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| 編輯推薦： |
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一本剖析欧洲设计发展源动力和设计成果的力作！
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| 內容簡介： |
本书深入观察与分析了设计在欧洲社会生活中所表现出的巨大的能量和作用，以丰富的第一手资料与图片来阐述欧洲设计风格的鲜明特点和设计教育的独特方式与价值；以设计的社会动能为出发点，探讨设计在欧洲社会中的活力，并反思商业利益与设计立场间的对立统一；进而延伸到设计教育的重要组成部分----创造性设计观念与尊重个性的自由。通过对欧洲当下具有代表性的设计师与设计品牌的介绍，剖析了品牌经营的市场定位法则以及社会多元文化的包容与共生。
本书突出理论与实践的结合，图文并茂，结合实例分析，剖析设计的原创本源与价值。
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| 關於作者： |
郑子云，北京工商大学艺术与设计学院副院长，副教授，1989年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）工业设计系产品造型设计专业（全日制本科）； 2002年8月至2004年2月就读于荷兰布拉邦特大学圣约瑟学院图形设计专业，
2004年9月至2007年7月就读于荷兰皇家艺术学院 工业设计专业（硕士研究生毕业）。
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| 目錄：
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第一章：设计推动社会能量的释放
第一节：设计交流的语境与风格的自言自语
1.设计交流中认知领域形成性的新发现
2.欧洲现代设计风格的独立行为
第二节：“围观者”的力量----米兰PARTY
1.米兰国际家居设计展中的“围观”与“被围观”
2.欧洲扩张的艺术观念
第三节：视野坐标中的公众审美活力
1.设计与公众的亲和力
2.设计构成的欧洲“社会雕塑”
第二章：商业的利益与设计立场的突围
第一节： 社会的需求与设计立场之辩护
1.社会需求的复杂性与设计的本身
2.辩护设计的立场
第二节： 商业利益促使社会的反思
1.商业利益的扩大化对设计的影响
2.设计的前瞻性反思社会发展的正义
第三节： 设计的可持续终极延伸----环境保护
1.低碳与可持续发展观念
2.环境保护在设计中的权重
第三章：欧洲设计教育的人文基础与实践路径
第一节： 创造性设计观念----常规以外的魅力
1.创造性设计观念在设计学院教学中的体现
2.后现代主义影响下中西方在设计教育实践环节中的差异
3.引入西方创新观念对中国工业设计实践教育的意义
第二节： 欧洲设计教育的主旨核心----尊重个性的自由
1.设计教育对个性自由的尊重
2.欧洲设计教育的方法与特点——以荷兰为例
第三节： 设计教育的实践路径与市场需求间的转换模式
1.设计是实践性的创造活动
2.设计实践的市场与市场需求间的归属
第四章：设计属于所有人
第一节： 边界的消失----各国多元价值的选择
1.设计的全球化运动
2.多元价值在设计中的文化优势
第二节： 设计师的乌托邦----著名设计师的成长经历及其贡献
1.菲利普斯塔克
2.迈克纽伸
第三节： 360°----欧洲青年设计师的希望
1.欧洲主要设计师团体
2.青年设计师的机遇与发展空间
第五章：欧洲设计公司的品牌创立与发展策略
第一节： 欧洲设计品牌的创立及品牌经营的市场定位法则
1.DROOG DESIGN的发展模式
2.BG MOOOI的国际化过程
第二节： 不同设计公司间设计风格的整合与发展
1.品牌的市场定位与风格的历史价值
2.客户的需求与设计风格的延续
第三节： 设计品牌下的产品多元化与品牌核心价值
1.产品的多样化与品牌的客户忠诚度
2.品牌的核心价值—原创设计
第四节： 设计与艺术的交叉互补及派生出的新兴领域
第六章：设计市场的拓展与社会多元文化的包容与共生
