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| 編輯推薦： |
1.哈罗德品特是20世纪英国戏剧的复兴者、2005年诺贝尔文学奖获得者，“品特式的”这个词已经列入《牛津词典》。本书是国内第一部对品特戏剧进行全面研究的专著，作者提出“品特戏剧”的五大主题、四大艺术皆为独创。该书不仅填补了国内研究品特在专题化方面的空白，而且可以成为其他学者进一步研究品特的基础。
2.作者华明在国内品特研究领域具有权威性。华明早在上世纪90年代初就读中央戏剧学院期间，就将品特研究作为博士论文主题，比起国内大多数研究者（2005年品特获得诺贝尔文学奖后才受到国内广泛关注），华明是较早关注并研究品特戏剧的专家；2010年，华明成为品特获诺贝尔文学奖《归于尘土》的中文版译者；2012年，《品特研究》获批国家社会科学基金项目。
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| 內容簡介： |
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本书是国内首部大型、权威、全面的品特研究专著，是国家社科基金项目成果。 书中以独创形式解析了“品特戏剧”五大主题：“威胁的喜剧”、国民性批判、性与性别问题、“记忆的戏剧”、“政治戏剧”，以及“品特戏剧”四大艺术：真实与幻想、悲剧性与喜剧性、舞台时空变化、独创性的语言。五大主题是具有哲学意味的现代人类体验，构成了“品特戏剧”的思想基石；四大艺术在人物、风格、结构与语言等戏剧要素上有所创新，使这些戏剧成为“品特式的”；而思想上的独立性与艺术上的独创性相辅相成，是贯穿品特创作的一条主线。 本书具有较高的学术价值，不仅填补了国内对品特进行全面性研究这一领域的空白，而且可以成为其他学者进一步研究品特的基础。
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| 關於作者： |
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华明，男，1949年生于四川成都。中央戏剧学院博士，南京师范大学教授、博导，美国耶鲁大学、英国剑桥大学访问学者，从事影视、戏剧、文学研究，通晓英语、日语。参与国家社科项目《二十世纪西方戏剧》和教育部重大项目《当代西方文艺思潮评析》。著有《崩溃的剧场——西方先锋派戏剧》等3部专著，《荒诞派戏剧》、《归于尘土》和《与众不同》等10部译著。本书《品特研究》为国家社会科学基金项目。
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| 目錄：
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导论
第一章 品特生平与思想、创作分期与艺术传统
第一节 生平与思想
第二节 创作分期与艺术传统
第二章 空间中的恐惧——“威胁的喜剧”
第一节 “房间（房屋）-家庭”的破灭：
《房间》、《微痛》
第二节“房间（地下室）-组织”内部的战争：
《送菜升降机》
第三节 家庭与组织的对立：
《生日晚会》
第四节 恐惧：现代空间意识
第三章 国民性批判——现实主义家庭戏剧之一
第一节 下层的悲剧性、喜剧性与闹剧色彩：
《看门人》
第二节 上层的虚荣与衰亡：
《无人之境》
第三节 国民性-民族性批判
第四章 性与性别问题——现实主义家庭戏剧之二
第一节 阳物中心主义的瓦解：
《一夜外出》、《夜校》、《时装展会》、《茶会》
第二节 女性的崛起：
《情人》、《回家》、《地下室》、《背叛》
第三节 女性主义色彩
第五章 对时间的沉思——“记忆的戏剧”
第一节 时间与记忆：
《风景》、《沉默》、《往日》、《独白》
第二节 时间与死亡：
《无人之境》、《月光》、《归于尘土》
第三节 向死而生：现代时间意识
第六章 对于权力与暴力的批判——“政治戏剧”
第一节 “餐桌戏剧”：
《确切》、《聚会时刻》、《庆典》
第二节 “迫害戏剧”：
《送行酒》、《山地语言》、《新世界秩序》
第三节 归于尘土：
