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| 內容簡介： |
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| 目錄：
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西方绘画简述
西方绘画简史
西方绘画的特点
西方绘画欣赏
绘画透视
透视的基本概念
平行透视
成角透视
斜面透视
曲线透视
绘画色彩知识
色彩的生成和要素
如何观察色彩
如何调色
色彩训练的14个法则
艺用人体解剖
人体结构
颈部
躯干部
上肢
下肢
衣装与皱褶
人体的动
素描技法
素描是造型艺术的基础
学习素描的基本方法
素描写生的准备
学习素描的步骤
头像素描
五官的画法
怎样画水彩画
水彩画的特点和画材
水彩画技法要点
水彩画的静物画法
风景的画法
水彩人物画法
怎样画油画
油画的特点和类型
油画工具与材料
油画技法要点
人物油画的画法
风景油画画法
怎样画水粉画
水粉画的特点
水粉画的画法
怎样画漫画
漫画常用工具
绘制脸部的方法
绘制人体的方法
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| 內容試閱：
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1830年至1848年，法国绘画处于浪漫主义阶段。
19世纪上半叶，经历了大革命洗礼的法国资产阶 级，逐步确立了自己的地位，人权思想深入人心，社 会上形成了尊重个性、强调自我、注重个人情感的新 风尚。这时的新古典主义虽然仍在艺术界占据优势， 但对不变的美的模式的崇尚和对客观对象的执着研究 ，已经背离了时代精神，开始束缚艺术的发展了。于 是，画坛上兴起了强调主观情感、追求个性表现的浪 漫主义艺术。
德国哲学家黑格尔认为，浪漫主义力求表现“自 由的具体的心灵生活”。从根本上说，19世纪出现的 浪漫主义，与艺术家个性的解放和心灵自由的要求是 相合的。这一时期的封建社会和学院派的古典艺术， 在他们看来都是精神上的重压，必须摆脱。
强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主 义绘画的第一个特征。古典主义艺术，注重的是对外 部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬，有其一 整套方法和规范。浪漫主义艺术则与此不同，它不注 重表现客观世界，而着力于表现人的主观世界。它不 像古典主义那样追求普遍而绝对的共同美，转而追寻 每个人内心的理想美，认为人的心灵和自我都是独特 的，并全力去揭示它。在浪漫主义画家那里，自然不 再是创作的原型，而是用以寄托个人情感的东西，浪 漫主义画作也因此富有诗意的想象和热情。浪漫主义 艺术家充满了热情，其作品激情洋溢，与遵循旧法， 由“理智”导致冷漠的古典主义艺术截然不同。浪漫 主义绘画的丰富想象力，还体现在构图、光线、色彩 和人的动态表情等诸多方面。
追求新奇是浪漫主义绘画的第二个特征。它以一 切能够激发人的热情和想象的事物为创作对象。浪漫 主义画家钟爱自然的、野性的和多姿多彩的境界，所 有不熟悉的、陌生的和新奇的世界，乃至异国情调和 模糊的幻想都是他们力求表现出来的。而这些浪漫的 想象和幻想，又有对现实的深入认识为基础；它激情 奔放，但并不脱离积极的人生理想，因而深入人心， 艺术感染力极其强大。
浪漫主义与新古典主义并行，成为了欧洲一种普 遍的文艺思潮。法国浪漫主义绘画最初由席里柯开创 ，主要代表人物是欧仁·德拉克洛瓦（1798－1863） ，他是法国浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展 了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、 荷兰画派等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺 术家，特别是印象主义画家。