第一节： 设计的核心创新力推动了设计市场的拓展
第二节： 欧洲社会多元文化对设计的挑战与机遇
第三节： 社会的生活态度对设计立场的包容与促进
后记
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| 內容試閱：
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第三章：欧洲设计教育的人文基础与实践路径
第一节： 创造性设计观念----常规以外的魅力
创造性设计观念在设计学院教学中的体现（荷兰）
1.荷兰文化中的创造性思维的历史传承
荷兰是位于西北欧的低地国家，其民族文化充满了理性与感性的完美结合，从而构建出独特的设计风格—Dutch Design（荷兰设计）。这个充满简约、诙谐和丰富想象力的民族，主导的“反设计”艺术思潮代表了荷兰设计的精髓。后工业化时代荷兰著名的设计品牌Droog Design（德洛格设计） 和Moooi Design（魔艺设计） 的出现，成为该国再一次向世界展现其令人瞩目的设计文化的标杆。
Droog （德洛格）在荷兰语中是“干”的意思，浓缩了其品牌的定义：纯粹和去除一切不必要的装饰。代表性的设计例如：Tejo Remy（提奥林美）的“木头抽屉柜”（图1），Richard Hutten 李察霍顿的“云椅”（图2），这些产品饱含了对生活的深入观察和对材料前瞻应用， 构成其“反设计”系列作品的典型风格，也是对传统设计观念的颠覆。
2.魔艺设计（Moooi）的创办和发展及其产品在国际市场中的影响力
魔艺（Moooi） 的名字来源于荷兰语，是“美丽” mooi 的意思，多加了一个字母 O ，意思是再多加一分美丽（图1）。因此“更加美丽”就成为这个荷兰著名设计品牌的座右铭。创办人马修万达斯（Marcel Wanders）最初创办魔艺的目的，是为那些富有创造力的设计师们提供一个具有逻辑性思考的表现平台，因为工业设计的作品必须经过生产商的技术协调与整合，才能变成真正意义上的可生产产品，所以，在设计师与制造商之间就需要搭建一个无障碍的沟通平台，于是，魔艺——这样一个探索个性设计与可大批量制造产品的实验室就由此诞生了。
Moooi Design作品（图3）在米兰国际家居设计展览会上一举成名，继而闻名于欧洲及世界各地，魔艺旗下的家居产品，在令人着迷和夸张的外形之下，更凸显了创意思考的前瞻性，同时这些产品也兼具方便实用的功能，因此受到许多国外设计师包括企术家的拥戴，如知名的阿姆斯特丹的鲁特修特（Lute Suites）酒店，伦敦的则特（Zetter）饭店，巴布世卡（Babushka）酒吧（图2），比利时的哈瑟尔特德（Betsabee）品牌服饰店，莫斯科的时尚咖啡吧（Vogue café）等都使用了魔艺的产品。马修万达斯（Marcel Wanders）说：“我们是要创造一个充满爱的环境，充满激情的生活并让我们最激动人心的梦想成真”。他不只是对设计这件事感兴趣，对于从历史上了解文化及人们需求的部分更感兴趣，他希望所创建的魔艺能有机会让人们从不同角度、不同层次去感受设计，进而改变人们的消费习惯，将设计深层地带入生活，并演绎了古典美学和现代思潮的完美结合，众多媒体给予了这些新兴的荷兰设计品牌以充分的肯定：它们代表了前卫、挑战传统观念、时尚和勇气。法国的《解放报》甚至建议应该给他们颁发一枚奖章，奖励他们那种“知道怎样去生活”的精神 ，他们的设计观念也得到了来自世界各国的许多年轻设计师的积极响 应，并建立了
一个拥有许多独立设计师加盟的世界性设计网络。
图1 Tejo Remy（提奥林美）的“木头抽屉柜” 图2 Richard Hutten 李察霍顿的“云椅”
图3 Moooi Design作品
3.荷兰设计学院中积极强调设计的个性原则
在世界经济的全球化发展趋势下，原创个性设计是唯一不被削弱的产业优势。个性是因人而异的，通过不断发掘并归纳，再深入到具体设计项目中，就能对创意产业产生积极的推动作用，因此强化学生对个性的探索是荷兰工业设计实践教育的重要内容。Droog Design依托于荷兰著名的Design Academy Eindhoven 埃因霍恩设计学院，在该学院设立并指导硕士课程，并在首都阿姆斯特丹开办了自己的教学成果展示机构。在学院的教学中，对学生个性的启发贯穿在每一门设计课程中，例如设计基础课程，就完全摒除了国内仍然还在沿用的欧洲早期设计教学的平面，色彩和立体三大构成，改由对具体的图形和真实材料的研究，学生在对图形的搜集与分析中逐渐建立起平面和色彩的规律法则，同时又不会被那些法则的先入为主束缚了创造力的发挥，同样在了解并使用材料的过程中掌握其特性，完善真实立体空间的想象力，并把这种对视觉和空间的初始感受导入到设计项目中，逐渐地创造出一些与众不同的产品，不断提升学生的设计能力和水平。
