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| 內容簡介： |
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《暮合幕开：当代剧场的炫目风采（套装全2册）》收集了作者近年关于戏剧、剧场的论著精华。内容包括现当代戏剧的发展、剧作审美现代性的启示、经典剧作对戏剧传统的传承与创新、演员与表演艺术的语言和姿态以及当代剧场前卫性与商业性的对话交流和理论批评。
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| 關於作者： |
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宋宝珍，中国艺术研究院话剧研究所副所长、研究员、戏剧戏曲学博士，中国艺术研究院研究生院戏剧学硕士、博士生导师、学位委员会委员。
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| 目錄：
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第一辑 若望虹霓／ 1
传统的延伸／ 3
深入曹禺的戏剧世界／ 6
东方戏剧艺术的奇葩／ 10
让曹禺先生的名著永世流传／ 14
中日戏剧研究者畅谈“新版”话剧《原野》《日出》／ 17
掏出大师心灵的宝贝／ 22
演不尽的《雷雨》／ 25
那些被“原野”围困的灵魂／ 28
曹禺剧作审美现代性的舞台展示／ 33
不老的戏剧 不舍的情思／ 39
新世纪10年曹禺剧作的舞台呈现／ 41
曹禺戏剧创作的启迪意义／ 54
为了永久的怀念／ 60
百年曹禺 感怀无期／ 63
挖掘经典的魅力／ 68
《家》的回望：憧憬与怀想／ 73
曹禺戏剧思想的美学内涵／ 79
信是明年春再来／ 86
北京人艺的辉煌一甲子／ 91
曹禺：北京人艺的艺术引领者／ 97
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| 內容試閱：
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传统的延伸
——写在北京人艺话剧《古玩》上演50场之后
1992年在北京人艺建院40周年的庆祝活动中，一批人艺的老艺术家登台献艺，以原班人马演出了保留剧目《茶馆》，引起轰动。在为其艺术魅力深深打动的同时，评论文章中也有人表示担忧，慨叹“《广陵散》从此绝响矣！”大有“无可奈何花落去”之感。
人们的忧虑并非多余。在经历了数十年的艰苦创业，取得了辉煌成绩，创立了人艺表演学派和艺术风格之后，人艺向何处去，便成为这个艺术团体所面临的新课题。当时，围绕人艺风格，大致存在着两种意见：一是认为它是特定时期东西方文化相互撞击的结果，不可复制；二是认为其鼎盛时期已过，必须发展新的东西。一味守成是否会带来固步自封？盲目创新会否失却原有的艺术个性？这是人们普遍关注的问题。
然而，北京人艺是拥有一条它自己的艺术血脉的。从“文革”前的《龙须沟》《茶馆》《骆驼祥子》等的创始，到“文革”后《小井胡同》《天下第一楼》的承续，特别是20世纪90年代，《鸟人》《旮旯胡同》《北京大爷》《鱼人》《古玩》的逞一时之盛，我们可以看出体现了焦菊隐艺术思想的人艺风格的绵延流长。
正因为维护了自己的艺术血脉，守住了创造的根基，才使得北京人艺在话剧尚未走出低谷的今天，不断推出新剧，创出佳绩。如果说20世纪80年代的《天下第一楼》以演出360场的盛况显示了京味话剧的魅力的话，那么《鸟人》《旮旯胡同》《北京大爷》等，均以演出超百场的纪录，显示了北京人艺艺术传统的强大生命力。特别是近期上演的《古玩》，在短短的一个月中，即已演出50场，在首都文艺界再度刮起“人艺旋风”。
在社会上媚俗化与商业化的艺术倾向渐趋严重时，北京人艺却保持着自身严肃、高洁的艺术品格，不改其志地维护传统并使之得以发扬。北京人艺艺术上的成功，为我们认识传统的内涵和意义，解决好传统与现实的关系，提供了有益的启示。
首先，北京人艺的传统是一个蕴含着文化积淀和生命意绪的有机构成，焦菊隐先生曾经提出艺术创造中的三个重要元素：深厚的生活基础，深刻的内心体验，鲜明的人物形象。在北京人艺的戏剧中，京味话语和市井风情承载着的往往是最为典型的中华文明的核心特征，因此，它能在显示了鲜明的地域色彩之后，而不为这种地域色彩所拘囿，成为既属于中国也属于世界的优秀艺术。无论是《茶馆》《天下第一楼》中的世态炎凉、人生忧患，抑或《鸟人》《鱼人》《古玩》中的心气、性情、神趣、韵味，都不只表现了一时一地某类人的生活状态，而是透过生动逼真的世俗风情画面，显示了深厚的文化积淀和人文精神的哲学内涵，并且以此不断调动观众生活阅历中的文化意识和人生感悟。
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