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| 編輯推薦： |
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《琳琅——上海博物馆藏珍品导览》：全面介绍上海博物馆六百件精品。本书作者都是上海博物馆相关研究人员，书中有六百多件文物的精彩图片。
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| 內容簡介： |
《琳琅——上海博物馆藏珍品导览》全面系统地介绍了上海博物馆的收藏精品。上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，馆藏珍贵文物14万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。本书分门别类，重点介绍了六百余件馆藏珍品文物，从中可以看出，该馆馆藏之丰富、质量之精湛，在国内是一流的；该馆的展览陈列方式、公众服务意识，也是国内引领潮流的。本书以“博物馆藏品架起沟通的桥梁”为主题，将读者与中华文明紧密联系起来。
《琳琅》共分19篇，由上海博物馆相关研究人员撰写。
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| 關於作者： |
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上海博物青铜部主任周亚、书画部主任李维琨、陶瓷部主任陆明华等。
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| 目錄：
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中国古代青铜器 周亚
中国古代甲骨 濮茅左
中国古代竹简 濮茅左
中国历代钱币 周祥
丝绸之路古代国家钱币 王樾
中国古代雕塑 李柏华
中国历代玺印篆刻 孙慰祖
中国古代陶瓷 陆明华
中国历代绘画 李维琨
中国历代书法 刘一闻
中国历代善本图书 唐友波
中国古代玉器 张尉
中国明清家具 刘刚
中国古代文房四宝 华慈祥
中国古代漆器 包燕丽
中国古代竹木牙角雕刻 施远
中国古代织绣画 包燕丽
中国少数民族工艺品 包燕丽
欧洲玻璃器和陶瓷器 刘刚
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| 內容試閱：
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上海博物馆藏中国历代绘画
“中国绘画有着深厚的传统和独特的民族风格，它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术。早在战国时代，已经出现了人物画，战国至秦汉是绘画的成长期；魏晋南北朝时代，人物画臻于成熟。唐宋时代，人物、山水画全面兴盛，在注重写实的基础上，创造出工笔重彩、水墨单色，泼墨、没骨等表现技法，并演绎成各种具有典范意义的风格样式。”
以上扼要地介绍了中国绘画，也是上海博物馆常规展览所呈现的中国古代绘画史线索。一方面，中国画和西洋画有何区别，中国画如何从无到有，如何在历代流变，值得探究。另一方面，时代发展与艺术发展并不同步。中国艺术的高峰未必在盛唐，明清以后也并非随着社会衰落而破败，这些都可从文物本身看到，因为文物不以人的意志为转移。譬如，元代异族统治取消科举，切断了读书人的仕途，经济也不发达，加之苛捐杂税，无锡、苏州等江南富裕人家纷纷背井离乡。文人隐居，却促使艺术发展，发端于宋代的文人画在元代迎来高峰。又如，明清绘画流派纷呈，艺术最为丰富，并非如人们想象艺术随封建社会衰败而衰败。伴随利玛窦等传教士一同进入帝国宫廷的，还有郎世宁等洋人画家，他们对于中西绘画交流与结合起着至关重要的作用。我们的陈列力图让观众了解中国绘画的完整面貌。
上海博物馆作为中国古代艺术博物馆，主要展出的是中国古代的即1840年之前的艺术。书法、绘画与陶瓷、青铜不同，所谓“纸寿千年，绢寿八百”，展品保存时间非常有限，再加上展出全是真迹，没有复制品，所以采取几套藏品轮换的办法，每年定期更换三至四批文物，每期展示约140余件。
唐代以前的绘画是上海博物馆收藏的弱项，只有些册页，多与佛教有关。尽管绘画有手卷、立轴、册页等多样形制。不过，由于历代战乱，流传下来的大型作品毕竟有限，册页因便于携带、保存，流传较多。尤其是到两宋又出现了几位酷爱艺术的君王，他们扶植艺术，建立翰林图画院，如宋徽宗为了便于御览将图装成册，每十几件为一册，大量册页因此流传，两宋画风得以展现在今人面前。
这一时期的绘画种类主要可分为人物画、山水画和花鸟画等。宋代山水画有北方（中原）画、江南画（董巨）之分；花鸟画，尤其是宣和画院的画作是绘画史上的明珠。
《高逸图》是孙位存世的唯一真迹。据研究得知，此卷为《竹林七贤图》残卷，原作当比现存画幅大一倍，所画主题为“竹林七贤”。 “竹林七贤”是魏晋时期的七位名士，此卷仅剩其中四人，经考证，从右至左分别为浩然洒脱的山涛、手持如意的王戎、捧杯回首的刘伶和挥动麈尾的阮籍。
人物席地而坐，每个人物之间以湖石、树木、童仆做隔断，这种图式可追溯至南京出土的南朝画像砖。换言之，此种竹林七贤的构图并非孙位独创，画家的独到之处在于对七位高士之“魏晋风度”的把握和呈现。整个绢本以工笔重彩绘成，人物以粗细一致的铁线描描绘，根据人物动态形成洗练概括的形象，随后又敷染以白粉，以塑造服装丝绸的质感，从比较厚的粉质慢慢舒展开来，随着人物动态形成凹凸感和运动感。画面色彩异常丰富，历经千年，依旧鲜艳灿烂。
中国画最早成熟是人物画，唐代张彦远在《历代名画记》中所摘录的 “谢赫六法”本是专讲画人物的，“气韵生动”、“骨法用笔”、“转移摹写”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”。骨法以下都是具体的方法，皆由气韵生动为统领。
所谓山水画是从人物故事画的背景中跳到前台，后来才慢慢成熟的画种。此画中的湖石不是写实而是有装饰意味的。从湖石的勾勒形式来看，并非简单的勾线而是皴擦，有阴暗面、有转折，说明当时晚唐描绘石头的笔墨皴法已相当成熟，生动再现了太湖石玲珑通透的质感和孔洞的各异形态，为了防止重复和雷同，用笔变化万端。这种奇石在当时的赏石文化中，属于上档次，值得欣赏的。如果我们仔细揣摩湖石的外形及其内在质量，会发现艺术家为了刻画好这种山石，所花功夫并不亚于勾勒人物形象特征和面貌。《高逸图》带给我们的启示是，勾画山石、树木的技法在唐代已经达到了相当成熟的境地。
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