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[070] Irma Boom ......... [076] Ronan & Erwan Bouroullec ......... [084] C 蔡国强 GuoqiangCai ......... [094] Cirque du Soleil ......... [106] Contrasts Gallery ......... [116] D Pascal Dangin ......... [122] Droog ......... [134] JamesDyson ......... [146] FrontDesign ......... [156] G Konstantin Grcic ......... [164] Groovisions ......... [178] H ZahaHadid ......... [184] 原研哉 Kenya Hara ......... [198] Jaime Hayón ......... [218] Herzog&de Meuron ......... [228] DamineHirst ......... [238] I Inez&Vinoodh ......... [248] J HellaJongerius ......... [258] K KCD Worldwide ......... [266] KesselsKramer ......... [276] Kuntzel+Deygas ......... [284] L Ross Lovegrove ......... [298] M Raymond Meier ......... [308] MIT SAP ......... [316] Jasper Morrison ......... [324] N Marc Newson ......... [330] P Filip Pagowski ......... [338] Pentagram ......... [360] R Rob Ryan ......... [376] S Stefan Sagmeister ......... [388] 时晓凡 Quentin Shih ......... [400] SHOW studio ......... 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[524] 內容試閱： 包益民X原研哉 您立志成为设计家的起因为何？ 我从很久以前就相当喜欢艺术，然而当进入大学时，仍旧免不了面临选择“纯艺术”或是“设计”这样的重大抉择。不过我毫不犹豫地选择了“设计”。当时纯粹是被“设计”这两个字所吸引。我真正了解到设计是怎么一回事，其实是在进了大学之后。虽然我的学系是“武藏野美术大学基础设计学系”，然而这里所谓的基础并不是所谓的“Basic”而是“Science”，学系的英文名称其实是“Department of Science of Design”。这里并不是学习取得设计所必须拥有的实技与技能，而是学习“设计学”的地方。设计就大方向来说，是迎合着环境形成的产物，因此每个设计家必须将“带来影响”当成自己的职能进而学习各式各样的知识。 比方说“造型”的基础训练并不只是单纯字面上所形容的那样简单，它甚至可能涉及到数学甚至是符号学。因此，在学习时，必须建立一个思考平台为前提，以期在这平台之上与符号学领域中的专家学者［语言学、哲学、建筑学等］用共通的语言进行对话。在设计的历史中，只有德国的“乌尔姆造型大学”—这所在包豪斯国立造型设计学校之后成立的大学中，才有这样针对设计学而设置的缜密教育训练体系，而承继这项学风的正是日本的“Science of Design”。 我是在这样的学风之下培育出来的，和设计可以说是正面遭遇。也因此，在学校中虽然学习的是所谓的商业设计，但并不只是学习针对产品画出具体的完成想象图这类的实技，反而比较倾向“理解设计概念”的这个面向。肇因于此，我个人对于设计这样的概念非常有好感。