新書推薦：
《
活下去才是硬道理：华为的36条生存法则 一本书读懂任正非和华为的心法、做法、战法、阵法、活法，许小年、刘亚东、穆瑞澜、水皮倾情荐读
》
售價：NT$
437.0
《
森林：保护6万种树木的家
》
售價：NT$
403.0
《
数字经济：“数字中国”顶层规划与实践路径
》
售價：NT$
386.0
《
算者生存：商业分析的方法与实践
》
售價：NT$
447.0
《
共享现实：是什么让我们成为人类
》
售價：NT$
717.0
《
女佣异闻：乙一出道25周年纪念短篇集
》
售價：NT$
279.0
《
生活观察图鉴 中国常见鸟类观察图鉴
》
售價：NT$
839.0
《
父亲身份：探寻血缘之谜
》
售價：NT$
493.0
|
| 編輯推薦： |
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《音乐与人生》是丰子恺谈艺录收集的丰子恺关于艺术方面论述的文章中的一本，呈现丰子恺的艺术素养和艺术观，丰子恺不但是文学家，更是伟大的画家，本书是他关于绘画与文学的一些观点和看法，体现了他认为的＂画中有诗＂的艺术共通性。本书中大多数文章并未收集到《丰子恺文集》中，而是遗落在外的佚文，对于喜欢丰子恺的读者和研究丰子恺的人来说，这些文章能够让大家了解到丰子恺的另外一面，算是给读者的一个惊喜。
此书是被遗漏的丰子恺作品的明珠，它们大多不为人所知，不像丰子恺其他作品一样家喻户晓，却一样具有很高的艺术价值和文学价值，从这些文章里我们能够很清晰地解读艺术大师丰子恺对于人生、对于艺术的价值观和追求。丰子恺总是通过质朴的语言表达率真的情感。他一向反对＂做＂文章，反对用生僻、晦涩的词语。
|
| 內容簡介： |
《丰子恺谈艺录：绘画与文学》、《丰子恺谈艺录：绘画与文学音乐与人生》主要收录《丰子恺文集》丰陈宝、丰一吟、丰元草合编，浙江文艺出版社、浙江教育出版社版未收的有关艺术的散佚文献。如迄今发现的丰子恺最早的艺术理论文章《图画教授谈》，最早的译作《素描》;刊载于春晖中学校刊《春晖》的《白马读书录》，立达学园校刊《立达》的《图画月画》，上海艺术师范大学校友会编辑的《心之窗》的《都会艺术》和《近世音乐大家》等。这些集外散佚文章与前期出版《缘缘堂书丛》中的《子恺书话》《子恺谈艺》等不相重复。
丰子恺艺术类的单行本著作除部分如《音乐入门》《西洋美术史》《西洋画派十二讲》等，其余近年来大陆重版再版并不多见，《丰子恺谈艺录》丛书将基本涵盖其艺术领域的著作译著除外。
本丛书基本依照原刊本及初版本或早期版本。竖排改为横排，繁体改为简体，异体改为正体;"底"、"沈"等改为通用;外文人名、词汇等，首次出现时择要译为中文，或改旧译为通译，附原文后并加〔〕号;明显的误植和笔误酌予订正。每册书前加"小引"。 读了这两本书，能让读者进入到未被探索的新的丰子恺的艺术世界。
|
| 關於作者： |
|
丰子恺（1898－1975），浙江崇德（今桐乡）人。我国现代画家、散文家、艺术教育家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。
|
| 目錄：
|
图画教授谈
文艺复兴期之三大画杰
素描
现代艺术潮流—在上海专科师范讲演稿
小学生的描画能力及其开发指导
西洋美术的根源
印象派以后
曲线与直线的对照美
构图上的均衡
关于绘画的根本知识
直到世界末—上海艺术师范五周纪念
都会艺术
中等学校的图画教育
中国画与西洋画
图画月画
无用的绘画:告一般入场者一
眼与手
图画成绩
告初学美术的青年
怎样学习图画
为妇女们谈绘画的看法
诗人的平面观
谈图画的形式与内容
谈图画的用具和材料
西洋画之中国画化
艺术上的矛盾律
图画教育的效果
怎样学习艺术
绘画改良论
国画与国文
谈工艺美术
画碟余墨
《新中国幼苗的成长》插图后记
鲁迅先生与美术
印度艺术展览介绍
美术与图画教学
中国美术家应该知道中国美术史
介绍日本颜料古丽巴斯
为儿童作画
参观群众业余美术展览会
《幼儿手工指南》序言
|
| 內容試閱：
|
图画教授谈
普通学校设图画科，用西洋画，而不用中国画。因西洋画重实物写生，可磨练其描写自然物之目力及腕力，且养成其对于自然物之美感也。中国画与西洋画同为艺术，然中国画只可为专门之艺术，西洋画则专门艺术之外，又可为普通之艺术。因其基于实物写生，可养成抚写自然美之能力，故可用之于普通学校也。
夫宇宙万物，各有其美，曰自然美。描写此美，即为艺术。其研究之深奥者，即为专门艺术；粗是抚写观察之能力者，即为普通艺术。普通艺术，为人生必须之知识，故普通学校必设图画科，且必以西洋画为主也。
是以普通学校图画科之目的，乃使学生能用其目力腕力，直接描写自然物之状态，且识别自然物之美恶也。故普通学校图画教授法，必以写生为主，且必为忠实缜密之写生，方可达其目的也。
夫自然物在吾人目中所表示之状态，各各不同，故吾人得以一望而识别为何物。原万物状态之构成，不外"形色"二事，"形色"二者，千差万别，而自然物之状态，亦千差万别。吾人所以能一见而识别其异同者，因其物之"形色"，必有可识别之点，学画即将此点描出，则见画则见实物矣。
故教授图画，须先使研究"形色"二事。然物之色，因阴阳背向之关系，生种种变化。例如白色之物，若在阴黑之面则视如黑色；深蓝之色，若在阳光之面，则反视如白色。阴阳之背向效力，大于色之效力。此阴阳背向之关系，西洋画中名曰"调子"，故初学宜先研究"形"及"调子"二事。盖"色彩"包含在"调子"内，故"调子"研究有素，进而研究"色彩"犹反掌矣。
"形"及"调子"二事，既为学画基本，即宜多加练习，基本练习之画材，即"静物"或"石膏模型"之铅笔木炭写生也。因铅笔木炭皆易描"调子"，而"静物石膏模型"可以静置，易于描写也。初学务多描基本练习，使其眼有明确观察"万物之形"及"调子"之能力，然后可谓有图画之技能，到处可以自由描写。即凡可见之物，无不可作画，且能择"形"及"调子"美者，以构图，此学画之目的也。
寻常学校，多授临画。学生临写名人画稿，灿烂可观，而描写实物之技能，全然未有。是使学生事工匠之事，则具抄写他人已就之画之技能，全无倡造之能力，是背图画教授之目的矣。
寻常学校，喜示成绩，故好用临画。盖写生非多基本练习不可，岁月淹久。临画只要细心，便可依样画葫芦，即趣味高深之画，亦可描写，装入镜壳，以示成绩，见者莫不赞美也。不知临画愈工者，依赖性俞富，全无倡造之能力，徒费其光阴耳。不如以此时间从事基本练习，所得虽少，必获寸进，不致虚掷。是犹贫者不知殖产，而窃效富翁，终是虚名，不如归而力作，积之既久，亦成小康之家也。不佞有感于近今之图画教授，敢宣其陋见。
|
|
購物車/收銀台(
0
) | 在線留言板
| 付款方式
| 聯絡我們
| 運費計算
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
