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| 編輯推薦： |
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3.作品丰富，分析深入。
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| 內容簡介： |
日本的设计在世界上独树一帜，他们的文化与审美源于中国，但又独具特点。在中国日本元素也备受推崇和欢迎，在出版界也是如此。
《日式平面美学》聚焦日本平面设计的美学表现与理念。分别邀请了6位知名的日本设计大师为该书撰写了有关日本设计与美学的专题文章，非常的具有可读性。同时收纳和展示近两年来日本zui具代表的品面设计作品，并做详细的分析。这对于设计师读者来说既是了解日式美学设计理念的zui佳读物，也是提升自我设计水平的宝贵资源库。
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| 關於作者： |
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善本出版有限公司成立于2006年，专业从事设计类图书出版。并以平面设计、设计文化、艺术领域为住。目前已经出版图书有七十多本以及BranD杂志。同时也是中国zui专业的设计类图书代理发行商之一，在北京和上海设立有分公司。
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| 目錄：
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前 言
战后四十年
巅峰十年
21世纪
索 引
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| 內容試閱：
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始于制造的日本设计
日本传统文化中对于纵横线条和简单几何图形的喜爱，是日本二战的平面设计师对欧洲的构成主义有浓厚兴趣的原因。
现在，日本的平面设计正试图从长期的经济低迷造就的低谷中走出来。稍微将话题追溯至1950 年代，结合二战后经济复兴，日本的平面设计开始了较大的动作。告别此前那种一边做着绘画等副业一边进行设计的时代，以龟仓雄策和早川良雄等当时代表日本的设计师为首，成立了平面设计团体日本宣传美术会（简称日宣美）。
日宣美每年公开招募设计作品，并进行展览。自日宣美展开始，日本各地的专业人士和业余爱好者开始以新时代职业设计师为目标，竞相展示自己的作品。田中一光、永井一正、横尾忠则等，日后支撑日本当代平面设计的设计师均是从这个日宣美中诞生的。1954 年，继承了包豪斯设计思想的桑泽洋子于东京成立桑泽设计研究所，开始在日本推广欧洲现代设计教育体系。
当时，日本所学习的设计主要为欧美风格。例如德国包豪斯、俄罗斯构成主义等。
虽然后来与美国的商业设计进行了融合，但也不可忽略在第二次世界大战期间产生的日本现代设计。那就是龟仓雄策、河野鹰思、名取洋之助、土门拳等人参加的日本工房。日本工房在全球发行彰显日本国威的杂志NIPPON，其由优质的照片以及大胆的布局所构成。直接影响了日后日本平面设计的发展方向简单又不失丰富性的明快设计。与武士道精神相通的设计思想犹如地下水脉一样继承至现代。
如果进一步追溯日本的设计，可以联系到从江户时代初期起就一脉相连的琳派。本阿弥光悦和俵屋宗达等人联合创造出众多优秀的工艺品，之后的尾形光琳、酒井抱一等人紧接其后。虽说是工艺品，但却极具设计性。这些人可以说在当时就已经承担着现代所谓的艺术总监的职责。
简洁而不简单是日本设计的特点。兼收并蓄多种知识、吸收各种力量以促使自身的表现是重要的手段。
日本作为一个海岛型国家，80% 的国土为山林所覆盖，为应对长期内战和饥饿而孕育的手艺和智慧被创作者所继承，进而与设计理念相结合，一直延续至今。
现代日本平面设计
1960 年，世界设计大会于东京举行，这使日本的设计意识成为确确实实的存在。之后又分别在1964年举办东京奥运会、1970 年举办大阪万博会。
1990年，日本的平面设计迎来巅峰。
二战结束后，日本在一片废墟中重新开始建设，并在20 世纪60年代实现经济的高速发展，一直持续到80年代初期。在这期间日本平面设计依托经济的强劲获得了极大的发展，加上印刷技术的不断进步和应用，在设计的表现手法上也有多样化的呈现（在日本这种百花齐放的现象被称为加拉帕戈斯现象），其中更是以斋藤诚、户田正寿、井上嗣也等的海报设计为代表，极力避免繁复的说明性文字和多余的重复，展现了极具冲击性的视觉。
日本作为一个相对单一民族的国家，在语言、文化上都有高度的统一性。在这种环境之下，长期以来日本都透出互相理解的国民性，甚至诞生出众多诸如不说为妙眉目传情等词语。毋庸深入说明也可明白, 即意味着更为观念性的表现是可能的，这也是日式极简设计特点的文化基础之一。
在进入90 年代之后，日本经济进入大萧条时期，但在这之后因为成熟的市场环境和意识，平面设计也一直在艰难中不断发展壮大，并越来越被国际社会所认可。
2003年，世界平面设计大会于名古屋举行，整个会议主要是由原研哉、佐藤卓、福岛治和我等人为中心组织推进，并确定这一届会议主题为信息的美VISUALOG。
这个主题的确定是考虑了并非将平面设计作为单纯的表面设计，而是通过呈现信息的本质，从而可以体会事物的本性部分这一点。日本的平面设计现正处于蓄势待发的状态，长期艰苦而又迷茫的道路绝非是无用的，那是为面向新时代绽放所作的准备。并非1990 年加拉帕戈斯式设计，而是始终从温和而轻柔的表现当中诞生出形象清晰的新型平面设计。从欧洲传来的现代设计思维方式在日本已经产生了变化，融入了日本的传统文化精神，从而呈现出强烈的日式平面设计风格。日本的设计师终于可以满怀自信地说，起源在于日本。
龟仓雄策（19151997年）日本现代设计之父
第二次世界大战结束后，龟仓雄策全力以赴地推动日本的设计事业，凭借着强大的设计功底和号召力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。
在他的促进下，日本设计界首先转变了认为平面设计必须借助手工绘画形式的陈旧观念，其次，认为平面设计与其他设计只属于低下的手工艺职业的社会观念也开始历经革新，设计行业终于树立了特有的社会地位，日本设计的国际地位也得到稳步提高。
日本是一个具有悠久历史的东方国家，其设计与西方设计无论从传统角度还是从民族的审美立场来说，都具有很大的区别。日本为了赢得国际市场，不得不大力发展其国际主义的、非日本化的设计，与此同时，日本的设计界也非常注意设计发展时如何保护传统、民族性的部分，使国家的民族的、传统的精华不至于因为经济活动、国际贸易争而受到破坏和损失。
日本的平面设计因此自然形成了针对海外和针对国内的两大范畴：
凡是针对国外市场的设计，往往采用国际能够认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取广泛的了解；
而针对国内的平面设计，则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。
节选自《世界平面设计史》第16 章，王受之著
第二次世界大战结束后，因为经济的发展以及社会意识形态的靠近，日本与欧美国家开始有更多了接触与联系。同时日本设计界也对欧美现代主义设计有了更加全面的审视和了解。
其中构成主义对几何结构的探索和处理，特别是对纵横结构的分析和运用，对日本设计界的影响非常的深远。这主要源自于日本自身传统美学体系中的理性和简朴的基因与构成主义有显著的相通之处。而在日本的设计中构成主义的呈现更多的是对称的布局，而不是欧美构成主义的非对称形式，这样的差异也体现了东西方文化内在的差异性。
中轴对称是日本传统设计的组成部分之一
日本设计根据自身的原则和喜好，在吸收欧洲的构成主义设计理念的同时，进行了一些调整，囊括了一些简化的象征性图案，比如花草、动物、植物纹样等，这些内容日渐形成了日式的构成主义设计内涵。
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