,必须把事情的来龙去脉有头有尾地叙述清楚。要把矛盾冲突的阶段性有层次地交代清楚。内容接触到科学或哲学上的问题,也只能深入浅出,切不可在那些专门性的问题上作学术性的探讨或理论性的讲谈,使观众莫名其妙,兴趣索然。
大众性不是简单化,通俗性也不是庸俗化。社会再怎么进步,文化档次的矛盾总是存在的,这数量上占绝对优势的文化水平低的观众,你是不能丢开他们的。
我觉得,评论一部影片的优劣成败,不能不联系观众对这部影片的反应。固然,我们不应把上座率的高低看得绝对了,观众多的影片未必非常好,但是,一部真正好的影片理应为广大观众所欢迎。因为归根到底,观众是有鉴别力的。一部影片不能吸引观众,应该多从影片自身找找问题才有益。
总之,创作也好,评论也好,都要有群众观点。脱离了群众,我们的工作就失去了意义。
长期以来,我们习惯用正襟危坐式的影片去教育观众,但观众未必欢迎,而观众欢迎的一些影片和片种,又被认为不是正宗而被瞧不起。这个矛盾如何解决?这里有一个如何对待观众的问题。毛泽东同志说要在普及基础上提高,在提高下普及,这都离不开群众。没有提高的指导是迁就群众,没有普及的提高就脱离了群众。迁就群众固然不好,但提高到群众不看的程度就好吗?丢开了群众观点,实际上是不懂得使用电影这一强大的武器。电影有观众则繁荣,无观众则消亡,这是一条不成文的真理。
艺术固然贵在创新,电影艺术的创新得比旧的风格更吸引观众才有道理。电影艺术贵在心里有观众。蔡楚生的电影艺术风格就是大众化和民族化,或者说,平易通俗和喜闻乐见,充分运用对比手法,爱憎分明、悲喜交融。我在他那里学到的最主要的一点,就是他对待观众的观点。在艺术处理上,蔡楚生的大众化和民族化风格,是继承于他的老师郑正秋的。
粤语电影之所以存在发展的原因,是因为在华南地区、在国外,懂粤语的人口,在20世纪50年代就达到七千万的巨大数字,几乎占当时全国人口的六分之一。而这庞大数字的人口,他们需要把看粤语电影来作为自己调剂生活、文化娱乐中不可缺少的活动。如果说电影是一种良好的教育工具的话,那么有这么多的观众经常直接受粤语电影的教育,而在这种情况下,从事电影事业,可以说是极有意义的社会活动。
用方言来制作电影,正如同用方言来写小说、写诗歌一样,目的是使艺术品更大众化,使观众、读者看得懂,读得透,消化得了。而制作方言电影同样是为了观众,为了数目相当众多的方言观众。用生动的方言、活的方言、色彩最丰富的方言,最容易使观众产生共鸣。亲切的、易晓的方言作为艺术的手段,传达影片的内容,同观众之间建立起亲密的桥梁,因而直接感染观众,说服观众,产生潜移默化的教育作用。因此粤语电影在电影艺术中应该是占有一个很重要的位置的。
我们的同行者都相信一个真理:作品要对观众负责,观众一定会支持我们。
如果以正确的态度来制作方言片,制作有地方色彩的方言片,一定会有极大的前途的。因为越有地方性的就是越有全国性的,越有全国性的也就越有国际性的,这是一个颠扑不破的真理。
语言需要统一,以便互相沟通,应该推广普通话。但不能因推行普通话而取消或轻视各地区或各民族的方言,包括各地区和各民族的文化艺术。我们应该欢迎他们用自己喜欢的方式来创作他们的艺术,如歌唱和舞蹈等,并得以发展。广东为什么不能拍粤语电影再制作成国语版,这样岂不是一片两用?
我第一次拍粤语片《珠江泪》时,有人问我对拍方言片有何感想。我认为全世界各国所摄制的影片都是一种方言片。各国都是用自己的语言,相对来说,也是一种方言电影,但通过译制手段,可以变成许多地方的方言。除了影片的意识上有矛盾可以不接受在本国放映,还有什么理由可以禁止别国和其他地区的影片入境?现在我们每天打开电视都能看到几部外国影片通过译制后让观众可以尽情观赏。
主要的问题是,影片的内容和质量能否使观众在艺术享受中得到教益。
曲高和寡,制片厂亏得一塌糊涂,就难以生存了。
电影是所有艺术中最有大众性的艺术形式,我的创作最高要求是我的影片一定要雅俗共赏。创作,一切从广大观众出发,一定要大众化,形式和内容要喜闻乐见和通俗易懂。影片的含义则要深入浅出,使雅者、俗者都爱看,俗者得其浅,雅者得其深。

 

 

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