因此我想成为的并不是一般人口中所谓的“设计家”，而是想成为带着“设计”这样的概念活着的人。或许在某些场合中，我是以计划者的身份参与；然而，在某些场合我可能化身成一个研究者的身份。对我而言这是相当平常的思考模式。 您说很久以前就很喜欢艺术，可否具体说明是哪个类型的作品？ 我从小就对艺术作品充满兴趣，尤其是欧洲的绘画。不是所谓的现代艺术而是绘画。我喜欢20世纪前半的绘画作品。像是立体派或是超现实主义的作品……特别是德国超现实主义的Max Ernst等人的作品是我特别欣赏的。 您的设计作品是否受到艺术作品影响？ 应该是说受到现代艺术的全面性影响吧！我非常喜欢艺术。像参观威尼斯双年展时，我喜欢那种连续几天举目尽是艺术、被艺术包围到近乎窒息的刺激，我想应该解读为是受到这种刺激的影响，而不是特定受到某件艺术作品的影响。除了艺术之外，我同时也受到科学，像是生物、基因科学以及生命工程等的影响。针对科学知识的摄取我多半采用读书、对谈以及参加讲座的方式进行。 您如何思考有关设计和艺术之间的界定？ 艺术的表现发端于创作者自身。这样的表现除了创作者之外其他人难以理解。其他人虽然能够参与，但仅止于鉴赏的形式而已。个人的解释，或以客观的立场集合不同创作者举办展览，这些其实都是以既存的艺术作品为资源加上享受的角度去欣赏。我们可视这些为旁人所能参与艺术的极限。艺术本身是非常个人化的存在。不论对个人或社会而言都有着非常私密的关系，因此，艺术的本质除了创作的艺术家之外无人能解。这是艺术的孤高之处。 相对于此，设计的发端却起源于社会。表现的理由以及必须解决的疑问都来自于社会，必须通过设计加以解决。更明白地说，解决这些疑问的进程非常客观，而且任何人都有可能和设计师一样用相同的观点追寻这样的进程。在这平凡的进程中产生的感动就是设计。虽然两者都需要独创性和创造性，但不同之处就如同上述。我的论点并不是硬要把艺术和设计作一个明显的切割，而是希望在艺术创作中融入设计的概念，在设计中加入艺术的理念，在这样的前提之下，我才作出上述的划分出来。 什么样的设计作品或者设计家曾经影响“感动”了您？ 就设计思想这方面来说，是我大学时代的老师“向井周太郎”；就针对设计上的意气投合这方面来说的话是“石冈瑛子”。除此之外，“杉浦康平”让我留意到亚洲风的事物；至于让我留心到属于日本的事物的则是艺术家“野口勇”。以及产品设计师“深泽直人”。这些人所从事的工作和思考方式都影响着我。 您认为“无印良品”是“日本性”的品牌，还是“国际性”的品牌？ 应该说是以“日本性”的优美意识为根本的“国际性”品牌。可以说是以简素的美，符合世界今后的需求，具有简约的优美意识的品牌。如果没有深掘自己的国粹，是没有办法达到国际性的。 您本身认为“无印良品”的哲学是什么？ 我觉得应该是顺应今后的世界，提供必要而合理的价值观的产品。用稍微诗意一点的讲法，就如同永远指着北方的指北针一样，持续不断地展现人类的“基本与普遍性”。普遍，提到这个词可能就会想到“universal”，虽然有universal design的说词，但是我是最讨厌这个了，因为都是一些仿制品。而我们是坚持自己的方向不会任意摇摆不定，就像是指北针一样永远指着同一个方向。 您认为“无印良品”的商品具有什么样的特征？ 我想“无印良品”的商品给人的感觉不是“这个，很好”；而是“这个，就好”。要真正了解其中的差别可能有些困难，在前者的感觉中隐约藏着些微的利己主义，像有些产品或是名牌往往就是以这种感觉为目标，希望人家会说“这个，很好”。但是“无印良品”就不是如此，而是后者；在这里面已将那小小的不满足与不安给完全消除，而充满着自信的“这个，就好”，这就是无印良品。 就您而言，在“无印良品”工作是怎么样的一个情形？ 虽然我喜欢说是以设计的概念来工作，不过这个所谓的“设计”的概念因为和“无印良品”的concept是一致的，所以对我而言，无印良品就是自我本身的设计的实践场所。 最近您是否有在什么事件或日常生活中受到启发？ 应该是我好几年前看到了“地平线”。南美的玻利维亚有个称为“乌尤尼 ［UYUNI］”的盐湖。其干盐原的幅员大约有台湾面积的三分之一那么广大，真是可谓一览无遗。因此四面八方所看到的几乎都是完美的地平线。