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| 編輯推薦： |
《中国画--学问与研究》是笔者范达明2006年版《中国画：浙派传统与创新》的续编。
本书辑入了笔者2006年至今近9年内所写中国画相关文章68篇刚好等于他自己加上早期遗留的两篇，凡70篇含他动笔整理的4篇重要研讨会座谈纪要；而此前的《中国画：浙派传统与创新》收入了作者1992至2005年14年里所写中国画方面文章30篇。换言之，1992至2014年近23年里，笔者自门外而“走进中国画”，逐步深入学习中国画这门已有上千年的大学问，在逐渐深化对中国画理论研究的进程中，为应征各种研究课题与学术会议，累计写下的大小理论文章包括会议现场发言等，刚好100篇如果算上两书的自序与后记，则是104篇。
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| 內容簡介： |
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范达明著的《中国画--学问与研究》列为“美术评论与研究书系”之五，是作者2006年版《中国画：浙派传统与创新》的续编：收入作者2006年至今近9年撰写的中国画学科理论研究文章与学术发言外补遗两篇凡70篇。文章依内容分为：中国画概论、画论与画学、大家风范、浙派传统与创新、人物画家研究、山水画家研究、花鸟一龙马画家研究、书法家研究、艺术思想论析、访谈与座谈等10辑。全书66万字，配图678幅除画家作品图外，纪实照多为作者拍摄。部分文章曾在《中国花鸟画》《文艺生活·艺术中国》《中国美术》《中华书画家》《书与画》《艺术与投资》《中华美术》《宁波美术馆》《美术视线》《浙江美术界》《古今谈》及《美术报》《中国文化报。美术文化周刊》《中国新闻出版报》《浙江美术交流》等报刊发表，亦有在“网易·评论家范达明的博客”或“豆瓣”作者主页发表，一些立论独到、富有见地的文章，如《中国工笔画的特色及其他》《黄宾虹画学与十二对关键词》《新中国美术史上的红色经典》等上网后赢得好评，为一些网站或网友博客转载。书末编有“本书各篇文章写作、发表情况索引”与“主要参考文献”；书前自序《中国画：学问与研究之路》着重于对较重要文章体现作者见地与观点的论述给以提示，便于读者进入阅读语境。与作者前著《中国画：浙派传统与创新》相比，本书文章数量有很大增长，在中国画研究领域更有向深度广度的推进，是中国画学子与学界可资借鉴参考的学术读物。
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| 關於作者： |
1946年12月生于上海，江苏苏州人。编审，影评人，美术评论家。中国美术家协会会员，中国电影评论学会会员，浙江省文艺评论家协会会员。任职中国老艺术家书画院艺术委员会副主任、学术研究委员会主任，《浙江美术界》编委，浙江省美术评论研究会理事、秘书长，浙江省电影评论学会理事，，方增先书西艺术研究院艺术委员会主任；浙江省美术评论研究会与浙江大学出版社合作项目“美术评论与研究书系”主编，与杭州恒庐美术馆合作项目“恒庐艺术影吧”学术主持。
1981、1984年获《大众电影》新片千字评征文一等樊、电影欣赏征文二等奖；1993至1997年编纂并责编浙江省新闻出版局、出版总社重点图书“当代中国文化名人传记画册”系列之《夏衍》《艾青》《冰心》《曹禺》《贺绿汀》5种，获省“树人出版奖”提名奖与优秀编辑一、二等奖5次；1996年获第二届浙江优秀中青年编辑奖；策划、责编w本雅明德文中译本《机械复制时代的艺术作品》1993浙摄版被《中国图书商报》评为1992至2002年中国“引进版10年100种书·艺术十种书”之一；合作主编《香港电影图志》1998浙摄版2008年获中国台港电影研究会“华夏杯”港台电影优秀著作奖。出版专著《动态摄影》、论集《中国画：浙派传统与创新》。主编浙江省美术评论研究会丈集《美术评论十八年·1988—2006》《美术评论与研究·：2007—2008》以及“美术评论与研究书系”之《徐永祥美术短评集》《油画学问：金冶艺术研究》《学贯中西：朱伯雄美术文集》《艺术规律与创造》《中国画：学问与研究》等。1992年以来应邀参加98上海关术双年展学术研讨会、2008中国美术广东论坛等国内重要美术理论研讨会10多次并宣讲与发表学术论文。
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| 目錄：
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中国画：学问与研究之路 自序
第一辑 中国画概论
中国工笔画的特色及其他
关于“南北”与“对话”以及“攘外必先安内” 南北关系
作为中国传统绘画正宗的中国工笔画：从审美特色
到载体材料 工笔与意笔的关系
中国工笔画的用笔特色：一切毛笔画都是“书法用笔” 工笔与书法的关系
中国工笔画的造型特色：以线写形 线与形的关系，再及书与画的关系
中国工笔画的线、形、色三元素与三种内部关系
1线与形的关系
2色与线的关系
3色与形的关系
中国工笔画存在的底线与法度
结语
中国画的“意”与“形”——兼析欧阳修“古画画意不画形”
中国画的“意”与“以象取意”
从“以形写神”向“以象取意”的转化
能指之意：中国画图像作为艺术语言以象取意的一般意义
所指之意：中国画图像作为艺术语言以象取意的象征意义
以文取意：中国画“四全”之题款与钤印的意义
现代水墨：中国画当代发展的包容性一元
画家都有主张，中国画的特征制约中国画家的主张
第二辑 画论与画学——本中国画学科的通典
——读《中国画百事通》
新时期顾恺之画论研究得失考辨
——关于“以形写神”原典的不同解读及其他
一、顾恺之画论研究与中国美术史论著作的出版基本同步
1新时期出版的一般论及顾恺之画论的美术史论等著作
2新时期出版的全面论及顾恺之画论的美术史论或原典注释著作
3新时期出版的论及顾恺之画论的美术辞书
二、顾恺之画论研究涉及的几个问题
1原典本身的问题
2问题带来的问题
3聚焦关注的问题
三、顾恺之“以形写神”原典的两种不同解读与得失比较
1俞剑华先生的解读
2陈传席先生的解读
3两种不同解读的得失比较
四、顾恺之“以形写神”原典的语境与本义
1第一句“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者”
2第二句“以形写神而空其实对”
3第三、四句“荃生之用乖，传神之趋失矣”
4第五、六、七句“空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也”
5第八、九句“一象之明昧，不若悟对之通神也”
五、顾恺之“以形写神”论的本质是“形神一体论”
六、顾恺之的“以形写神”论不能简单地归结为“传神论”
1原典的删节
2矛盾的说明
3解释的偏颇
七、以“传神论”来解读与研究顾恺之画论的恶果
绘画本质及“以形写神”原典的“三神”与“三对”
绘画本质或本质特征就是“图形”
顾恺之“以形写神”原典的“三神”与“三对”
1“三神”的概念
2“三对”的概念
3“三对”的相互关系
从“言以足志，文以足言”来看“以形写神”
黄宾虹画学与十二对关键词
画论、画学以及“黄宾虹画学”
第三辑 大家风范
第四辑 浙派传统与创新
第五辑 人物画家研究
第六辑 山水画家研究
第八辑 书法家研究
第七辑 花鸟、龙马画家研究
第九辑 艺术思想论析
第十辑 访谈与座谈
本书各篇文章写作、发表情况索引
主要参考文献 含图片来源
后记
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