《归于尘土》
第四节 批判专制暴力，超越民主话语
第七章 戏剧艺术
第一节 真实与幻想结合的情境
第二节 悲剧性与喜剧性结合的风格
第三节 舞台时间与空间的创新
第四节 独创性的戏剧语言
结论
引用文献
附录一 品特年表
附录二 品特著作
附录三 品特作品获奖
附录四 品特荣誉、获奖
附录五 品特荣誉学位
索引
后记
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| 內容試閱：
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在品特生前身后，他已经誉满天下。艾斯林认为，“就其本身而论，他在英国与世界戏剧伟大传统的主流中占据了他的地位。” 欣奇利夫说，“他将仍然是二十世纪英国最重要的戏剧家之一——在我的心目中，最重要的。” 杜克瑞说，“今天，把品特称为用英语写作的、也许是用任何语言写作的活着的最佳戏剧家已是一种老生常谈。他的地位稳如泰山。” 伯克曼在为祝贺品特六十岁生日而编著的《品特六十岁》一书前言中说，“按照我们的看法，品特不仅是世界上最主要的活着的戏剧家，他也是直面正视着我们的世界，并在他自己的作品中赞颂这个世界的人。这就是我们赞颂的理由。” 诸如此类的赞颂性评价不胜枚举，确立了品特在当今英国与世界剧坛上的地位。关于品特创作的思想与艺术，批评家们提出了各种各样的意见，这些意见构成理解品特的多种路径，但并非都是支撑品特地位的依据。我将提出自己关于品特创作的主要成就的意见，作为认识其终极价值的参考。
“威胁的喜剧”是品特影响最大的戏剧，品特在这些剧作中表达了“空间中的恐惧”，其中包括人与生俱来的对于恶劣自然环境的畏惧、对于陌生社会环境的疑虑，包括品特本人在战争中受到的心灵创伤、热核战争可能带来的世界性毁灭的精神焦虑，在社会与种族歧视中感受到的压抑，在宗教与法律束缚中体验到的痛苦，对于人际之间各种各样的相互侵害、特别是无所不在的“组织”随时存在的监视与可能出现的迫害的恐惧。这种“空间中的恐惧”以个人的真切体验为基础，发展成为一种人类普遍关切，“用充满诗意的意象，展示了一种幻想与现实梦魇相互冲突的存在。” 更重要的是，这种“空间中的恐惧”，不仅超越了个人感受，传达了集体心理，而且超越了对现实的描绘，上升到了哲学的高度。与卡夫卡的小说类似，品特戏剧中所表达的这种“空间中的恐惧”是当代思想中关于空间的哲学理念的艺术表达。这种理念强调空间与人的关系，将世界与人的存在紧密地联系在一起，特别值得注意的是，这种“空间中的恐惧”乃是当代激进微观政治关于现存世界上人在遭受无所不在权力的暴力与话语双重压迫的切身感受。由此，人对于自身与世界及其相互关系有了新的理解。就这样，在“威胁的喜剧”中，品特将西方戏剧传统精华悲剧审美效果中的“恐惧”元素发展成为结合了个人切身体验、社会现实关注与哲学历史高度的“空间中的恐惧”，使这些戏剧成为了品特成就最高、影响最大的作品。
在其为数不多的某些戏剧（“现实主义家庭戏剧”与“政治戏剧”中的部分戏剧）中，品特讨论了我称之为的“国民性-民族性”问题。在他的“英国人-犹太人”形象中，寄托着他对于自己民族的强烈感情，像鲁迅一样，他对自己的同胞“哀其不幸，怒其不争。”值得注意的是，品特是对国民性进行尖锐批判的极少数英国作家之一。英国戏剧史上群星闪烁，名家辈出，但是在对负面人性进行批判方面，品特独具一格。在刻画人物的邪恶与残酷方面，也许只有莎士比亚出乎其右（当然，莎士比亚还在许多方面独占鳌头），而在挖掘人的庸俗与猥琐方面，品特更深一筹。作为对于有关国民性批判争论的回应，我将品特戏称（戏称！）为“英国的鲁迅”。