眼睛环视四周，就是那样的坪坦，那样白茫茫的一片。因为天空是完全湛蓝色，因此眼底所见的只有蓝与白。另外有一条河川穿流而过，因季节不同形成约长靴可涉过的浅滩，大慨因为是浓度极高的盐水结晶紧贴附在地面上，看起来就像是淡水一样漂荡着……因此地面就如同一面镜子。看到这种景象，会变成如何呢？看起来，就好像天空会变成两个！感觉上像是自己一个人孤零零地站在云海中一样。拍摄的那天正好是满月，傍晚太阳西沉的时后，东方有两个满月，而西边有两个太阳。这样的场景确实是存在的，那是水中倒影，看起来真的就有四个！说到像这样难能可贵的景象，感觉就好像身处在不一样的行星上。到那样的地方给了我非常大的体验，那时是2002年的6月。我们所拍摄到的地平线也作为“无印良品”的广告宣传主题，那是考察了全世界的所见的地平线之后所发现的地方。 那不就是获得“东京ADC赏”的“无印良品”：“地平线系列篇”？ 当时为什么会想到要拍摄地平线呢？ 有一段时间了吧，“无印良品”的形象在周遭已经没有什么话题性了。“无印良品”创始以来历经20年，以所谓“减少浪费”为主要的概念一直延续至今；当初大约只有40个品项的商品，演变到现在超过有5000个品项，慢慢地了解到光只是以简略的方式，并没有办法将原本以简单而优质的产品为初衷再继续下去。像记事用纸或笔记本等因为省略不必要的加工，反而会有不一样的美感。例如纸张省略漂白的过程，不仅能产生自然朴拙的驼色系，价格便宜之外更展现出与众不同风情的产品。但是，像椅子或桌子等等的制品可就不能一概而言了。即使只是一张简单的椅子，如果不好用根本就行不通，所以这并不是说以简约的方式就可以做出来的产品。虽然说当初“无印良品”确实是标榜着“无设计”的概念，然而谁都知道真正了不起的简单，如果没有非常优秀的设计家是没有办法完成的。 再者，若只是简略的东西也很容易被模仿。因此，不能只是单纯简略的考虑，而必须再构筑一个具有世界性的视野；一个以崭新而合理性为主角的愿景才行。如此一来，就必须站在歧路面临抉择。从2001年开始，我便是“无印良品”的咨询委员会的成员之一，该团队由数名成员所组成，在“无印良品”中具有特定的地位，针对“无印良品”的未来愿景等，可以与该企业的高层直接对话提出建言。由这样的立场出发，我参与了制作“无印良品”未来愿景的计划。提到2002年的广告宣传活动，首先必须厘清种种问题以及建构一个全新的“无印良品”的形象为主，重新再出发为切入，大致上就是这么样的一年。简单地来说，如同刚刚所提到的，全球的消费者渐渐地也越来越成熟了，因此为了能在今后的世界立足，便应该开始去认识整个世界为基本先决的考虑，就在这样的因缘际会之下，于是便策划出2003年的广告主题了。 而在发想广告宣传新形象的手法时，我不想采用传统单方面制作广告信息来发送的这样沟通方式。例如，说些“生态环保”或是“节省资源”等等这类的信息似乎都没有用了，与其说光是提一些“生态环保”、“节省资源”、“简单”、“洗练”、“低价格”，或是“基本与普遍”等等，事实上这些全都是被包含在整个形象视觉中，根本不需用言语来赘述；反倒不如“端出一个空无一物的容器，让大家在这里头去感受这样的氛围”，这种沟通表现手法应该可行吧？因此，视觉表现就如同是空无一物的容器。这样的概念，我称之为“Emptiness”，以虚无的视觉表现作为提案。让观众感觉到“MUJI就是这样简单啊！”，抑或“很有生态环保的意识”或是“很有普遍性啊！”……等等自由发挥想象空间。总之，作出这样的广告，就是要让看到的人能够将我们所要表达的信息自由地放进想象中。而为了寻找能够表现出“Emptiness”视觉效果的素材，于是我们想到地平线这个创意，接下来就是要去拍摄最能表现出简单元素的地平线的影像。因为我们需要一个作为纪录的影像。虽然说采用CG来做，爱怎么做就怎么作，然而CG所做出来的影像一点儿都不会令人有所感动；而摄影照片的力量就是一种真实的纪录，因此我们才会劳师动众地跑到玻利维亚去拍摄。我们不仅到波利维亚，其实也去了蒙古。蒙古那边也非常不错，但是乌尤尼盐湖这边更棒；来到这里就好像可以通过随身听聆赏假声男高音的歌声一般，仿佛置身于天堂国度一样。