德拉克洛瓦的代表作《自由领导着人民》又名《 1830年7月27日》，以1830年的七月革命，即法国人 民给封建王朝以最后一击的“光荣的三天”为题材。
画家将一位丰硕半裸的女神形象放在画面的视觉中心 ，表现手法极具象征性。她左手的步枪带着刺刀，右 手的三色旗高高飘扬，象征着共和。整个画面以女神 的形象象征自由，人们正在她的领导下，为夺取最后 的胜利而勇敢前进。画面构图的视觉冲击力极大，画 面气势不可阻挡。女神处于画面金字塔构图的顶端， 成为了其他人物注意的焦点。画面除女神之外画的都 是现实的法兰西群众，背景中有巴黎圣母院，环境真 实，女神充满人性，联合了各阶层的战士，是法国 1830年七月革命中巴黎街垒战场面的真实再现。整幅 画面着力描绘的人物不过五六个，却势如千军万马， 显示出了画家高度的概括和夸张的能力。德拉克洛瓦 并不是1830年革命运动的参与者，但他是国民卫队的 成员，因此他把自己的形象画在了女神的右侧，头戴 高帽，手持长枪，俨然一个青年知识分子。含有政治 意义是这幅画最大的特点。它不仅是政治宣传性作品 ，还是继戈雅之后第一幅与近代政治相关的画作。
据说这幅著名画作与浪漫主义作家维克多·雨果 的名作《悲惨世界》互为呼应，后来法国政府发行的 100法郎的钞票和1980年的邮票上都曾使用这幅画。
1832年，德拉克洛瓦随法国驻苏丹大使去摩洛哥 和阿尔及利亚旅行。他深深着迷于东方灿烂的异国情 调，因而走上了唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》 （1834）就代表了他这一时期的创作风格。这幅被称 为欧洲最美丽的画的作品，就是他回到巴黎后凭速写 和记忆画出来的。画面优美温馨的情调，显示出浓厚 的阿拉伯民族色彩。画中的瓷砖、窗帘、绢、宝石等 物体描写得非常细致，且彼此互补，画中的人物形态 也十分自由。三位阿尔及尔妇女衣着华丽，懒散地坐 在地上，显出悠闲自得之态。
英国浪漫主义风景画在19世纪上半叶达到辉煌的 阶段。当时，英国城市逐步拓展，森林、农田却逐渐 减少，人们对自然不再盲目追求征服与控制，而开始 追求理解与认同，社会意识整体上开始留恋乡居风情 ，并开始尊重自然环境。英国风景画摒弃了工业革命 前考古学式的理性崇拜，开始对自然进行抒情主义的 感性认识，并以新的感觉和丰富的视觉语言，对辽阔 的天空和大地、优美的花园和湖泊、朴素的村舍和乡 民进行诗意的描绘，表达了时代精神。于是，在人们 的艺术及观念之中，风景开始有了一席之地，成为了 意识形态的表现形式，其社会、政治、文化、美学、 道德方面的价值或意义也日益突出。
18世纪的庚斯博罗等艺术家奠定了英国风景画的 基础。他们使得不受人重视的风景画有了可与肖像画 和历史画比肩的地位，为欧洲和世界美术作出了特殊 的贡献。而在19世纪，英国成就最高、影响最为深远 的风景画画家，当属透纳和康斯泰布尔。
在19世纪的英国风景画界，透纳（1775－1851） 是一位杰出的大师。他感觉敏锐，想象丰富，对大自 然观察精确，诗情画意领悟深刻，创造出了自己的艺 术风格。他喜欢表现光、大气、细雨、云雾等形象， 并使它们主导了自己的作品。他的画作不像英国传统 绘画一般具有较强的叙事性，画面抒情奔放，充满浪 漫主义激情。他的作品构图大胆独特，色彩缤纷，如 梦如幻。
透纳比当时另一位风景画大家康斯泰布尔更像是 一名“自然的感受者”。他的画处于自然而超乎自然 ，通过提炼和加工，进行了一种“透纳式”的描绘， 以更凝练、更奇妙的光和色，将自然景色的瞬息万变 、绚丽多彩表现得淋漓尽致。
《船抵威尼斯》展示在我们眼前的是令人迷醉的 彩雾，几缕亮色让我们看清近处的船和远处的桅杆。
金色的太阳，彩色的云彩，远处梦幻一样的城市让我 们以为是到了天堂。这是作者创作出的光的盛筵。
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