贯穿在品特绝大部分戏剧中的，有一条讨论性与性别问题的线索。品特在这个问题上经历了三个阶段，分别将女性表现为妇道体现者与男性受害者、道德反叛者与自我扩张者、权力附庸者与权力反抗者。在对于女性的态度上，第一个阶段表现了传统的人道主义的同情，第二阶段表现了激进的女性主义的色彩（只是带有某种色彩，不是完全女性主义意义上的）。在第二阶段具有女性主义色彩的戏剧中，表现出某种后现代政治的特征，涉及话语与知识、性与身体等，具有相当强烈的时代性。在第三个阶段，品特不再特别关注性与性别，女性问题被政治问题所遮蔽，但是他仍然强烈地关注女性的命运，她们的受迫害与被腐蚀。同时，这些作品透露出品特的某种疑虑，即女性本身也要为她们自己的不幸命运负部分责任，尽管不是主要责任。此外，就女性问题来说，这些政治戏剧暗含着这样的潜台词，即女性解放不只是女性的问题，而且是男女两性的问题，不仅是性与性别的社会问题，而且是压迫与被压迫的政治问题，女性所受到的压迫乃是现存世界上形形色色压迫中的一个部分。我认为，特别对于女性主义者来说，仅仅在性与性别的范围内讨论女性问题而不涉及更广泛的社会政治现实，很可能是治标不治本的。值得特别说明的是，品特这些关于性与性别的戏剧是相当“干净”的，与同样题材的其它当代戏剧相比，也许太“干净”了，因此，也丧失了一定的心理深度，但是，这个特点凸现了品特个人的精神气质。
在“记忆的戏剧”中，品特从社会研究回到了个人分析。虽然品特许多戏剧都带有一定程度上的自传性，但是这些剧作中的自传性更加强烈。在这些剧作中，青春的欢乐与友谊的温暖、性爱带来的愉悦与苦恼、对于背叛的忏悔与自责，特别是对于个体死亡的焦虑与对于人类大屠杀的反思，交织成为一幅幅亦真亦幻的画图。回忆是其中的主要内容，然而这些对于过去的回忆既涉及当下，又引向未来，构成了人生时间的完整序列。与普鲁斯特相似，这些“记忆的戏剧”表现了人隐秘的内心世界，在这里，历时的生活片段被共时地呈现出来，有时，记忆的心理感受比现实的生活体验更加真实与鲜活。更重要的是，通过回忆，人认识到生命是一个一去不返的进程，直至死亡；正如海德格尔所说的那样，人“向死而生”，而正是在面对死亡的状态下，人对于自身生命有了真实的感觉与清醒的认识。至此，品特这些剧作将“逝者如斯夫，不舍昼夜”的时间（更确切地说是“时延”）凝固成为舞台形象，将时间这样一种自然具有的单向维度变成了人存在的立体空间。在这个意义上说，这些“记忆的戏剧”与“威胁的喜剧”相似，都是哲学的，尽管没有那么厚重。
正如品特晚年在公共事务上转向政治一样，他也在戏剧创作上转向政治，事实上，它们是不可分割的一个整体。与此同时，他的戏剧风格也发生了几乎可以称作是根本性的转变，对此，他在诺贝尔奖颁奖答词中明确表示说，“我在1958年写了下面的话，‘在真实与假想之间没有明确的区别，在真实与虚假之间也没有。一件事物并不必然不是真的就是假的；它可以既是真的又是假的。’我相信这些说法仍然有意义，仍然适用于通过艺术来对现实进行探索。因此，作为一位作家我坚持这些说法，但是作为公民我却不能。作为一位公民我必须问：什么是真的？什么是假的？” 这些“政治戏剧”大都旨意明显，具有鲜明的倾向性与战斗性，与此同时，流露出政治的远见卓识。它们揭露了高层权力者政治上的傲慢与残酷、生活上的腐化与空虚，批评了维系专制权力的国家、信仰与领袖三位一体的意识形态神话、以及暴力迫害与话语控制，指出这些政治罪行中的许多是在“民主”的名义下施行的，对于人类相互残杀的历史与其中个人的责任进行反思。他对于世界上形形色色压迫性的专制的与“民主”的权力倾泻了自己的怒火，无论他具体的政治观点如何，在当代艺术家中，他是拒绝社会主流价值、保持个人独立人格的极少数人之一。特别值得称道的是，品特在严厉批判专制权力的同时，对于现实的民主的理念与实践进行了更多批评——这是他对于一般“民主”话语的超越。
具有哲学意味的现代人类体验——空间中的“恐惧”与对于时间的沉思、国民性批判、性及性别问题探讨，对于专制权力与暴力的严厉谴责，对于话语与民主的深刻思考，这些构成了品特创作的几大主题，品特创作的意义与价值远不止于此，但是它们构成了品特戏剧的思想基石。
作为戏剧家，品特在其剧作中使用了多种艺术手段，最主要的有真实与幻想的结合、悲剧性与喜剧性的结合、舞台时空变化和独创性的戏剧语言，它们在人物、风格、结构与语言等戏剧要素上有所创新，使其戏剧成为“品特式的”。
品特戏剧在思想上的独立性与艺术上的独创性是相辅相成，也是贯穿在品特创作中的一条主线。他是否是二十世纪最伟大的艺术家之一尚无定论，但他肯定是其中最独特的之一。
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