4.设计方法中的创意性过程互动
在传统的设计方法中，市场调研，品牌分析和设计定位甚至设计的头脑风暴法等等，都是基于一个特定的设计对象或同一类型产品，这种的模式禁锢了学生创造性的发挥，因为在如此具体的出发点上，怎样的想象也无法跨越最初的设计原点。纵观欧洲众多的设计风格，荷兰工业设计的创意源泉则是来自于设计方法中的创意性过程互动。这种互动教学，课题是明确和统一的，但是创意的出发点却是因人而异的，学生在相同的设计程序中表现自身的个性特点，搜集归纳相应的图形信息与资料，制作成个性的Moodboard（情绪板），然后带到团队的创意过程中分享这些资料和生活体验，（包括图形资料，动态影片以及与之相关的产品或道具），通过每一个人的讲述，团队成员就能发现自身视角的盲点，借鉴他人对生活的敏锐观察来激发自身灵感，进而为下一个阶段的概念发展奠定基础。通过几次类似的创意性过程互动，团队成员都能发现并补充修正自身的创意点，然后确定不同的个性设计原点再进一步深化该课题的设计，就能使同一课题产生完全不同的设计结果，从而真正的提高学生的创造性思维能力。
5.多元文化对荷兰工业设计的创新性的影响
进入新世纪以来，社会多元化观念为荷兰设计中诙谐个性的发展提供了一个坚实的基础。设计在荷兰有着独特的解读：设计师要在某一个时刻以孩子般的好奇心观察世界，探索并尽力改造生活中不合理的事物，希望成为理想主义者和完美主义者，接受新鲜事物并能给予理性分析，能够体验孤独并善于妥协和交流，并有前卫的审美力。从这样的定义中不难理解多元文化对其设计风格的深厚影响。
设计的社会性是社会能量的浓缩表现，不同背景下学习并成长的设计师自然会对设计产生不同的解读，因此在评价设计的优劣中应充分引入多元文化的观念，鼓励不同的设计动向，同时在设计的深化过程中应充分考虑其自身的个性特点，充分鼓励和引导学生在某一兴趣领域内的独特爱好，结合课题的方向加以延伸。例如设计师Marcel Wanders（马修温达斯），1996年在与荷兰代尔夫特大学的航天航空试验室共同合作的Dry Tech的项目中，他独特的视角发现了高科技纤维的特点，设计了著名的Knotted chair“绳结椅子”（图4），这件作品融合了高科技的工业技术和手工制作两部分，利用芳纶和碳纤维合成，用线打结后做成椅子形状，然后浸入环氧树脂，放在特定的框内干燥，最后在重力的作用下成型。这种与其他科技领域的合作的案例，常常会诞生出令人惊叹的作品。
图4 Knotted chair“绳结椅子”
后现代主义影响下中西方在设计教育实践环节中的差异
追溯到20世纪后半叶，后现代主义的思想不仅在荷兰，而且也在整个欧洲的艺术院校中传播，渐渐地在大多数设计专业课程中取得了主导性的地位。后现代主义的基本特征是“个性与自由”，对高技术的反感使得他们更追求设计在实用之外的“纯艺术”的精神享受。早在十九世纪七十年代的意大利米兰，由亚历山大格里罗建立的“阿基米亚工作室”和埃托索特萨斯建立的“孟菲斯工作室”，就对功能主义至上提出了反思，虽然后现代的设计原则在开始时受到功能主义的启发，但后者的许多约束使得功能主义的核心原则“形式服从功能”（Form follows function）逐渐的被后现代的“形式服从乐趣”（Form follows fun）所取代。
战后包豪斯的重要遗产----乌尔姆设计学院对荷兰六七十年代的设计哲学产生了深刻的影响， 但之后荷兰的设计却更多地倾向于追求简洁与纯粹的理念，并取得了无可匹敌的国际性成功，魔艺设计就是这个成功最具有代表性的典范之一。它所提倡的产品属性模糊观对当今欧洲工业设计教育产生了深刻的影响，从机械式的构成设计逐渐转化为对个性的挖掘，学生可以在自由的意志下寻找人性对形式与功能的新认识。在这样的理念推动下，欧洲的设计呈现出前所未有的繁荣，每年的意大利米兰国际设计展和法国巴黎展会，都为欧洲设计教育走向成功提供了强大的展示平台，也成为欧洲设计经久不衰的源动力。