在这个地方根本没有厕所，只要笔直地往前走约10分钟就地就可完事，因为大约走了这样的路程后人影变得好小好小，根本看不到你在做什么。在那样的地方走个10分钟之后，人影快看不到了，可以说真的是漂渺虚无的一处所在啊！不管是撒哈拉沙漠、亚马逊，或南美的依瓜苏大瀑布等，都没有这个地方来的如此令人赞叹。置身在这里，好像会有些什么改变一般，我郑重推荐这个地方。 您认为设计是否能够感动观赏者的心？ 我认为设计能带来感动。只是在什么样的“时间点”带来感动，对于感动的程度有着或多或少的影响。Philippe Starck曾经设计过一款造型奇特的柠檬榨汁机，它让我在看到它的瞬间就“哇！”一声叫了出来。另一方面，在看到坂茂设计的卷筒卫生纸时，最初却全然不知所云，只在脑袋里浮上了个大问号。虽然我一开始不知道坂茂的设计意旨为何，但当我深入了解之后，脑袋里的大问号马上变成了惊叹号，发出了“啊！原来如此！”的赞叹。在这项设计作品中，让人“哇！”一声叫了出来的部分来的比较晚些。关于这一点，产品设计家深泽直人曾把他们区分为带来瞬间感动的“First Wow！”以及稍后产生感动的“Later Wow！”；而“Later Wow！”往往比“First Wow！”更令人印象深刻。因此，Philippe Starck的“Wow！”看过两次三次之后就没那么新鲜了，然而坂茂设计的卷筒卫生纸却深深烙印在我的印象之中无法忘怀。 就我个人而言，工作的重点是放在稍后产生的“Later Wow！”上面。“新”有各种表现方式，基本上可以分成两类。其一是发现别人不曾发现过的事物，这是New的真谛；另一种则是今日引领流行，但到了明天却略显过时的New，感觉像是流行。比方说：黑色在今年是New，但是如果明年深蓝色变成New的话，黑色就变成Old了。只要深蓝色不出现的话，黑色就不会变Old；也就是所谓的Style Change。比方说，当薄型的液晶电视上市之后，厚重的映像管电视似乎变得惹人厌了起来。这50年来的经济活动，仿佛都肇因于人们对于跟不上潮流的恐惧进而刺激产生的行为。“First Wow！”的确是如此地刺激了经济的活力，然而我认为，对于这样子的行为有着良好敏感度的生活家来说，应该已经开始厌倦了这样的刺激了吧。 您是否认为这是否和社会的成熟度有所联系？ 我认为要综观世界今后的发展，这是必要的价值观。在任何地方，必然都有像大美国主义与伊斯兰回教主义这样子的对立。但不是压制对方就是胜利。在对峙中要能找出让对峙双方都能接纳的观点才是解决对峙的方法。像这样某种程度上的协调，事关今后地球的存续，同时也关系到各种文化的共存；世界上有越来越多的人已经如此体认，因此大多数的人都会在心里思索着“要如何让这样的观念被具体实行？”的状况。我认为这是某种程度的世界性、合理性被实践的时代。所谓的成熟并不单只是意味着所得水平的提高，而是能够以理性的心智来对应今后世界的发展。我认为其实类似这样微妙的心理变化事实上决定了对设计的看法。 听说您的作品常受到生活方式的影响，那么可否请教您每天的生活和休闲时都怎么度过？ 其实，我向来一直不想把设计完全视为工作的全部。这么说虽然有些暧昧，因为我都是在忙碌之中度过每一天的。当没有工作的时候，大概不是旅行就是吃东西，不然就是睡觉吧。我非常喜欢旅行，一有休假就会去旅行。虽然我喜欢都市，不过对于偏僻的所在也很着迷，像是撒哈拉沙漠或亚马逊流域等等。那是人烟罕至，到处都是大自然没什么人工建造的世界，到这样的地方是非常棒的事。浸淫在大自然温暖的怀抱中，不由地便会想要好好地保护大自然。用那些肤浅的感伤，是无法与大自然抗衡比拟的。人类也是大自然的一部分，因此在那样的情境中可以让人感觉到为了人类的生活，大家都是必须战战兢兢脚踏实地的，并且懂得珍惜一切；用这样的方式来表现应该才有说服力。光只是说大自然是很柔弱的，要大家保护大自然等等的话，可以说对大自然或是地球根本就不了解。你只要真正深入亚马逊流域的雨林中，光看到当地用棕梠树叶编织而成的屋顶，便会打从心底觉得“这真是太棒了！”。因为这是人类与大自然息息相关、根深蒂固真实的好感，就如同花道一样，能让人有这样

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