设计程序和方法上的差异---- Moodboard（情绪板）的应用和推广
国内的设计程序和方法主要效仿了欧洲和日本的两大体系，在针对中国实际的设计活动中进行了一些修正。由于中国正处在工业化进程的中期阶段，模仿与参考西方的设计是这个阶段的特点，因此对于设计师的工作要求也只是对已有设计的改进，这势必影响到学院的设计教育，导致学生缺乏独立的思考能力和对生活敏锐的观察力，学生往往从收集资料入手，在图书馆和市场调研中寻找灵感，基于相似的资料就很难迸发出个性鲜明的创意。所以应更多导入荷兰学院派的创意过程互动方法，例如每个人对课题关键词的寻找和解读，然后在互动中对关键词的重新归类建立起该课题的Moodboard（情绪板），然后根据其中的色彩和图形元素，发现并归纳属于自我的设计原创点，然后再进入到设计程序中，从而使每个学生都能充分展现个性的魅力与价值并给予充分的发扬，逐渐培育起从事设计工作的自信心。
2． 设计实践中的项目选题的差异
国内院校的设计选题多集中在市场的商业需求方面，例如针对某企业的设计竞赛，这样的教学实践与市场的结合较紧密，可以为学生将来的工作提供了较充分的准备，但如果鼓励过多参与这样的设计竞赛，企业的文化过度地渗透势必会影响学生自由的个性发展，使学生放弃对自身兴趣的发现，逐渐失去独立的观察视角，这种萎缩的视野延伸到实际设计工作中，就造成设计原创能力不足。相比较欧洲，学院提供了宽松的学术环境，学生在学习阶段可以有更多的自由选题并创作的机会，极力地推崇与肯定个性在设计领域内的价值与贡献，这就积聚了西方设计能够不断推陈出新的强大生命力，并始终占据和引领设计潮流的领导地位。
设计实现过程中的表现手法和评价体系的差异
在产品设计的表现方式上，托马斯. 海特维克说“我用3D模型表现了我所有的创意”但中国的设计教育重视电脑三维的虚拟表现形式，忽略了对产品真实立体感受的体验。从简单的草图很快过度到了电脑虚拟作业阶段，在不成熟的想象中思考与分析造型，很少真实地体验和推敲产品的体量与人机的互动，在那些好看的电脑渲染作品中，对体积和尺度的推敲，不同材料的接触感，结构的可行性都无法实现。相比较欧洲学院的设计评价体系，效果图仅是推敲整个设计过程中的一个环节，在设计互动中，不同材质的草模型是创意互动过程的重要表现方法，“假如你自己要建造什么，你要知道它是怎样工作的” ，1：1的产品原型更是完成设计项目的最终要求，培养学生在设计学习中接触新材料、新工艺、新技术的习惯。
引入西方创新观念对中国工业设计实践教育的意义
1．强调个性创意在整个设计实践中的重要地位
欧洲文化影响下的创新观念，成为中国工业设计教育和实践的参照。个性的宣扬在中国传统文化中受到了极大的压制，自由与独立的特征常常会与中国传统文化的中庸之道相冲突。但随着中国的改革开放，经济逐渐融合到全球化的进程当中，西方创新设计和观念也逐渐地影响并改变着中国的设计教育，个性创意法则在教育过程中的引入代表了现今学院教学的特点：前瞻性，自由，开放和独立的视野。
2．在教学中的调整设计程序和教学方法来配合个性创新的互动----3P方法运用
首先是课题（Project）的选题上，在一个大框架下发挥学生的兴趣点和价值取向，引导学生的个性Moodboard（情绪板）的建立和完善，探索出各人不同发展方向。当进入创意性过程互动（Process）, 充分的讨论和交流扩大了学生在横向上对课题的认识视野，在纵向上 材料和技术的选择。更多的互动都采用单人陈述（Presentation）的方式来完善自信和设计表达能力，培养起今后在设计团队中的合作能力。通过这样的3P教学方法，能最大限度地让学生在设计学习的各个环节展现个性创新的特点
3．通过借用欧洲工业设计教学的一些创新性经验，来提升国内学生对艺术与设计定义的再认知，并在不断地强调个性发挥的过程中，培养学生学习设计的自信心，构建起对艺术与设计发展趋势的判断力，形成成熟的设计评价标准，促进中国工业设计实践教育的良性健康发展，并在工业化进程中创造出一批又一批的创新型设计作品和品牌，逐渐地形成具有中国特色的后现代工业设计风格，并使之代表东方的设计价值体系促进东西方的文化融合与发展。
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